в каком классе изучают высоцкого по литературе
Теперь его проходят в школе
Теперь его проходят в школе
Легко предположить, что в ней – много музыки и песен. Но именно этого в программе и нет. Причем из принципиальных соображений.
— Федор Николаевич, почему в программе о Высоцком песни Высоцкого не звучат? – спросила я у Пряникова.
Песни Высоцкого были в свое время постоянной потребностью народа, но стихи Высоцкого не издавали, им отказывали в принадлежности к Поэзии. И он из-за этого сильно страдал.
Многие и по сию пору поэтом Высоцкого не считают. А я хочу, чтобы слушатели убедились: Высоцкий – это высокая поэзия.
Кстати, и Смехов, и Филатов, и многие другие не пели, а именно читали со сцены его песни. Тут я – не первый. Но все же и они не подчеркивали, говоря о нем – поэт.
— Вы читаете малоизвестные песни Высоцкого?
— Их в программе немного. В основном те, что хорошо известны. Но, знаете, когда они звучат, как стихи, то и воспринимаются иначе. И в давно знакомом содержании что-то новое открывается.
— Вы сами с чем сначала познакомились: со стихами Высоцкого или с его песнями?
— Мне тогда было лет 17. Я услышал в исполнении своего товарища песню, которая меня потрясла. Он сказал, что это – Высоцкий…
А потом был фильм «Вертикаль», после которого в песни Высоцкого влюбилась вся страна.
— А реально увлечь Высоцким нынешних 17-летних?
— Высоцкий сегодня стал академическим явлением, поскольку включен в школьную программу по литературе. Но благодаря этому школы и заказывают у нас программу о Высоцком. Я очень хочу, чтобы старшеклассники его узнали по-настоящему. Стихи перемежаются отрывками из дневников Высоцкого, воспоминаний о нем.
Самая благодарная публика – это люди от 30 до 40 лет. Здесь нередки признания: что-то Высоцкого когда-то слышали, но особенно не вникали, не подозревали, что – такая глубина.
— А почему у программы такое название – «Шансонье всея Руси отпетый»?
— Вам довелось встречаться с Высоцким?
— Когда Таганка, которую я считал лучшим театром страны, приехала в Ростов на гастроли, я работал здесь в театре имени Горького. Назначили встречу двух трупп, но Владимира Семеновича на ней, к сожалению, не было.
И все-таки встреча у меня с ним произошла. Там же, в театре. Иду однажды по коридору – и вдруг он навстречу. Улыбнулся, кивнул… Мимолетная улыбка, а на всю жизнь запомнилась.
Программа «Шансонье всея Руси отпетый» начнется в филармонии в субботу, 26 января, в 15 часов.
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Раздел долгосрочного плана:
Раздел 3. Нравственный выбор человека
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу)
6.1.4.1 составлять простой цитатный план
6.2.1.1 определять жанр и его признаки (рассказ, повесть, пьеса-сказка, стихотворение)
использует основные фразы или предложения из текста при составлении цитатного плана;
формулирует цитатный план к каждой микротеме (или к описанию героя;
выявляет отношение автора к изображаемому
определяет два и более признака жанра;
приводит примеры (не менее 2-х)
Уважение по отношению к себе и окружающим
Обучение на протяжении всей жизни
Межпредметная интеграция на уроке будет реализована через содержание используемых материалов.
Навыки использования ИКТ
На уроке будут использоваться презентации и ролики
Этот урок построен на знаниях и навыках, приобретенных учащимися на прошлом уроке.
I .Стадия вызова
Прослушивание песни «Корабли постоят….» (1 куплет)
1) Знаком ли вам, ребята, этот голос?
2) Как вы думаете, кому он принадлежит?
Знакомство с темой урока и целями обучения
Есть имена, при упоминании которых на душе становится теплее, с глаз спадает пелена будней. Среди таких имен – Владимир Семенович Высоцкий – поэт, бард, актер. Высоцкий – это целая эпоха в стихах и песнях, оставленная потомкам для размышления о времени и о себе.
Поэт Андрей Вознесенский сказал о Высоцком так:
Да, был такой талант высокий!
Каким он был, твой сын Высоцкий –
Поэт, артист и человек
Книги В.С. Высоцкого, портрет барда, тексты песен, презентация, раздаточный материал к уроку.
Выступают ученики, выполнившие опережающее домашнее задание, с кратким сообщением о В.Высоцком
Поэт, прозаик, автор песен, актер. Родился 25 января Москве в семье военного связиста, прошедшего всю войну. В 1947 – 1949 гг. Высоцкий жил с родителями в Эберсвальде (под Берлином) по месту службы отца; затем с матерью – в Москве.
После окончания школы поступил (по настоянию родителей) в МИСИ на механический факультет, но скоро понял, что это не для него, ушел из института и поступил в студию МХАТ (раньше несколько лет занимался в самодеятельности). Учился с 1956 по 1960 гг.
Окончив училище, начал работать в Московском театре им. А. С. Пушкина, но вскоре ушел и «начал бродить по разным московским театрам».
С 1964 г. поступил в труппу только что организованного Театра на Таганке, актером которого оставался до конца жизни. Главный режиссер Ю. Любимов всячески поддерживал Высоцкого, с уважением относился к его песенному творчеству, дал возможность работать в спектаклях как автору текстов и музыки. Высоцкий сыграл в театре более 20 ролей. Стихи Высоцкий начал писать очень рано, не бросил это занятие и в юности, поощряемый своими близкими друзьями, для которых и писал, и пел («Я видел, что моим товарищам нужно, чтобы я им пел, и они хотят услышать, про что я им расскажу в песне. »). Первую песню написал в Ленинграде в 1961 г. Впервые услышав исполнение Окуджавы, поразился, насколько такая манера излагать стихи под гитару воздействует на слушателей. Стал пытаться делать это сам. Первые песни – дань времени – так называемые «дворовые», городские песни. За свою короткую жизнь Высоцкий написал около 1000 песен в разных жанрах: сказки, шутки, маршевые ритмы и др.
