в какой стране появился танец танго флаг
Об истории возникновения самого страстного и волнующего танца
Вся история танго — это история эмигрантов. Начинается она, как и все истории о латиноамериканской музыке и танцах, со времен работорговли. Говорят, само слово «тангО» — африканское, оно означает вечеринку или танец под барабан. Но об этом позже.
В конце XIX века Аргентина открывает границы и предоставляет рабочие места для мигрантов из Европы. Там, где сегодня причаливают паромы из Уругвая, куда богатые аргентинцы ездят на пляж, в казино или за беспошлинным шопингом, сто лет назад был главный порт страны. Здесь, в Буэнос-Айресе, швартовались огромные трансатлантические пароходы, на которых в Аргентину тысячами прибывали гастарбайтеры из Европы в надежде на лучшую жизнь.
Пройдя паспортный контроль и таможню, половина из них даже не покидала территорию порта, а прямиком направлялась в мрачноватое здание — «Отель эмигрантов» (по сути, общежитие, перевалочный пункт для тех, кто ничего не смог указать в графе «ваш адрес в Аргентине»).
Сейчас этот отель скорее похож на дом с привидениями, и, конечно, там уже давно никто не живет — в здании работает Музей иммиграции.
Отель был частью национального проекта по привлечению в Аргентину рабочей силы. Всего в страну въехало 5 млн человек — население Буэнос-Айреса увеличилось в 15 раз!
Эмигранты из разных уголков Европы часто не понимали друг друга, но каждое утро собирались вместе за мате, а каждый вечер садились за карты или расчехляли гитары. Так рождалась аргентинская нация, а вместе с ней и национальный музыкальный стиль — танго.
Считается, что малая родина танго — портовый район Буэнос-Айреса Ла-Бока. Сюда в поисках настоящего танго отправляются все туристы, впервые приехавшие в Буэнос-Айрес. И я тоже не избежал этой участи. Здесь все, как и обещают путеводители: всевидящий бог Марадона, цветные домики — бывшие бордели, танцовщицы-куртизанки — и отовсюду звучит танго.
Само слово la boca в переводе означает «устье реки», здесь речушка Риачуэло впадает в Атлантику. Для эмигрантов порт всегда был центром жизни. Даже сейчас местные называют себя «портеньо», то есть «выходцы из порта».
Один местный житель рассказал мне, что домики разноцветные, потому что рыбаки из Генуи, поселившиеся здесь, красили стены остатками корабельной краски.
Каждая нация привносила в танго что-то свое. Благодаря итальянцам, самой многочисленной волне мигрантов, в танго появилась меланхоличная и страстная лирика — переводы итальянских канцон, то есть шансона. Испанцы привезли ритмы фламенко. Из Германии сюда попал бандонеон — главный певец страсти в танго-оркестре, гастарбайтеры из Центральной Европы захватили с собой скрипку и контрабас, а из Восточной Европы приехали красивые женщины.
Последнее было особенно важно: на семь мужчин приходилась одна девушка. Неудивительно, что бытует легенда о том, что танго родилось в борделях.
Как говорят, пока мужчины ждали своей очереди, их развлекали танцами. Поэтому фигуры раннего танго были больше похожи на «Камасутру»!
Именно потому, что на одну девчонку по статистике приходилось девять ребят, появилось мужское танго. Партнеры тренировались друг с другом перед тем, как встать в пару с дамой, ведь права на ошибку не было! И, знаете, никому в голову не приходило, что мужики не танцуют.
Есть версия, что основой для музыки и движений был африканский ритуальный танец кандомбе, который рабы исполняли по обеим сторонам реки Рио-де-ла-Плата, на границе Уругвая и Аргентины, еще задолго до прибытия туда первой волны европейских эмигрантов. В середине XIX века кандомбе отплясывали на карнавалах. Выстраивались в ряды, били в барабаны и шли «стенка на стенку». Часто доходило до драк, поэтому вскоре танец запретили и он ушел в подполье.
