в какой форме написана первая часть симфонии 1 в калинникова

В какой форме написана первая часть симфонии 1 в калинникова

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, арфа, струнные.

История создания

Первую симфонию Калинников начал писать в марте 1894 года и закон­чил ровно через год, в марте 1895-го — не просто написал партитуру, но и переписал ее в нескольких экземплярах, расписал с помощью жены партии, так как денег, чтобы заплатить за эту работу переписчику, у него не было. В эти месяцы композитор узнал о неизлечимости своей болез­ни — туберкулеза, который через несколько лет свел его в могилу. Од­нако на характере музыки его состояние совершенно не отразилось.

В симфонии наиболее ярко воплотились особенности его дарования — душевная открытость, непосредственность, насыщенность лирических чувств.

После окончания работы над симфонией начались хлопоты по ее ис­полнению. Педагог Калинникова С. Кругликов, на всю жизнь оставший­ся своему ученику самым верным другом, решил заинтересовать новым сочинением пока еще малоизвестного композитора как можно большее количество авторитетных музыкантов. Экземпляры партитуры он послал директору Московской консерватории В. Сафонову, руководителю Тиф­лисского отделения РМО Н. Кленовскому, в Киев дирижеру А. Виноградскому и, наконец, в Петербург, Н. А. Римскому-Корсакову. К сожа­лению, почти все попытки потерпели неудачу: Сафонов, от которого зависели программы концертов Московского отделения РМО, отказал­ся принять симфонию к исполнению, сославшись на то, что один из про­фессоров консерватории нашел в ней технические недостатки. На самом деле курсы Филармонического общества, которые окончил Калинников, он считал «конкурирующим» учреждением и не собирался пропаганди­ровать сочинение их выпускника. Кленовский дал принципиальное со­гласие на исполнение, но дальше слов дело так и не пошло. Хуже всего сложилось в Петербурге: Римский-Корсаков и Глазунов отнеслись к сим­фонии резко отрицательно. Между Крутиковым и Римским-Корсаковым даже завязалась по этому поводу давольно длительная переписка, так как мнение маститого главы Петербургской композиторской школы было особенно важным для судьбы любого русского музыкального про­изведения. Но Римский-Корсаков настаивал на своем мнении: «У него есть талант, но он ничего не знает и пишет грязно гармонически и кон­трапунктически» и на этом основании отказал как в исполнении в про­граммах Русских симфонических концертов в Петербурге, так и в изда­нии партитуры в издательстве М. Беляева, известного мецената, который очень хорошо платил композиторам за издания.

1896 год прошел в напрасных долгих переговорах. К счастью, в Киеве 8 февраля 1897 года под управлением А. Виноградского симфония была исполнена и сразу покорила слушателей. Позднее она неоднократно ис­полнялась тем же дирижером в разных городах России и за рубежом. Через несколько лет симфония получила полное признание, однако и теперь Римский-Корсаков отстаивал свое мнение. В ответ на доводы Кругликова, что симфония имеет безусловный успех, он писал: «Повто­ряю, талант у автора есть; может быть он здоровый, бодрый и русский, хотя я этих качеств не вижу, тем не менее по симфонии нельзя счесть его за крупный, а неумелость автора значительная. Правда, не нравится мне ни начало первой части, где после унисонной фразы а л а р ю с с (разрядка Римского-Корсакова. — Л. М.) вступает не идущий к делу изыс­канный гармонический ход из разных увеличенных аккордов; ни надоедливые и немощные синкопы, переполняющие всю 1 часть; ни некраси­вый ход параллельных квинт, начинающий Анданте, ни следующая затем мелодия, в коей кой-где не хватает вводного тона; ни трио в скерцо, где вводного тона окончательно нет, и музыка которого. по выражению Балакирева, напоминает «расстроенную шарманку»; ни финал со спу­танными темами и довольно-таки дисгармоничной кодой. Вы говорите, что в Беляевских концертах исполнялись более мелкие по дарованию вещи и умению. Думаю, что симфония Ф. Блуменфельда подаровитее будет».