Много песен было написано им для кино. Снялся в 30-ти художественных фильмах. Официально непризнанный, поэт был любим миллионами людей; минуя радио, телевидение, печать, благодаря магнитофонным лентам, песни Высоцкого становились известны всем. Он нашел для себя устную, песенную форму, в которой его творчество свободно жило в течение двадцати лет. Каждую «роль», сочиненную в песне, автор проживал. При жизни поэта не было напечатано ни одного его стихотворения, не было разрешено ни одного открытого концерта. После смерти В. Высоцкого, в Москве, был издан сборник стихов поэта – «Нерв» (1981 г.), составленный Р. Рождественским; позже небольшой томик его прозы. В 1988 вышла большая книга стихотворений В. Высоцкого «Избранное», в которой его поэтическое творчество представлено наиболее полно: «Братские могилы», «Песня о друге», «Про йогов», «Прощание», «Спасите наши души», «Москва – Одесса», «Охота на волков», «Диалог у телевизора» и многие другие.
Воспоминания современников о поэте
«Он был человеком, чья душа открыта всем радостям и горестям нашей жизни». (М. Шемякин, художник).
«… друзья, которых у него было очень много и в самых разных кругах жизни, помнят его человеком преданным и нежным. У него был отдельный от всех его творческих талантов ярко выраженный талант дружбы». (А. Митта, кинорежиссер).
В.С. Высоцкий о себе и своих героях
«В мужчинах ценю сочетание доброты, силы и ума. Я когда надписываю фотографии пацанам, обязательно пишу: «Вырасти сильным, умным и добрым». Вот такое сочетание».
«Обычно я имею дело с проблемой индивидуальности, личности. Меня интересует то, что действует на человека в повседневной жизни. Я пытаюсь выступить против пороков, в этом смысле многие мои стихи критические».
«Я жил, живу и продолжаю жить для своих друзей и стараюсь писать
Оценивание (Ф). Вопрос-ответ
Ученики будут составлять простой цитатный план
Ученики будут определять жанр и его признаки (рассказ, повесть, пьеса-сказка, песня-стихотворение)
II . Стадия осмысления.
— Скажите мне, как вы понимаете слово «бард»?
— Что же такое слово «бард» и в чём его особенности? Давайте запишем и запомним.
(Бард (от кельт. *bardos ) — певец или поэт; как правило, одиночный исполнитель песен собственного сочинения. )
Жанр авторской песни – уникальное явление русской культуры, практически не имеющее аналогов в других культурах. Конечно, поют все народы, но специфика нашего жанра состоит в его словоцентричности, т. е. в особой, акцентированной роли слова, в тесной взаимосвязи с поэтической традицией.
Эта песня как жанр оформилась в 60-х годах XX века, когда автор стал выступать как яркая творческая индивидуальность. Истоки жанра авторской песни теряются где-то в фольклоре: это и дворовая, и блатная песня, и романс, фабричная песня 20-х годов, солдатская песня времен Великой Отечественной войны. По жанру авторская песня – это песня-новелла с острым столкновением идей и характеров, с неожиданным финалом.
Песни Владимира Семеновича Высоцкого различны по тематике.
Сегодня на уроке мы попытаемся раскрыть страницу его поэтического наследия, посвященную теме дружбы.
1. Прочитайте текст ознакомительным чтением; используя условные обозначения, сделайте заметки на полях:
V – «эта информация мне уже известна»;
+ – «новые факты для меня»;
— – «у меня было другое представление об этом», «я думал по-другому»;
? – «в этом материале есть что-то непонятное для меня», «нужны объяснения, уточнения».
2. Заполните таблицу:
Тезисные записи фактов, терминов и понятий, которые уже знакомы.
Все новое, что стало известно из прочитанного.
Противоречия, появившиеся после прочтения текста.
Непонятные слова, факты, требующие разъяснения.
3. Обсудите в группе:
Какие жанровые особенности «авторской песни» выделяет В.С. Высоцкий?
Какие из этих жанровых признаков присущи «Песне о друге» В.С. Высоцкого?
4. Результаты обсуждения оформите в виде ПОПС-формулы и запишите в тетрадь.
В.С. Высоцкий об «авторской песне»
«Автор по ходу исполнения может, например, изменить текст: мои слова, хочу – какое-нибудь выкину, захочу – вставлю. А можно поменять весь настрой песни: шуточную спеть серьезно. Из-за того, что все делаешь сам, оттого, что есть только гитара и желание что-то сказать, возникает доверие к слушателям. Ощущение, что если даже не понравится, то во всяком случае будет интересно, что выступление будет не только развлекать, но и заставит о чем-то подумать, и песни захочется послушать еще раз. Поэтому некоторые приходят на концерты с магнитофонами, записывают, показывают друзьям, уносят с собой – то есть зовут к себе в гости нас, артистов, которые занимаются авторской песней У эстрадной песни есть свои достоинства. Она сделана очень мощно, точно, четко, но вы никогда не услышите разницы в исполнении – это всегда будет спето одинаково. Но главное, что отличает эстрадную песню от авторской – то, что в эстрадной в большинстве случаев мало внимания уделяется тексту. А для нас самое главное текст. В эстрадной песне музыка хорошая, артисты учились в консерватории и поют хорошо – а информации никакой. «Провожают пароходы совсем не так, как поезда» – ну и что? Да, правильно: совсем по-другому провожают. Мы же делаем упор на слова. Музыка должна не забивать текст, а помогать ему. Поэтому я не даю эстрадным певцам петь свои песни».
1. Прочитайте текст.