Африканское население Буэнос-Айреса собиралось в подпольных клубах на окраинах города — sociedades de negros, «общества черных». На вечеринках под названием «танго», то есть «закрытое место» на диалекте народа конго, потомки африканских рабов отрывались под барабаны. Но в африканской традиции было не принято танцевать обнявшись. Парным танец стал благодаря влиянию модных тогда польке, вальсу и мазурке. Постепенно к оркестрам начали добавляться европейские инструменты: скрипка, бандонеон, контрабас, гитара — и музыкальные традиции: ритмы популярной хабанеры, итальянские любовные баллады и песни местных ковбоев гаучо. Так на смену танго негро, черному танго, пришли первые предшественники современных стилей: канженге и милонга.
Во второй половине XIX века эпидемии желтой лихорадки и война с Парагваем, на которую отправляли в основном темнокожих, почти полностью уничтожили африканское население Аргентины. Погибло больше 14 млн человек.
Мне с трудом удалось найти лишь одно комьюнити на окраине Буэнос-Айреса с забавным названием «Мисибамба», члены которого, а их всего человек 30, пытаются восстановить то самое черное танго рабов в самой белой стране Латинской Америки.
Сегодня от африканского кандомбе в танго осталась разве что ритмическая формула хабанеры, которую теперь исполняет не барабан, а скрипка, бандонеон и пианино. Ее легко вспомнить, напев первые такты оперы Бизе «Кармен»: «Парам-пам-пам, парам-пам-парам…»
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Танец свободы и страсти: краткая история и приключения танго
Этому страстному, зажигательному и поистине завораживающему танцу больше 150 лет, но его поклонники продолжают придумывать все новые и новые формы.
Рождение «танца под звуки барабана»
Само слово «танго» берет начало из диалекта нигерийского народа ибибио, проживающего в Камеруне и Экваториальной Гвинее, и означает «танец под звуки барабана». Есть версии, согласно которым слово tango произошло от латинского глагола tangere, что означает «касаться», или имеет родство с испанским tambor — «барабан».
Если вы думали, что танго — европейское явление, то вы ошибались: танец пришел на улицы Аргентины из африканских сообществ, мигрировавших в Буэнос-Айрес за лучшей жизнью в 1850-х годах. Основа танго — аргентинская милонга с примесью ритуальных движений африканских народностей, немного испанского фламенко и ритуальных танцев индейцев. Когда танго пришло в Европу, к движениям добавились элементы из польской мазурки и немецкого вальса. Кстати, изначально танго — исключительно мужской танец.
Долгое время танго было танцем бедных жителей Аргентины. Его танцевали в кабаках и на городских площадях. Как уже было сказано, милонга — прародительница танго. Она исполняется чуть быстрее, ритмичнее, с линейным продвижением и одним шагом на такт (милонга-лиса). Также милонгой назывались танцевальные вечера, на которых и возникло танго. В Уругвае милонгой называлось «городское пение» — песенный народный фольклор. Танго и милонгу, соединенные воедино, стали называть танго-милонгеро, которое танцуется в столь близком контакте, что партнеры частично опираются друг на друга.
С началом XX века танец проник в Европу и тут же был запрещен из-за вульгарности и аморальности движений. В католическом мире танго было осуждено папой Пием X, а в России с 1914 года действовал запрет на распространение танго в учебных заведениях, который ввел министр народного просвещения Российской империи Лев Кассо.
Музыка танго
Изначально танго танцевали под ритмы барабана. Позже к ритму ударных добавились флейта, скрипка и гитара. Иногда гитару заменяли на мандолину, добавляли аккордеоны и клавишные. Особенное и всемирно известное звучание музыка танго приобрела благодаря бандонеону — язычковому инструменту из семейства ручных гармоник. Ирония заключается в том, что на этом инструменте, изобретенном в середине XIX века в Германии, исполняли духовные песни во время церковных праздников. А уже в конце XIX века бандонеон был завезен в Аргентину, где вошел в состав танго-оркестров. На сегодняшний день самые известные композиции с участием бандонеона были написаны Астором Пьяццоллой — аргентинским музыкантом, родоначальником стиля танго-нуэво, возникшего в 1980-х годах.
Однако самую известную танго-мелодию написал не Пьяццолла. Вы точно слышали ее в фильме «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро, в сцене, где переодетый женщиной Джек Леммон исполняет танго с ухлестывающим за его героиней миллионером.