Эта оценка была пристрастной и, бесспорно, несправедливой. Но объяснение ей есть. Во-первых, тогда, по собственному выражению Рим­ского-Корсакова, ему было не до симфонии Калинникова — одолевали собственнее заботы, и он «не вчитался», не вслушался в присланную партитуру по-настоящему. Во-вторых, Калинников был представителем иной, «конкурирующей» школы, тогда как упомянутый Блуменфельд, превосходный пианист, но третьестепенный композитор, не оставивший сколько-нибудь значительных сочинений, принадлежал к Петербургской школе. Самым же главным, почему Римский-Корсаков предпочитал Ка­линникову Блуменфельда, Алфераки, Арцибушева и других, сейчас зас­луженно забытых композиторов, было его отношение к композиторской технике, в основном к гармонии, нарушение строгих правил которой казалось ему недопустимым. В самом деле — на возражение Круглико­ва, что и у гениального Мусоргского были гармонические погрешности, Римский-Корсаков отвечает с полной уверенностью в своей правоте: «Что же касается Мусоргского, то он издается и исполняется только в моей обработке, без чего его сочинений допустить ни на программу, ни в из­дание нельзя» (напомним, что теперь оперы Мусоргского исполняются либо в авторской редакции, либо в более близкой к авторскому замыслу редакции Шостаковича).

Через несколько лет Первая симфония все же была исполнена в сто­лице и имела там, как и везде, заслуженный успех. Однако не исключе­но, что вся эта история губительным образом подействовала на компо­зитора и приблизила его конец.

В симфонии отсутствует объявленная программа, но общий характер музыки, напоминающий Первую симфонию «Зимние грезы» Чайковского, живое ощущение русской природы, русского быта определяют ее со­держание с достаточной конкретностью.

Музыка

Первая часть начинается спокойной певучей мелодией струнных без со­провождения. Ей отвечают мягкие аккорды валторн, поддержанные низ­ кими деревянными и литаврами. Это главная партия сонатного аллегро. Певучая мелодия подхватывается другими инструментами, развивает­ся, распевается все шире. Побочная партия — широкая лирическая ме­лодия, полная сердечного тепла, трепетная и увлеченная, звучит мягко и нежно у солирующей валторны, альтов и виолончелей на фоне взвол­нованного синкопированного аккомпанемента. Она не создает контрас­та с первым образом, а дополняет его. Заключительная тема основана на коротких мотивах, сходных по характеру с главной. После повторения экспозиции согласно классическим канонам, начинается разработка, в которой обе темы многообразно варьируются, приобретают напряжен­ные, порой драматические черты. Достигается лирическая кульминация части, после которой наступает реприза.

Вторая часть, по свидетельству ученика и друга Калинникова, автора книги о нем Пасхалова, возникла во время бессонницы: «Все спит, из­ вне не доносится ни одного звука. Но самая тишина вибрирует. Ощущаешь пульсацию собственного сердца, душу охватывает чувство одино­чества». Среди напряженной тишины, ощущение которой так ярко передано в музыке начала анданте, возникают очертания прекрасного образа, манящей, может быть несбыточной, мечты. Характер мелодий, звучание оркестра — все выдержано в пастельных тонах. Задумчивой первой теме, как бы плывущей на фоне баюкающего аккомпанемента скрипок и арф, мягко контрастирует вторая — меланхоличная и томная мелодия, интонируемая гобоем. Ее дополняет широкий распев всех вы­соких инструментов оркестра. Как будто светлая мечта овладевает со­знанием, заполняет все, вытесняя ощущение тишины. Но вот, в репризе трёхчастной формы, возвращается первоначальное настроение, светлое видение рассеивается, воцаряется покой.

Третья часть — яркое, жизнерадостное широко развернутое скерцо, рисующее картины народного веселья. Полная удали мужская пляска сменяется плавной грацией девичьего хоровода. Легко и непринужден­но плетется его кружевной узор. В прозрачном свирельном наигрыше солирующего гобоя (трио — средний раздел сложной трехчастной фор­мы) звучат то задушевное грустное раздумье, то задор. Возобновляется стремительная пляска, завершая полную жизни и красок картину.