2. Выделите микротемы в тексте.
3. Выберите цитаты, отражающие основную мысль каждой микротемы.
4. Составьте цитатный план текста.
«Владимир Высоцкий не жалел себя, целиком отдавал себя друзьям, искусству, своим песням, людям. Он жил для них, и они платили огромной любовью. Если бы у Володи спросили, сколько у него друзей, он сбился бы со счета. Но он и не подозревал, как много их обнаружиться после его смерти. В этом нет ничего удивительного – он любил людей! Летом 1966 года мы снимали на Кавказе «Вертикаль». Мы очень рассчитывали на песни, которые напишет Володя. Без них картина не могла состояться.
В это время на пике Вольная Испания погиб альпинист, товарищи безуспешно пытались снять его со стены. На помощь двинулись спасательные отряды. Шли дожди, гора осыпалась камнепадами. Ледник под вершиной стал напоминать поле боя – то и дело вниз по леднику спускались альпинисты, вели под руки раненого товарища, кого-то несли на носилках. Палатка наших актеров превратилась в перевязочный пункт. Можно было бы подождать, переждать непогоду. Но альпинисты ради умершего друга, во имя его памяти, продолжали упрямо штурмовать вершину.
И здесь, в горах, родилась песня…» (Из воспоминаний Ст. Говорухина)
1. Посмотрите фрагмент из фильма «Вертикаль» режиссера Станислава Говорухина.
2. Расскажите о своем первом впечатлении об увиденном и услышанном.
3. В тексте своего монолога вы можете использовать следующие слова и словосочетания:
В. Высоцкий рассказывал: «Когда спрашиваешь альпинистов, зачем они штурмуют вершины, ни один не может объяснить. Заслуженный мастер спорта по альпинизму Елисеев на мой вопрос, зачем он когда-то впервые полез в горы, и почему делает это до сих пор, ответил: «Сперва, чтобы проверить, что я есть за человек. А сейчас просто любопытно, что за люди кругом?» Знаете, в горах нельзя надеяться на скорую помощь и на милицию, там может помочь только твой друг, его рука, ты сам и случай. Когда мы делали фильм «Вертикаль», пытались ответить на вопрос: «А зачем собственно люди ходят в горы? Что их там привлекает?» И пока киногруппа пытались ответить на этот вопрос, я написал несколько песен альпинистских для себя и своих друзей. Альпинисты, услышав песни, попросили вставить их в картину. Через большое сопротивление (имеется в виду киностудия) их вставили».
Из воспоминаний альпиниста Леонида Елисеева: «Было это в самом начале съемок к/ф «Вертикаль». Мы несколько часов поговорили с Володей в автобусе на стадиончике у гостиницы «Иткол», ожидая вертолет, который по каким-то причинам задерживался. Говорили на разные темы, но большей частью, конечно, о горах, об альпинизме. Володя спросил:
— А тебя-то что именно привело в горы?
По методу «Ассоциативная карта» проводится данное задание.
Прослушайте текст, напишите ассоциативные слова по прослушанному стихотворению и ответьте на вопросы.
Слово учителя: В песнях В.Высоцкого живут яркие, сильные духом люди, которые ведут себя очень достойно: они приходят на помощь в беде, оказывают поддержку, заступаются за слабого, наказывают предателя, прощают и любят, отличаясь преданностью друзьям и любимым
Ответьте на вопросы направленные на понимание тем, идей, композиционных элементов, ключевых слов.
1. Как предлагает проверить настоящего друга В.Высоцкий?
( Привести в горы и не только привести, а подняться в одной связке на вершину, чтобы проверить человеческие качества названного друга. )
2. Кого предлагает автор этих строк гнать от себя подальше? (Автор предлагает гнать от себя трусов, слабых, ненадежных людей)
3. Кого, по мнению Высоцкого не берут в горы, о ком не поют песен? (О людях, которые не способны помочь в трудную минуту)
4. На какого человека можно положиться, как на себя самого?
( На сдержанного, стойкого, крепкого, смелого человека можно положиться, как на самого себя)
5. Каким видится настоящий друг В.С. Высоцкому?
(Настоящие друзья — это именно те, кто до конца разделяет с ним и огорчения, и радость победы.)
6. Какая тема существуют в песне? ( Тема дружбы как наивысшей нравственной категории )
7. Что вы почувствовали, слушая эту песню?
6.2.2.1 определять основную мысль произведения, опираясь на его структурные элементы
отвечает на вопросы (на 6 из 8), направленные на понимание тем, идей, композиционных элементов, ключевых слов.
Оценивание (Ф). Взаимооценивание, оценивание по критериям
Учитель дает инструкцию по составлению плана.
Используйте основные фразы или предложения из текста при составлении цитатного плана; сформулируйте цитатный план к каждой микротеме или к описанию героя.
Возможный вариант ответа:
1. Пусть он в связке одной с тобой,
Там поймешь, кто такой.
2. Если сразу раскис и вниз,
Значит, рядом с тобой чужой.
3. Если шел за тобой, как в бой,
Значит, как на себя самого, положись на него.
6.1.4.1 составлять простой цитатный план
использует основные фразы или предложения из текста при составлении цитатного плана;
формулирует цитатный план к каждой микротеме или к описанию героя;
Оценивание (Ф). Взаимооценивание
Определите два и более признака жанра;
Приведите примеры (не менее 2-х)
По жанру авторская песня – это песня-новелла с острым столкновением идей и характеров, с неожиданным финалом.
Специфика нашего жанра состоит в его словоцентричности,
т. е. в особой, акцентированной роли слова.