Композиция называется «Кумпарсита» (La Cumparsita). Она была написана в 1916 году Херардо Эрнаном Матосом Родригесом, простым студентом-архитектором. Он даже так увлекся, что бросил архитектурный и полностью посвятил себя музыке, а впоследствии руководил собственным оркестром в Монтевидео, столице Уругвая. У «Кумпарситы» три части, но известна она стала благодаря первой — вступительной. Третья часть примечательна тем, что стала своеобразным переложением музыки Верди из оперы «Трубадур».
В 1924 году к «Кумпарсите» были написаны слова, которые облетели весь западный мир и сделали композицию бешено популярной. Песня называлась Si Supieras, что значит «Если бы ты знала». В песне, конечно, поется о несчастной и томительной любви. Исполнена она была актером Карлосом Гарделем, чья версия до сих пор пользуется невероятной популярностью у латиноамериканцев.
Разновидности страсти
За более чем 150-летнюю историю танго модернизировалось, упрощалось и усложнялось, адаптировалось в разных странах и под разный менталитет.
Самое распространенное танго, которому обучают во многих студиях танца, — танго-нуэво, символом которого стала музыка Астора Пьяццоллы. Оно отличается большим количеством шагов, изощренной импровизацией (как и танго-милонгеро), изысканными позами и поддержками. Танго-нуэво требует большого пространства, поэтому его чаще исполняют на различных шоу и соревнованиях и редко — на простых танцплощадках с большим количеством пар.
Существует и финское танго, которое зародилось в 1940-е. Удивительно, но северный народ просто обожает танец страсти. Финны написали для него композицию под названием «Сказочная страна» (Satumaa). Каждый год в Финляндии проводится конкурс танцоров танго, по результатам которого выбираются король и королева этого танцевального направления. Финский танец по-северному нетороплив, в нем нет резких движений и острого накала страстей, при этом он все равно подобен вулкану, который вот-вот проснется.
Квир-танго — это особенный вид танца, в котором отсутствуют классические представления о женщине-ведомой и мужчине-ведущем. Он зародился в 1980-х годах в Гамбурге. Основная черта квир-танго — ведущие роли могут меняться в зависимости от желания партнеров, также его могут танцевать однополые пары. На сегодняшний день в Петербурге и Москве есть школы, где учат именно квир-танго.
Наконец, танго, которое исполняется в ритме вальса — это танго-вальс. Это очень романтичная разновидность аргентинского танго. Она возникла на пересечении жанров — классического аргентинского танго с неравномерными шагами и импульсными шагами вальса Криолло, что в переводе с испанского означает «вальс рабочего класса».
Новое в блогах
Танец свободы и страсти: краткая история и приключения танго
Этому страстному, зажигательному и поистине завораживающему танцу больше 150 лет, но его поклонники продолжают придумывать все новые и новые формы.
Рождение «танца под звуки барабана»
Само слово «танго» берет начало из диалекта нигерийского народа ибибио, проживающего в Камеруне и Экваториальной Гвинее, и означает «танец под звуки барабана». Есть версии, согласно которым слово tango произошло от латинского глагола tangere, что означает «касаться», или имеет родство с испанским tambor — «барабан».
Если вы думали, что танго — европейское явление, то вы ошибались: танец пришел на улицы Аргентины из африканских сообществ, мигрировавших в Буэнос-Айрес за лучшей жизнью в 1850-х годах. Основа танго — аргентинская милонга с примесью ритуальных движений африканских народностей, немного испанского фламенко и ритуальных танцев индейцев. Когда танго пришло в Европу, к движениям добавились элементы из польской мазурки и немецкого вальса. Кстати, изначально танго — исключительно мужской танец.
Долгое время танго было танцем бедных жителей Аргентины. Его танцевали в кабаках и на городских площадях. Как уже было сказано, милонга — прародительница танго. Она исполняется чуть быстрее, ритмичнее, с линейным продвижением и одним шагом на такт (милонга-лиса). Также милонгой назывались танцевальные вечера, на которых и возникло танго. В Уругвае милонгой называлось «городское пение» — песенный народный фольклор. Танго и милонгу, соединенные воедино, стали называть танго-милонгеро, которое танцуется в столь близком контакте, что партнеры частично опираются друг на друга.
С началом XX века танец проник в Европу и тут же был запрещен из-за вульгарности и аморальности движений. В католическом мире танго было осуждено папой Пием X, а в России с 1914 года действовал запрет на распространение танго в учебных заведениях, который ввел министр народного просвещения Российской империи Лев Кассо.