Финал симфонии — развязка драматургического развития. Он начи­нается как и первая часть — звучанием ее главной темы в унисонах струн­ной группы. Дальше на протяжении финала, также написанного в сонат­ной форме, среди разнообразных сцен и настроений, в смене плясовых, танцевальных и лирически-напевных эпизодов возникают знакомые мо­тивы. Звучат обе темы первой части, слышится свирельный напев сред­ней части скерцо, появляется и задумчивая плывущая мелодия из андан­те. Но здесь она преображается: среди всеобщего шумного ликования, в триумфальном звучании валторн и тромбонов она возвещает о дости­жении заветной мечты. В радостном, торжественном ее характере слышатся гимнические черты.

Источник

Первая симфония Калинникова

Там русский дух, там Русью пахнет!
А. С. Пушкин

Предваряя рассказ о Калинникове приведу здесь
слова П. И. Чайковского о Родине, о русском
народе, человеке, о своей влюбленности в матушку-
Русь. Они очень подходят и к характеристике
личности Василия Сергеевича:

«– Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в
матушку-Русь вообще и в ее великорусские части в
особенности. Я вырос в глуши, с детства самого раннего
проникся неизъяснимой красотой русской народной музыки…
До страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях, я
русский в полнейшем смысле этого слова. Страстно люблю
русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую
красоту лиц, русские обычаи. Лермонтов прямо говорит, что
«темной старины заветные преданья» не шевелят души его. А я
даже и это люблю.

– Напрасно я пытался бы объяснить эту влюбленность теми или
другими качествами русского народа или русской природы.
Качества эти, конечно, есть, но влюбленный человек любит не
потому, что предмет его любви прельстил его своими
добродетелями, — он любит потому, что такова его натура,
потому что он не может не любить.

Меня глубоко возмущают те господа, которые готовы умирать с
голоду в каком-нибудь уголку Парижа, которые с каким-то
сладострастием ругают все русское и могут, не испытывая ни
малейшего сожаления, прожить всю жизнь за границей на том
основании, что в России удобств и комфорта меньше. Люди эти
ненавистны мне; они топчут в грязи то, что для меня
несказанно дорого и свято». — Из переписки
П. И. Чайковского

Начну с того, что я не музыкант и не музыковед. Просто очень люблю, обожаю до беспамятства русскую классическую музыку, и в ее сугубо национальной ипостаси, представленной прежде всего именами Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, и в ее европейской ипостаси, представленной такими славными именами как Чайковский, Рахманинов, Скрябин…

Среди выдающихся русских композиторов особое место занимает Василий Сергеевич Калинников (1866 — 1900). Я считаю его безусловным музыкальным гением. Его две симфонии — украшение русской музыки. Они — подлинный гимн России, русской земле, русской природе, русскому человеку. В них настоящий русский дух.
Первая симфония Калинникова (1895 г.) — гениальнейшая, абсолютный музыкальный шедевр, делает честь русской и мировой музыке. Ее можно сравнить только с Богатырской симфонией Бородина и Первой симфонией Чайковского.
По своему жанру она — лирико-эпическая. Если дать индивидуальное название симфонии, то однозначно ее можно назвать РУССКОЙ симфонией, в высочайшей степени. Она — музыкальный образ, музыкальный символ Родины, России, Русской земли, русской души.

Вспоминаю первые прослушивания симфонии, особенно ее первой части. Это было в далекой юности (50-60-е годы прошлого века). Слушал ее по радио. Когда впервые услышал первую часть, то она поразила меня как гром среди ясного неба. Я испытал сильнейшее музыкальное потрясение — от необыкновенной красоты симфонии, от ее какой-то юношеской чистоты-свежести, от ее феноменальной национальной окраски, русскости. Потом много раз слушал симфонию и по радио, и когда купил грампластинку с ее записью. Всякий раз слушал с неизменным восторгом, с замиранием сердца.