6.2.1.1 определять жанр и его признаки (рассказ, повесть, пьеса-сказка, стихотворения)
определяет два и более признака жанра;
приводит примеры (не менее 2-х)
Оценивание (Ф). Взаимооценивание, комментарии учителя
Дифференциация по мере необходимости: по мере необходимости учитель оказывает теоретическую помощь
Макарова Б. А.: В контексте школьной программы
В КОНТЕКСТЕ ШКОЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
Из опыта преподавания литературы
Стремительно мчит время, меняется действительность. Дети, родившиеся в год смерти Высоцкого, уже заканчивают школу. Так как же воспринимают новые поколения творчество Владимира Высоцкого? Не отходит ли оно для них на второй и третий план? И чем же будет определяться его популярность у нашей молодежи, когда уйдет в прошлое столь важная для нас, современников поэта, публицистическая актуальность его творчества?
Эти вопросы, с особой значимостью прозвучавшие в год шестидесятилетия поэта, определили очень важную и очень непростую задачу: обратить особое внимание на изучение в школе творческого наследия Владимира Высоцкого, показать подлинный масштаб этого художника в русской и, более того, в мировой культуре второй половины нашего столетия.
Многолетний опыт работы в школе показывает, что уровень литературных интересов наших учеников порой формируется случайно и зависит от легко проходящей моды, от ложного представления о современности, диктуемого массовой культурой. Сложный разговор о творчестве Высоцкого было решено начать с анкетирования. Учащимся трех девятых классов в начале учебного года было предложено письменно ответить на следующие вопросы.
— В какое время жил и творил Высоцкий?
— Когда и где вы слышали его песни?
— Назовите его песни и стихотворения, которые вам запомнились и понравились.
— Что вы знаете о Высоцком как об актере театра и кино?
— Что, на ваш взгляд, интересно в творчестве Высоцкого в наше время?
Результаты анкетирования показали, что ученики затрудняются назвать отдельные стихотворения или песни Высоцкого и определить свое отношение к ним (были названы всего несколько песен, в основном «Диалог у телевизора», «Кони привередливые», «Братские могилы»), не могут вникнуть в смысл звучащего текста и определить тему и идею, не могут объяснить, в чем заключается своеобразие Высоцкого как исполнителя своих песен, не знают фактов его творческой биографии. Правда, были и достаточно интересные, осмысленные ответы: «Высоцкий отвечал за свое творчество перед всей страной, которая пела и слушала его песни»; «Он был борец за свободу и права человека»; «Я не помню, когда я первый раз услышал песни Высоцкого, но когда я был совсем маленьким, он был очень популярен. Сейчас его популярность ослабела, но она снова возрождается»; «Высоцкий никого не боялся и пел во все горло»; «Высоцкий — уникальный человек. Он пел веселые, смешные, серьезные и смелые песни. Я не знаю поэта, подобного ему».
Анкетирование подтвердило, что интерес к творчеству Высоцкого достаточно высок, но знаний и культуры восприятия ребятам явно недостает.
Школьная программа по литературе предусматривает знакомство с именем Высоцкого как поэта только в выпускном классе, при изучении темы «Авторская песня». Однако даже и для этого в учебных пособиях [1] отсутствуют литературоведческие и биографические источники. Поэтому прежде всего следовало отобрать материал, который можно было бы использовать на уроках литературы и во внеклассной работе. Нами была составлена программа, включающая в урок литературные и драматические записи. Так на уроках литературы в девятом — одиннадцатом классах зазвучал голос Высоцкого.
Составляя программу, мы учитывали возрастные особенности учеников, доступность и понятность предлагаемого материала, а также его соответствие, созвучность темам, изучаемым на уроках литературы. Эта созвучность определялась несколькими признаками. Во-первых, мы обращали внимание на то, насколько интерпретация произведения Высоцким — актером, мастером художественного слова — соответствует замыслу писателя или поэта (например, образ Дон Гуана в «Маленьких трагедиях», Поэта в «Незнакомке»); во-вторых, творчество Высоцкого привлекалось при изучении обзорных тем курса (например, темы Великой Отечественной войны в лирике русских поэтов); в-третьих, произведения Высоцкого естественно входили в отдельные монографические темы (например, «Традиции С. Есенина в лирике В. Высоцкого»).
В процессе реализации поставленной задачи учащиеся не только читали и перечитывали стихотворения Высоцкого, слушали песни в авторском исполнении, но и изучали литературоведческие статьи, знакомились с дополнительной литературой, читали воспоминания современников, сохранившие для нас живой, неповторимый образ поэта. Разрабатывая методику проведения таких уроков, мы учитывали как познавательную, так и эмоциональную сторону воздействия лирики Высоцкого на читателя и слушателя. А ее высокий нравственный потенциал позволил коснуться многих важных для нашего времени моральных и этических проблем.
Далее мы постараемся на примерах отдельных уроков показать те возможности, которые открываются перед учителем литературы, поставившим задачу донести до учащихся полноценное представление о творческом наследии Владимира Высоцкого как об одном из самых ярких и оригинальных явлений в культурной жизни России.
При этом непременным условием мы считаем предшествующую каждому уроку большую предварительную работу: учащиеся составляют библиографию, пишут доклады, готовят устные сообщения, учат наизусть стихотворения Высоцкого, самостоятельно работают над текстом и словом.
Девятый класс
«Маленькие трагедии». Урок внеклассного чтения по этому произведению дает возможность познакомить учеников с Высоцким как замечательным мастером художественного слова. В небольшом вступлении мы говорим о радиоспектаклях, поставленных А. Эфросом, в которых объединились талант режиссера и прекрасная работа актера: «Мартин Иден», «Каменный гость», «Пир во время чумы», литературно-музыкальная композиция «Незнакомка». Затем подробно останавливаемся на трагедии «Каменный гость» с ее выразительным колоритом Испании эпохи Возрождения, с ее глубокой гуманистической идеей о том, что подлинная любовь должна быть возвышенной. Учащимся предлагается ответить на следующие вопросы:
— Можно ли согласиться с мнением слуги Лепорелло и влюбленных в Дон Гуана женщин, что Дон Гуан — «безбожный развратитель»?