Музыка танго
Изначально танго танцевали под ритмы барабана. Позже к ритму ударных добавились флейта, скрипка и гитара. Иногда гитару заменяли на мандолину, добавляли аккордеоны и клавишные. Особенное и всемирно известное звучание музыка танго приобрела благодаря бандонеону — язычковому инструменту из семейства ручных гармоник. Ирония заключается в том, что на этом инструменте, изобретенном в середине XIX века в Германии, исполняли духовные песни во время церковных праздников. А уже в конце XIX века бандонеон был завезен в Аргентину, где вошел в состав танго-оркестров. На сегодняшний день самые известные композиции с участием бандонеона были написаны Астором Пьяццоллой — аргентинским музыкантом, родоначальником стиля танго-нуэво, возникшего в 1980-х годах.
Однако самую известную танго-мелодию написал не Пьяццолла. Вы точно слышали ее в фильме «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро, в сцене, где переодетый женщиной Джек Леммон исполняет танго с ухлестывающим за его героиней миллионером.
&feature=emb_logoКомпозиция называется «Кумпарсита» (La Cumparsita). Она была написана в 1916 году Херардо Эрнаном Матосом Родригесом, простым студентом-архитектором. Он даже так увлекся, что бросил архитектурный и полностью посвятил себя музыке, а впоследствии руководил собственным оркестром в Монтевидео, столице Уругвая. У «Кумпарситы» три части, но известна она стала благодаря первой — вступительной. Третья часть примечательна тем, что стала своеобразным переложением музыки Верди из оперы «Трубадур».
В 1924 году к «Кумпарсите» были написаны слова, которые облетели весь западный мир и сделали композицию бешено популярной. Песня называлась Si Supieras, что значит «Если бы ты знала». В песне, конечно, поется о несчастной и томительной любви. Исполнена она была актером Карлосом Гарделем, чья версия до сих пор пользуется невероятной популярностью у латиноамериканцев.
Разновидности страсти
За более чем 150-летнюю историю танго модернизировалось, упрощалось и усложнялось, адаптировалось в разных странах и под разный менталитет.
Самое распространенное танго, которому обучают во многих студиях танца, — танго-нуэво, символом которого стала музыка Астора Пьяццоллы. Оно отличается большим количеством шагов, изощренной импровизацией (как и танго-милонгеро), изысканными позами и поддержками. Танго-нуэво требует большого пространства, поэтому его чаще исполняют на различных шоу и соревнованиях и редко — на простых танцплощадках с большим количеством пар.
Существует и финское танго, которое зародилось в 1940-е. Удивительно, но северный народ просто обожает танец страсти. Финны написали для него композицию под названием «Сказочная страна» (Satumaa). Каждый год в Финляндии проводится конкурс танцоров танго, по результатам которого выбираются король и королева этого танцевального направления. Финский танец по-северному нетороплив, в нем нет резких движений и острого накала страстей, при этом он все равно подобен вулкану, который вот-вот проснется.
Квир-танго — это особенный вид танца, в котором отсутствуют классические представления о женщине-ведомой и мужчине-ведущем. Он зародился в 1980-х годах в Гамбурге. Основная черта квир-танго — ведущие роли могут меняться в зависимости от желания партнеров, также его могут танцевать однополые пары. На сегодняшний день в Петербурге и Москве есть школы, где учат именно квир-танго.
Наконец, танго, которое исполняется в ритме вальса — это танго-вальс. Это очень романтичная разновидность аргентинского танго. Она возникла на пересечении жанров — классического аргентинского танго с неравномерными шагами и импульсными шагами вальса Криолло, что в переводе с испанского означает «вальс рабочего класса».
Аргентинское танго
Великое множество людей стремились в древности и продолжают стремиться в настоящие времена к тому, чтобы их жизнь была не только наполнена материальными благами, но и могла доставить им эстетическое наслаждение. Разнообразные сферы искусства удовлетворяют эту потребность человечества.
Одним из таких источников удовольствия выступает танец и всевозможные его проявления. К примеру, аргентинское танго, настолько сильно полюбившееся танцорам и зрителям за его изящность, страсть, нарастающую драму и кипящее волнение. Рассмотрим подробнее основные черты и яркие особенности столь экспрессивного танца.