СРАВНЕНИЕ ПЕРВОЙ СИМФОНИИ КАЛИННИКОВА С СИМФОНИЕЙ ТАНЕЕВА

Слушал как-то Первую симфонию Калинникова, а потом через некоторое время симфонию до минор С. И. Танеева. Невольно сравнил их. Сравнение не в пользу симфонии Танеева. На фоне безыскусной, органичной, глубоко прочувствованной симфонии Калинникова симфония Танеева показалась искусственной, деланной, вымученной, сконструированной по лекалам немецкой музыки. Симфония Калинникова — с ярко выраженным национальным колоритом, а симфония Танеева непонятно какая, наднациональная, серо-буро-малиновая что ли.

В симфонии Танеева я услышал много приемов и характерных красок бетховенского симфонизма. Было это как-то не совсем приятно слышать у русского композитора, ученика П. И. Чайковского. Прямо какое-то эпигонство. Нет, ничего не могу сказать: симфония Танеева безусловно талантливая. Основная тема симфонии и ее разработка, вариации впечатляют. Чем-то они предвосхищают симфонизм Скрябина. Странно, Танеев — ученик Чайковского (по консерватории), но ничего от Чайковского я не нашел в его симфонии. Как будто он был учеником Бетховена, а не Чайковского.

СРАВНЕНИЕ БОГАТЫРСКОЙ СИМФОНИИ БОРОДИНА И ПЕРВОЙ СИМФОНИИ КАЛИННИКОВА

Симфония Бородина как бы обращена в прошлое, в историю, в былинные времена, к корням русского народа. Симфония Калинникова — лирико-эпическая поэма о России, русском народе. В них виден общий почерк, общий национальный колорит. Но если в Богатырской симфонии делается акцент на героико-эпическом начале-складе русского народа, то в симфонии Калинникова ярко передается красота и сила русского национального характера как таковые, без воинственности-богатырскости. Если в симфонии Бородина мы видим некий музыкальный символ мужественности, ярко выраженное мужское начало русского народа, то в симфонии Калинникова нет этого подчеркивания мужского начала. В ней мужское и женское соединены, гармонируют друг с другом, уравновешены. В первой части симфонии звучат две основные темы. Первая тема, условно говоря, мужская, настраивает на борьбу, на преодоление, на героический лад. Вторая тема — лирическая, пленительно женственная.

Симфония Калинникова — в целом музыкальный символ России-Родины и в ее мужественности, и в ее женственности.
В симфонии Калинникова я вижу не только воспевание русского человека, русского национального характера, но и русской природы, бескрайней русской земли, ее лесов, полей, рек, озер, всей той живности, которая обитает в ее пределах.

————
Вторая симфония Калинникова (1898 г.) во многом продолжение-дополнение Первой. Она тоже отличается необыкновенными музыкальными красотами, ярким национальным колоритом. Но всё же она уступает пальму первенства своей старшей сестре.
Симфонии естественно объединяются в один симфонический цикл, который можно было бы назвать так: Поэма о Родине-России. Обе симфонии заслуживают того, чтобы находиться в пантеоне русской культуры и быть-служить одним из ее камертонов.

* * *
Василий Сергеевич Калинников, к сожалению, недооценен нами, его соплеменниками. Очень редко в последние десятилетия звучат его произведения. А ведь он совершенно необыкновенное явление русской культуры, ее достояние, ее драгоценное сокровище. По большому счету памятник ему должен стоять на одной из главных площадей Москвы и регулярно должны проводиться фестивали в его честь. А. П. Чехов как-то сказал о П. И. Чайковском: «Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, — до такой степени я уважаю его». Я считаю, что мы с не меньшим пиететом должны относиться к Василию Сергеевичу Калинникову.
______________________________________________

Слушать первую часть Первой симфонии на моей странице ВКонтакте (Лев Балашов), в разделе аудиозаписи

Источник

В какой форме написана первая часть симфонии 1 в калинникова

В.С. Калинников «Симфония №1»

Василий Сергеевич Калинников. Этого талантливого русского композитора, жившего и творившего в последних десятилетиях XIX века, в нашем отечестве, к большому сожалению, не все именитые современники воспринимали всерьёз. А вот за рубежами России Калинникова почитали весьма высоко, да так, что долгое время считали символом не только русского симфонизма, но и всей русской музыки. Произведения композитора, наполненные глубокой любовью к отчизне, с первых звуков покоряют слушателей своей задушевностью, искренностью и мелодической красотой. Бесспорным доказательством тому является Первая симфония композитора – выдающееся сочинение, в котором вдохновенная музыка звучит как светлый гимн, воспевающий вечную красоту жизни.