— Согласны ли вы с оценкой, данной Белинским: «Дон Гуан посвятил свою жизнь наслаждению любовью, не отдаваясь, однако же, ни одной женщине исключительно. Это путь ложный Оскорбление не условной, но истинно нравственной идеи всегда влечет за собой наказание, разумеется, нравственное же» [2]?
Таким играет Дон Гуана Высоцкий, сам «воплощение риска и дерзновенности» [4]. Обращаем внимание учеников на то, каким азартом и безудержностью наполняет он знакомые пушкинские строки, как простодушно скажет: «Я счастлив, как ребенок!». Как, зная цену «мгновений жизни», обращается к Доне Анне: «Дона Анна, где твой кинжал? Вот грудь моя!». Даже приглашение Командора — здесь прихоть, вымысел, шутка гения. «Все кончено», — произнесет сам Эфрос. Музыка напомнит о неизбежности перехода света в тьму, жизни в небытие, о трагической вине человека и его жребии.
«простом» исполнении Высоцкого — мощь и значительность, за спокойными интонациями Дон Гуана — страсть, вызывающая сильные ответные чувства — любовь одних и ненависть других. И так же, как современников, Высоцкий удивляет новые поколения слушателей собственной трактовкой этой роли: нет в ней взрывов бешеного темперамента, которые он вполне мог бы показать зрителям, нет холодных, опасных вспышек злого ума, нет повелительных проявлений силы, желающей все подчинить себе. На дне слов и поступков этого Гуана — горечь разочарования, усталость вечной гонки за идеалом — призрачным, ускользающим.
Завершая изучение программной темы «Пушкин», мы обычно говорим о пушкинских традициях в современной русской поэзии. И здесь, называя целую плеяду замечательных русских поэтов, унаследовавших эти традиции, мы снова произносим имя Владимира Высоцкого, для которого Пушкин был «поэт поэтов», как писала Марина Влади в своих воспоминаниях: «Он — твой мир, в нем объединились все духовные и поэтические качества, которыми ты хотел бы обладать» [5].
Рассказываем ребятам о том поэтическом диалоге с Пушкиным, который Высоцкий вел на протяжении почти всего своего творческого пути, о песнях комедийного характера, словно перекликающихся с «пушкинскими» темами: «Песня о вещем Олеге», «Лукоморья больше нет», «Посещение Музы, или Песенка плагиатора». Пушкинские мотивы или прямое упоминание имени Пушкина возникают и во многих других стихотворениях Высоцкого, например, «Командора шаги злы и гулки. » [6] — в «Памятнике», «Я не успел произнести: “К барьеру!” — // А я за залп в Дантеса все отдам» — в стихотворении «Я не успел». Размышляя об отмеренных поэтам сроках, Высоцкий прямо обращается к имени Пушкина:
С меня при цифре 37 в момент слетает хмель, —
Вот и сейчас — как холодом подуло:
Обращаясь к теме любви, поэт находит образец для подражания в лирике Пушкина — в стихотворении «Я вас любил. ». Однако в поэтическую ткань своего стихотворения «Люблю тебя сейчас. » Высоцкий вносит свое собственное понимание чувства, которое не зависит от времени:
Люблю тебя и в сложных временах —
настоящем! /2; 62/.
Десятый класс
Большие возможности для знакомства с творчеством Высоцкого-актера предоставляет программа по литературе в десятом классе. Это и Достоевский, и Чехов, и Шекспир. На уроках по обычной школьной программе мы имеем возможность познакомить ребят с Высоцким — исполнителем ролей Свидригайлова и Лопахина, — к сожалению, лишь по коротким фрагментам спектаклей, но и они дают представление о том, каким необыкновенным, ни на кого не похожим драматическим актером он был.
«Высоцкий на Таганке» и рассказать, в чем заключалась особенность сценического воплощения актером этих образов. «Приближение Свидригайлова к смерти, его сосредоточенность на мысли о “там”, гамлетовской мысли, больше всего беспокоили и занимали Высоцкого в этой роли. И он отбрасывал частности, чтобы вернуться скорее к тем моментам, где можно подойти к самой границе исповеди. В этой исповеди была магия его сценического бытия, суть его актерской природы, как и природы его творчества вообще», — так говорит о Высоцком-Свидригайлове Р. Кречетова [7]. Следующие строки, взятые из школьного сочинения, подтверждают правильность восприятия учащимися этой актерской работы Высоцкого.
Главной силой в воплощении сценического образа был голос. Высоцкий на сцене говорил и пел. Песня и роль говорили одно и то же. В них жило одно предчувствие — трезвое до цинизма понимание слишком близкого конца.
«Вишневого сада», когда рассматривается сценическая история пьесы и воплощение чеховских образов в разных театрах столицы, ученики узнают о тех новых гранях, которые нашел Высоцкий в образе Лопахина: «Он не просто говорил текст пьесы, он декламировал Чехова. Ничего не прибавляя к словам роли, Высоцкий произносил их так, словно становился не только исполнителем, но и соавтором. Высоцкий словно примерял Лопахина на себя, начиняя его своим недюжинным актерским и человеческим темпераментом, своей активной, непримиримой позицией» [8].
Знакомство с драматическим актером Высоцким в десятом классе продолжается при изучении шекспировского «Гамлета». Предварительное прочтение трагедии и критическое ее осмысление подготавливает учеников к серьезной работе на уроке: прослушиванию монолога Гамлета в исполнении Высоцкого, стихотворения Б. Пастернака «Гамлет» и стихотворения Высоцкого «Мой Гамлет». К уроку ученикам предлагается подготовить следующие доклады: «“Гамлет” на Таганке», «Высоцкий в роли Гамлета», «Стихотворение Высоцкого “Мой Гамлет”».