История возникновения
Вот уже на протяжении сотни лет аргентинское танго раз за разом покоряет сердца и умы миллионов своих поклонников. Сущность этого вида танца кроется в том, чтобы не бояться импровизации в движениях и помнить об уважении вашего партнёра и тех, с кем вы делите паркет.
Смысл аргентинского танго в движении, особенно в отношениях мужчины и женщины, их связи и той эмоции, что они передают друг другу.
Грасиела Гонсалес, одна из выдающихся фигур в истории танго, называет этот танец «трехминутной историей любви», ведь за столь короткий промежуток времени пара успевает прожить и поведать зрителям удивительный рассказ о чувствах.
Точной истории о возникновении понятия «танго» и самого танца не обнаружено по сей день. Однако существует наиболее правдоподобная последовательная версия зарождения танца. В 1800-х годах, когда африканские рабы были привезены в Аргентину, они стали оказывать существенное влияние на культуру местных жителей. По этой причине есть предположение, что слово «танго» таит в себе африканские корни, а значит, носит такие значения, как «закрытое место» или «сохраненное основание».
По другим догадкам, слово может относиться к португальскому языку (в значении «коснуться»), тогда оно также использовалось африканцами. Вне зависимости от своей истории, в те времена слово стало использоваться для наименования места, где собирались рабы и свободные темнокожие, чтобы провести время в танце. К началу 1900-х Аргентина испытала на себе массовый приток иммигрантов, из чего следует смешение разнообразных культур: танцев и музыкальных произведений. Привычные вальсы и мазурки стали ассимилироваться с известной хабанерой из Кубы и многозначительными африканскими танцами.
Поскольку иммигранты в большинстве своём были мужчинами, которые верили в возможность заработать денег и перевезти свои семьи в развивающуюся страну, нетрудно догадаться о чувствах, вложенных в этот танец. Танго несёт в себе глубокую утрату тех людей и мест, что они были вынуждены покинуть, и по которым невероятно тосковали.
Вероятнее всего, первые азы танго зарождались на афро-аргентинских вечерних танцах, где чаще всего собирались бедные люди, уважавшие эстетику надевать шляпы с неширокими полями, завязывать платки на шею, обувать туфли на высоких каблуках. Постепенно такие вечеринки распространились до баров и борделей одного из районов в Буэнос-Айресе. Именно в этих местах африканские ритмы соприкоснулись с milonga (аргентинский вид быстрой польки), и спустя некоторое время были придуманы новые шаги, и изобретён новый танец.
Со стороны высшего общества такие танцы не получили одобрения, однако дети знатных людей были не прочь посетить трущобы и обучиться новым шагам, ритмам. В итоге к началу XX века большинство людей познакомилось с нововведенной тенденцией, и тогда танго (как танец, так и музыкальный жанр) стало быстро развивающимся направлением в Буэнос-Айресе, городе, где оно когда-то зародилось.
Вскоре случилось распространение в отдалённые от центра Аргентины города, а там дошло и до столицы Уругвая, где жители также проявили искреннюю заинтересованность и впустили танго в свою культуру. Следующий этап – международное распространение. Опять же, сыновья богатых аргентинских родителей приезжали в столицы развивающихся стран, делились своими впечатлениями от танго и демонстрировали основы танца.
К 1913 году танго переросло в масштабное международное сотрудничество – Париж, Лондон, Нью-Йорк искренне полюбили этот танец. Элита Аргентины, поначалу презренно смотревшая на всё это действие, теперь с собой гордостью укоренила в своём сердце культуру танго.
Нельзя не отметить того факта, что благополучное развитие танго полностью зависит от процветания страны, и её положения в мире. Когда Аргентина переживала свой золотой век (1940-50 гг.), успешно развивалось и танго. Когда же начались политические репрессии, искусству пришлось уйти в подполье. Танго пыталось поддерживать огонёк жизни в мелких, не поддающихся огласке местах и, конечно, в сердцах своих поклонников.
Упадок продолжался до 1980-х годов, а после в Париже появилось шоу Tango Argentino, ставшее отправной точкой для того, чтобы танго вновь возвратилось. Шоу проехалось со своим туром по всему миру, призывая людей возвращаться к танцам, что, несомненно, подействовало.