Историю создания Симфонии №1 Калинникова, содержание и множество интересных фактов о произведении читайте на нашей странице.

История

Свою Первую симфонию, которая прославила имя его автора не только в родном отечестве, но и за его пределами, Василий Сергеевич Калинников начал сочинять весной 1894 года, а завершил спустя год. Однако если бы не безмерная любовь к музыке и несгибаемое упорство молодого человека, этого прекрасного произведения могло бы и не быть, так как будущий композитор в двенадцать лет не умел играть ни на одном инструменте и изначально собирался стать священником. В четырнадцать лет Василий окончил духовное училище, а затем поступил в семинарию, в которой проучился ещё четыре года. Поскольку в данном учебном заведении большое внимание уделялось нравственному воспитанию и развитию врождённых дарований воспитанников, то там поощрялись занятия живописью и музыкой, а помимо хора был организован ученический оркестр и даже любительский театр. В такой благотворной атмосфере природные музыкальные способности юного Калинникова развивались весьма интенсивно.

Практически с первых дней обучения он стал первым помощником учителя пения, а вскоре утверждён на должность регента хора духовной семинарии. Вот тогда-то у Василия и возникло желание всю свою жизнь посвятить музыке, и после четырёхгодичного курса обучения, морально поддерживаемый родителями, он принимает решение переехать в Москву и поступить в консерваторию.

Поначалу всё шло неплохо: Калинникова приняли в учебное заведение на подготовительный курс по классу сольфеджио и теории музыки, но через год из-за сильно пошатнувшегося финансового положения и невозможности уплаты за обучение он вынужден был оставить консерваторию и перевестись в созданное при Московском филармоническом обществе Музыкально-драматическое училище. Там предоставлялось бесплатное образование для студентов, обучающихся на духовых инструментах, поэтому Василию для продолжения своего музыкального образования пришлось усердно осваивать фагот и фортепиано, а также особое внимание уделять теоретическим предметам.

Тогда в жизни Калинникова начался весьма сложный период, который продолжался до конца его дней. Чтобы помочь своей семье, оказавшейся в затруднительном материальном положении, Василий отказался от финансовой поддержки, и ему пришлось самому зарабатывать себе на существование. Несмотря на то, что занятия в училище и студенческом оркестре занимали много времени, Калинников постоянно искал подработку. За мизерную плату он переписывал ноты, нанимался в начальные школы преподавателем хорового пения, а летом играл в различных частных оркестрах. Такая тяжёлая жизнь не могла не отразиться на здоровье молодого человека, а в 1887 году, устроившись на работу в оркестр музыкально-драматического театра «Парадиз», ему приходилось много часов просиживать на репетициях в холодном помещении. В результате у Василия возникло серьёзное лёгочное заболевание, которое впоследствии дало тяжёлое осложнение.

После окончания училища в 1991 году, из-за прогрессирующей болезни, Калинникову пришлось расстаться с фаготом, и если он периодически играл в оркестре, то только на литаврах . Постоянного места работы и соответственно стабильного заработка у Василия Сергеевича не было, а к тому времени он женился и помогал своим младшим трём братьям и сестре. Калинников брался за любую работу: он переписывал ноты, занимался оркестровкой, давал много частных уроков, репетировал с оркестрами в качестве второго дирижёра, а все свободные часы отдавал композиторскому творчеству. И вот именно тогда он уже сделал начальные наброски своей знаменитой Первой симфонии.