Тема первого доклада позволяет ввести учащихся в творческую лабораторию Ю. Любимова. «Я играл много ролей в нашем театре, — признавался Высоцкий, — но самая большая моя роль, и, я думаю, что выше ролей нету, — я сыграл Гамлета. » [9]. Роль Гамлета приобрела в жизни Высоцкого исключительно важное значение. По замечанию Н. Крымовой, «Гамлет Высоцкому был нужен даже не как “роль”, а как тот хаос вопросов к себе и жизни, который не может быть ничем окончательно упорядочен» [10].
— «Высоцкий в роли Гамлета» — дает возможность обратиться к сценическому воплощению этого образа. Ребятам предлагается прослушать монолог Гамлета [11] и ответить на вопрос: каким человеком предстает перед нами Гамлет в исполнении Высоцкого, какой путь он выбирает?
Затем мы предлагаем послушать стихотворение Б. Пастернака «Гамлет». Сам Высоцкий считал исполнение его в начале спектакля очень важным: «Стихотворение является как бы эпиграфом ко всему представлению А эпиграф “Но продуман распорядок действий” — это самое главное в спектакле, потому что все заранее предрешено, всем известно, чем это кончится. От этого этот Гамлет много знает. Он отличается всезнанием, он знает, к чему он приходит, к какому концу и что ему его не избежать, и поэтому есть другая окраска немного у этого Гамлета. » [12].
И наконец, звучит стихотворение «Мой Гамлет», в котором Высоцкий дает свою трактовку вечного образа. Свои впечатления об услышанном мы предлагаем учащимся выразить в письменной форме (восприятие, оценка, толкование). Каждый ученик получает текст со стихотворением и вопросы:
— В чем заключается особенность композиции этого стихотворения?
— Как меняется герой? Какова его духовная эволюция?
— Какую поэтическую трактовку гамлетовской темы дает Высоцкий?
Приведем фрагменты сочинений учащихся, показывающие, насколько углубилось прочтение трагедии Шекспира после проделанной работы.
Высоцкий создал в этих стихах такого Гамлета, которого на сцене, в спектакле, он воплотит лишь в последующие годы. Это будет любимая роль Высоцкого, спектакль, в котором он играл до конца жизни. Чем же привлекал Высоцкого образ Гамлета? Ответить на этот вопрос помогает стихотворение «Мой Гамлет», в котором Высоцкий определил свое отношение к герою, показал новые увиденные им грани знакомого образа. Поэт как бы опережает актера: то, что еще не сыгралось на сцене, уже «проиграно» в стихах.
Стихотворение можно отнести к философской лирике Высоцкого начала семидесятых годов, в которой он обращается к «вечным» вопросам бытия: о смысле жизни, о внутренних поисках художника, о выборе жизненного пути, о невозможности получить ответы на сложные вопросы. Ощущение парадоксальной сложности бытия звучит в заключительной строфе «Моего Гамлета»: «А мы всё ставим каверзный ответ // И не находим нужного вопроса». Подмена двух эпитетов — каверзный и — несет смысловую нагрузку, дает ощущение невозможности обрести ответы на «вечные» вопросы.
В другой работе дается попытка осмыслить композицию стихотворения, определить его основную мысль.
Но отказался я от дележа
С этого четверостишия начинается вторая часть, которая обнаруживает попытку героя вырваться из замкнутого круга. «Я прозревал, глупея с каждым днем», — говорит о себе Гамлет. Что же увидел он в датском королевстве? Интриги, «свинство», игры, похожие на бесчинство, а самое главное, — ложь, от которой никуда не спрятаться. Свое новое отношение к миру Гамлет определяет словами:
Не нравился мне век, и люди в нем
— и я зарылся в книги.
Я наплевал на датскую корону, —
Но в их глазах — за трон я глотку рвал
И убивал соперника по трону.
Таким образом, ведущим в стихотворении оказывается мотив отказа от насилия и полное одиночество героя. Придворные и могильщики держатся с ним одинаково настороженно и враждебно, и он платит презрением тем и другим. Невольно вспоминаются строки из стихотворения Пастернака: «Я один, все тонет в фарисействе».
«Закончил он эту роль мудрым философом, с душевной болью, с неразрешимыми вопросами и глубокой ответственностью перед временем и людьми» [13].
Одиннадцатый класс
Учащиеся выпускного класса открывают для себя новые грани актерского мастерства Владимира Высоцкого при изучении творчества Александра Блока, Сергея Есенина, Владимира Маяковского. Изучение ранней лирики Блока дает возможность использовать радиоспектакль «Незнакомка». Драматургия Блока не случайно так редко встречается на сценах театров: «Незнакомка», «Балаганчик», «Роза и Крест» наполнены символами, аллегориями, ускользающими образами. Но именно этот Блок оказывается таким близким интонационному строю Высоцкого и нервной ткани утонченного психологического искусства Анатолия Эфроса. Буффонадно-цирковое, шаржированное решение, предложенное музыкой Н. Богословского, было скорректировано двумя основными интонациями: высоким ладом Поэта — персонажа, обреченного «рассказать свою душу подставному лицу» [14], и интонацией пародирующей, иронической. После прослушивания фрагментов радиоспектакля учащиеся отмечают, что перед ними возникает образ Поэта, ищущего не идеал красоты, а просто любимую женщину. И если при традиционном прочтении «Незнакомки» Поэту, спустившемуся на землю с заоблачных высот, не с кем говорить как с равным, то и земному, «обычному» Поэту в эфросовском спектакле тоже не с кем говорить на такой земле. И это еще страшнее. И голос Высоцкого-Поэта звучит спокойно и горько:
— Вы послушайте только —
Бродить по улицам,
Потом прийти вот сюда
И рассказать свою душу
Подставному лицу.