Стили
Изначально классическое танго задумывалось как танец-импровизация, тем не менее это обстоятельство не помешало тому, что выработались определённые стили, которым следует огромное число людей по всему миру.
Милонгеро
Этот стиль стал стремительно развиваться в 40-50-х годах XX века. Его особенность заключается в том, что он исполняется в максимально близкой и закрытой позиции, когда оба партнёра опираются своим весом друг на друга, демонстрируя так некую пирамиду.
Этот стиль отлично подходит влюблённым парам и для балов, ведь он не подразумевает собой выполнения размашистых фигур, но требует гармонии внутри каждого из танцующих, внимательного и чуткого отношения к партнёру. Стиль не слишком хореографический, чем он и отличается от европейского танго, но представляет собой сильнейший эмоциональный обмен между двумя людьми.
Поскольку вес партнёров постоянно переносится друг на друга, выполнение фигур, которые требуют раскрытия и высокого уровня динамизма в движениях, невозможно.
К слову, сам термин milonguero означает «танцор танго», который является фанатом этого танца, постоянным гостем на милонгах (места, где проводят вечера танго), он давно научился основным шагам и сложным фигурам и выработал свой стиль. Это прекрасный партнёр, любитель женщин, который прежде всего отлично знает всю подноготную культуры танго.
Сценическое
Такой стиль танго – постановочный, он исполняется непосредственно для зрителей. Поэтому и законы в нём царят иные, не такие, как в социальном танго: это законы постановочного жанра и законы сцены.
Для этого стиля привычны виртуозная техника танца, зрелищные движения, чёткое исполнение каждого шага и всех фигур. Поддержки и позы здесь требуют натянутых как струна рук и ног. Хорошее преимущество – пара может быть более свободной в использовании пространства, а поскольку на сцене выступают только двое, о столкновении с другими танцорами не может быть и речи.
Фантазия
Этот стиль можно смело назвать противоположностью милонгеро. Здесь поощряются широко раскрытые позиции, партнёры могут играть с весом друг друга, импровизировать с выполнением разнообразных фигур. По той причине, что для открытых позиций в танго-фантазии требуется больше места, такой стиль не танцуется на балах, где не хватает пространства на всех.
Этот стиль требует от обоих партнёров хорошего заряда энергии, динамизма, качественного владения разными техниками, гибких и уверенных движений и, что самое главное, взаимно скоординированных действий мужчины и женщины.
Другие
Одним из самых древних стилей аргентинского танго выступает милонга – фольклорный танец, рождённый с лёгкой руки приезжих и завезённый в Латинскую Америку в XIX веке. Танец весел и энергичен. Ритм его довольно быстрый, не терпит остановок и медленных движений.
Важно понимать, что танцуется такой стиль маленькими шагами, а значит, необходимы хорошее чувство ритма и отличная техника движений ногами.
Стиль танго салон примечателен своей открытой позицией двух человек, что позволяет проделывать наиболее разнообразные шаги и фигуры, обращаться к резким поворотам и широким позам. Специалисты считают такой стиль более изысканным и утончённым в сравнении с другими, но он также вбирает в себя принципы импровизации, ведения одним партнёром и следования за ним другого.
Одежда и обувь
Вне зависимости от пола, для верхней части тела необходимо подбирать одежду с высоким вырезом подмышками и избегать мешковатых рукавов, которые могут помешать партнёру во время самого ответственного момента в танце.
Мужчине нужно быть осторожнее с запонками на рукавах рубашки, ведь они могут зацепиться за волосы партнёрши. Женщине следует не допускать лишних слоёв ткани на талии и в зоне лопаток, это может привести к трудностям в период телесного контакта танцующих – важно обеспечить лёгкий доступ к спине партнёра.
Длинные юбки могут подойти для такого танца, как аргентинское танго, только в том случае, если они достаточно свободны на уровне колен и не затруднят движений партнёра в момент выполнения определённой фигуры. Многие мужчины предпочитают видеть на женщине брючный костюм, что нисколько не лишает её женственности, и делает многие движения более удобными.
Что касается украшений, то их нужно подбирать с осторожностью, внимательно проверять, нет ли каких-либо острых граней или деталей, которые могут зацепиться за одежду. Броши лучше всего не использовать, а если уж решили надеть, то поместить высоко над грудью – оптимальный вариант. Колготки следует подбирать капроновые, с невысокими показателями плотности. Если говорить о телесном цвете, то их абсолютно не должно быть видно.