Однако, несмотря на житейские невзгоды и прогрессирующую болезнь (доктора поставили диагноз – туберкулёз), Василий Сергеевич не унывал. И действительно неожиданно пришла помощь: известный предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов, взяв композитора под своё покровительство, выделил средства, чтобы тот смог, как рекомендовали врачи, переехать для лечения в Крым. В Ялте, встретившей чету Калинниковых в начале декабря 1893 года, композитор сразу приступил к сочинению новых произведений. Это были вокальные и фортепианные миниатюры, а также увертюра для оркестра. Затем в феврале следующего года он начал работу над Первой симфонией, эскизы для которой он написал ещё в Москве. Василий Сергеевич тщательно обдумывал как форму, так и содержание произведения, но тем не менее в следующем месяце в чистовом варианте первая часть была готова и он сразу приступил к созданию второй части. Нельзя оставить без внимания, что в тот период композитор получал множество впечатлений от красивой природы Крыма, а затем от путешествий по Волге и посещения родной Орловщины, которые он совершил летом того же года. Вернувшись в сентябре в Ялту, Василий Сергеевич закончил «Скерцо» и начал уже было «Финал», но, почувствовав себя плохо, на время отложил работу. Впоследствии сочинение заключительной части далось композитору весьма нелегко, и даже, поставив в произведении последнюю точку, Калинникова мучили сомнения: получился ли Финал таким грандиозным, как был задуман?

Интересные факты

Содержание «Симфонии №1» Калинникова

Симфония № 1 (g-moll) Василия Калинникова – это выдающееся творение, в котором всё дарование композитора проявилось со всей своей полнотой. Наполненная жизнерадостным настроением, лирическими чувствами и поэтической мягкостью, музыка произведения необычайно светла и одухотворенна. Плавная неторопливость непрерывного мелодического потока напоминает задушевную широко льющуюся привольную народную песню, повествующую о бескрайних просторах русской земли, о красоте её природы. Помимо этого, композитор характерным для него музыкальным языком, которому присущи ясность, простота и выразительность, живо отобразил чувства простого человека: его радость, мечты и надежды.

В Первой симфонии Калинников использовал полный состав симфонического оркестра. Композитор хорошо знал выразительные и технические возможности всех инструментов, поэтому красками оркестровой палитры он пользовался как истинный художник. Без излишних нагромождений оркестровая фактура произведения звучит нежно и поэтично, а если нужно, то по-богатырски мощно.

Симфония № 1 (g-moll). Это наполненное оптимизмом произведение, проникнутое огромной любовью к родной русской земле, является свидетельством непомерного музыкального таланта выдающегося русского композитора Василия Калинникова. Симфония, в своё время стремительно ворвавшись в музыкальную атмосферу и с быстротой молнии прославив во всём мире имя её автора, в нынешнее время продолжает покорять сердца слушателей и по праву занимает достойное место среди шедевров симфонической музыки.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Источник

Симфония № 1 В. Калинникова

Василий Сергеевич Калинников (1866-1900) — первый русский композитор, который получил известность благодаря своим симфоническим произведениям. Среди них Симфония № 1 — самая яркам творческая удача композитора.

Прочитайте отрывок из книги Г. Пожидаева «Василий Калинников. Симфония жизни в четырех частях».

«. Есть симфонии, которые сразу завоевывают самую широкую аудиторию, оказываются доступными и ныне живущим и будущим поколениям. Таких абсолютных шедевров мало, их можно пересчитать по пальцам. Это Симфония № 40 Моцарта. Пятая симфония Бетховена. «Неоконченная» симфония Шуберта и. Первая симфония Калинникова.

Среди названных гениев фамилия Калинникова стоит особняком, его гением никогда не называли. Скажем больше, сегодня это один из самых забытых в мире композиторов, забытых незаслуженно, несправедливо, необъяснимо.

Симфонию № 1 Калинникова называют «песней жаворонка» русского симфонизма. В этой музыке, так же как и в лирических пейзажах русских художников, поет русская природа.

1-я часть Симфонии звучит как искренняя, эмоционально приподнятая испоэсдь души человека. В музыке отсутствуют резкие контрасты, преобладает лирическое чувство. Эта часть написана в традиционной форме сонатного аллегро. Главную и побочную темы экспозиции отличает эпическая широта, энергия и певучесть. Разработка вносит в развитие образов элемент драматизма, напряженности. В репризе утверждается оптимистичный тон повествования.

Картинная галерея

Источник