Изучая лирику Есенина, мы разбираем на уроке поэму «Пугачев». Урок завершаем чтением двух монологов Хлопуши в исполнении Высоцкого [15]. Обращаем внимание на то, как сцены с Хлопушей стали в силу особого дарования актера кульминационными. Высоцкий нашел основу этой труднейшей роли — звук и свою звуковую палитру. Не столько сами слова, сколько то, что было скрыто за ними, передавало внутреннее напряжение и силу чувств его героя. Во втором монологе три раза повторяются слова: «Так он сказал», и каждый раз актер находит новые интонационные оттенки.
и образно-ритмический ряд есенинского чтения, стал камертоном всего спектакля. Он как бы сознательно читал «под Есенина», вкладывая в исполнение, естественно, немалую долю собственного воображения и таланта.
Воспринимая все лучшее, что было в русской литературе, Высоцкий, вероятно, ощущал свое поэтическое родство с Есениным. «В ней и “кабацкие” мотивы, и та любовь-тоска по родине, которая не покидает нигде, ни за рубежом, ни дома. У каждого свой “черный человек”, и своя “Русь уходящая”, и нежность к слову, и надрыв, и внутренняя песенность стиха, и — временами — неизлечимая, ничем не заливаемая тоска» [16].
Рассматривая традиции Владимира Маяковского в современной поэзии, мы снова с полным основанием обращаемся к Высоцкому, — к его участию в поэтическом спектакле «Послушайте!». Учащимся предлагается в его исполнении фрагмент из спектакля — отрывок из стихотворения В. Маяковского «Мне бы памятник при жизни полагается по чину. ». А затем слушаем стихотворение Высоцкого «Памятник», в котором автор опирается на творчество не только Пушкина, но и Маяковского. Кроме того, в качестве самостоятельной работы учащимся предлагается сравнить два стихотворения: «Кони привередливые» В. Высоцкого и «Послушайте» В. Маяковского — и определить, в чем созвучны два столь разные произведения.
В своей работе мы не ставили перед собой задачу охватить все темы школьной программы по русской и зарубежной литературе, позволяющие привлечь многогранное творчество Высоцкого. Известно, что в поле внимания поэта попадали и творчески переосмыслялись такие пласты культуры, как античность и Библия, русский фольклор и классика XIX века, поэзия «серебряного века» и авангард. И в этом смысле, как отмечает в своем исследовании Анатолий Кулагин, о Высоцком «можно говорить как об одном из самых “культурных” художников двадцатого века. При всей своей зримой органичности и “почвенности” он опирается на глубинные пласты русской и мировой культуры» [17]. Однако привлечение всего этого обширного материала к школьным программам по литературе — это предмет будущих исследований многих литераторов-словесников, любящих и понимающих творчество Владимира Высоцкого. Мы же постарались лишь наметить пути приобщения детей к творчеству этого выдающегося поэта и актера, тесно связанного с традициями русской и мировой культуры.
«Разгадка такого явления, как Высоцкий, начинается не с рифм и не с мелодики его песен-стихов, а с обозначения духовной природы и социально-культурной значимости его уникального дара и творчества» [18].
Высоцкий был человеком русской культуры. Отсюда — особенности его характера, жизни и самого акта его духовного рождения: готовность к самопожертвованию, ясный и бескомпромиссный ум и непомерное чувство ответственности, доходившее до самоотречения. В своем творчестве, как человек и поэт, он руководствовался принципом необходимости своего личного духовного присутствия в мире, восстановления нравственных начал жизни. Это свое предназначение Высоцкий осознавал на протяжении всего своего творческого пути:
Но знаю я, что лживо, а что свято, —
Я понял это все-таки давно.
Мой путь один, всего один, ребята, —
Что же хотел сказать Высоцкий своей поэзией? Какие мысли он пробуждал у своих современников? И насколько понятны эти мысли, эта боль души людям нового поколения, молодым людям, взгляды и мироощущение которых формировалось в 90-е годы? Эти вопросы прозвучали в выпускном классе на уроке по лирике Владимира Высоцкого, который мы назвали Уроком духовности.
Урок был построен на устных и письменных сообщениях учащихся, чтении и разборе стихотворений, прослушивании песен в авторском исполнении. Не обошлось без серьезного разговора о самом определении понятия духовность— это прежде всего внутренняя жизнь человека, основанная на напряженной неустанной работе над собой, над собственной душой, — и логическим продолжением беседы явился разговор о понятии душа, имеющем, как известно, несколько лексических значений: это и внутренний, психический мир человека, и то или иное свойство характера, а также сам человек, его настоящее я с теми или иными свойствами. Слово душа часто встречается в стихотворениях Высоцкого:
Душу, сбитую утратами да тратами,
—
Если до крови лоскут истончал, —
Залатаю золотыми я заплатами —
Чтобы чаще Господь замечал! /1; 410/.
— это наша душа, —
Сапогами не вытоптать душу! /1; 214/.
На уроке прозвучали и другие стихотворения Высоцкого, включающие понятие душа: «Я не люблю», «Спасите наши души».
Приведем здесь краткий конспект дальнейшего построения этого необычного урока.
— страдающая, заблудшая, потерянная, но всегда ищущая. Она ассоциируется с такими понятиями, как совесть, истина, правда. Поэт считал, что только страдание дает нравственное очищение. В интервью на вопрос журналиста: «Что нужно иметь поэту? Какова роль жизненного опыта в художественном творчестве?» Высоцкий сказал: «Искусства настоящего без страдания нет. И человек, который не выстрадал, — не обязательно, чтобы его притесняли или стреляли в него, мучили — такой творить не может. Но если он в душе, даже без внешних воздействий, испытал чувство страдания за людей, за близких, вообще за ситуацию — уже многое значит. Это создает жизненный опыт. А страдать могут даже очень молодые люди. И очень сильно» [19].