Особенно важный момент в танго – обувь. Обычно любители танго приобретают для себя ботинки с кожаными подошвами, которые отлично сидят на ноге. Наиболее распространённый вариант – женские туфли с ремешками на застёжках и мужские ботинки на шнурках. Женщинам рекомендуется иметь туфли с пяткой.
Среди новичков бытует мнение, что на первых порах женские туфли с открытым носком только доставляют неудобства. Главное, найти такую обувь, которая поддерживает ступни, не дает пальцам ног хлюпать, позволяет находиться в ритме танца порядка нескольких часов.
Вне зависимости от того, какую обувь вы выбираете, обязательно используйте подушки на стельках. Многие специалисты дают положительные отзывы о подушках фирм Spenco или Dr. Scholl’s.
Музыка
История развития музыки танго почти так же богата, как и история танца. Поначалу на танцевальных площадках Аргентины проигрывались простые ритмы, которые подавались для любителей танца оркестрами. Со временем эти ритмы усложнялись, а позже и вовсе перестали подходить для танцев из-за своей насыщенности.
По сути, музыка танго отличается от других видов музыки двумя аспектами: есть bandoneon и нет барабанов. Первое – немецкий инструмент, своеобразное подобие аккордеона.
Обычно для новичков проигрывается довольно ритмичная музыка 40-50-х годов. А вот музыка 30-х годов прошлого века годится для того, чтобы понять, как слышать ритм. Позднее, когда танцоры набираются опыта, они стремятся смешивать раннюю музыку с её новомодными джазовыми ритмами.
Шаги и фигуры
Так же, как и при вождении автомобиля, в танго необходимо соблюдать ряд правил, которые помогут не столкнуться с другими парами. На паркете принято двигаться против часовой стрелки, а в первые три минуты важно делать небольшие остановки.
Важно думать о других, но при этом не стоит забывать импровизировать, вводить свои шаги под линию одного из инструментов оркестра.
Необходимо поддерживать общую заданную скорость. Обгонять можно только в том случае, если впереди идущая пара существенно замедлила шаг. Важно быть аккуратными в выполнении фигур: не стоит делать это часто и размашисто, ведь бал – не то место, где есть возможность показать своё мастерство, нужно думать и о других участниках.
На подобных мероприятиях гармоничная танцующая в близкой позиции пара, выполняющая лишь основные движения, вызывает у зрителей куда больше положительных эмоций, нежели чётко отработанные шаги и фигуры. Для исключения каких-либо серьёзных происшествий не нужно вступать в перепалки с другими парами, а в случае столкновения виноватая пара совершает знак извинения и проговаривает вежливые слова.
Не стоит разрабатывать каких-то сложных фигур, любая женщина оценит, если партнёр сделает нежный обхват, подстроит шаги под музыку и будет вести её мягко, точно распределяя вес. Поскольку танго парный танец, не стоит забывать и о женских техниках. Важно, чтобы дама контролировала свой баланс, не была напряжённой и позволяла партнёру вести себя.
Как и где научиться танцевать?
Для начинающих оптимальный вариант – посещение классов танго, где сможете научиться базовым вещам, которые необходимы на начальном этапе обучения танго: шаг, поворот, остановка, навигация по залу, музыкальность, азы нескольких украшений.
А также можно успешно обучиться танго по видеоурокам. В особенности это актуально тем, кто живёт не в крупных городах, где нет преподавателя танцев. Сложность заключается в том, что просмотр видеозаписей не заменит живого практического опыта с партнёром в классе и среди других пар.
Посещение семинаров позволяет перенять опыт у лучших танцоров мира, пообщаться с единомышленниками, узнать много нового об истории и развитии танго. А также хорошей возможностью совершенствоваться являются частные уроки у более взрослых по опыту танцоров, благодаря которым вы можете получить трезвую критику от настоящего профессионала с глазу на глаз.
Откройте для себя невероятный мир страстного танго, и вы не сможете отказаться от него. Изучайте шаги и фигуры, обсуждайте это с единомышленниками, участвуйте в милонгах, и танец станет вашей стихией на долгие годы.