Главным критерием, которым руководствовался поэт в своем творчестве, была правда, та откровенная правда, которую выдержать может не каждый. И поэтому, наверное, его стихи вызывали столь сильное неприятие и такую же сильную любовь. Он мог сказать о себе: «Ни единою буквой не лгу». Ложь, предательство, приспособленчество были для Высоцкого равносильны духовной смерти, которая для него была страшнее физической.
Стихотворения Владимира Высоцкого дают богатую пищу для размышлений о жизни, о свободе и несвободе, о вере и истине, о добре и зле. Во многих из них говорится о судьбе: «Две судьбы», «Песня о Судьбе», и судьба в них — нечто непонятное и сильное, необозримое и могущественное, врывающееся по неизвестным причинам в понятное, сознательно построенное. Но судьба не трактуется Высоцким мистически-религиозно, не имеет рокового, угнетающе фатального смысла. Трагедия ее — в преждевременности смерти, в тот момент, когда человек еще не избыл судьбу: «Он начал робко с ноты до, // Но не допел ее, не до. ». /2; 219/.
Вечные загадки жизни и смерти волнуют поэта. Читая «Кони привередливые», «Райские яблоки», «Мой Гамлет», «О фатальных датах и цифрах», видишь, насколько глубоко понимал он свое предназначение.
В поисках нравственных идеалов Высоцкий обращается к «вечным» темам: свобода, дружба, любовь, человечность. Одним из сильнейших источников духовности человека является любовь. Этому чувству Высоцкий посвятил много стихотворений. В них — романтическая любовь, которая порождает пыл, порыв и экстаз, ведет к обожанию возлюбленной, превращаясь в мистическое, благородное, бескорыстное чувство, которое не оставляет места для ревности, мести, упреков. Лирический герой Высоцкого готов «припасть губами» к следам возлюбленной, построить «дом хрустальный на горе» и быть верным псом на цепи, может любоваться любимой «как мадонной Рафаэлевой».
И образ твой окуривает дым, —
И не хочу я знать, что время лечит,
Что все проходит вместе с ним /1; 192/.
Светлым лирическим чувством пронизано стихотворение «Баллада о Любви»: «Страна любви — великая страна!». Но это и трагическая страна:
Не докричишься — сколько ни зови, —
Им счет ведут молва и пустословье,
Но этот счет замешан на крови.
И мы поставим свечи в изголовье
«жить — любить» тождественны:
Я поля влюбленным постелю —
Пусть поют во сне и наяву.
Я дышу, и значит — я люблю!
— я живу! /1; 401/.
Само представление о счастье у Высоцкого включало в себя высокий духовный уровень общения между людьми. Он говорил: «Счастье — это путешествие, необязательно из мира в мир Это путешествие может быть в душу другого человека, путешествие в мир писателя или поэта И не одному, а с человеком, которого любишь» [20].
Когда Высоцкого однажды спросили, как он понимает дружбу, он ответил: «Дружба это не значит каждый день друг другу звонить, здороваться и просто занимать рубли. Это просто желание узнавать друг о друге, что-то слышать и хотя бы довольствоваться тем, что мой друг здоров, и пускай еще здравствует» [21]. Дружбе, которую Высоцкий понимал как духовное единение, взаимопонимание, он посвятил много произведений, и каждое из них раскрывает новую грань этой большой темы. Так, стихотворение «Он не вернулся из боя» — это не только рассказ фронтовика о своем погибшем друге. Это трагическая потеря друга: «Мне не стало хватать его только сейчас — // Когда он не вернулся из боя» /1; 213/.
Песни и стихи Высоцкого о дружбе звучат как призыв к пробуждению человеческих чувств, сострадания, душевной отзывчивости и участия.
Если где-то в глухой неспокойной ночи
—
Не таись, не молчи, до меня докричи! —
Я твой голос услышу, узнаю! /2; 240/.
Рассказывая о песнях и о себе, Владимир Высоцкий так сказал о военной дружбе: «Люди на войне всегда на грани, за секунду или за полшага от смерти Тогда была возможность чаще проявлять эти качества: надежность, дружбу в прямом смысле слова, когда тебе друг прикрывает спину» [22]. В «Песне летчика» друзья гибнут в неравном бою, стараясь спасти друг друга:
—
Чтоб выполнил волю мою:
Пусть вечно мой друг защищает мне спину,
Как в этом последнем бою! /1; 179/.
Лирический герой Высоцкого воспринимает окружающий мир как борьбу противоположностей — Добра и Зла. Зло, как бы ни меняло свое обличье, на протяжении веков оставалось неизменным по своей сути: «И во веки веков, и во все времена // Трус, предатель — всегда презираем, // Враг есть враг, и война все равно есть война. » /1; 399/.
— то же Зло, порок, не меньший, чем подлость и предательство:
И в борьбу не вступил
С подлецом, с палачом —
Ни при чем, ни при чем! /1; 407/.
Разговор о духовности лирики Высоцкого нельзя завершить, не обратившись к той стороне миропонимания поэта, которая связана с его отношением к религии. Вера бывает разная. Ее можно понимать как приверженность церковным догматам, но можно рассматривать и в контексте поиска истины, стремления к идеалу добра и другим общечеловеческим ценностям. Как отмечала врач Е. Садовникова, лечившая Высоцкого: «Я никогда не замечала в нем религиозности, но глубокое уважение к религии в нем было всегда» [23].
Насколько был сильным духовный потенциал поэта, если, будучи бесконечно занятым на концертах, на съемках, в спектаклях, он обращал свой взор к Богу, искал его в своих стихах— мучительно и болезненно:
Открылся лик — я встал к нему лицом,
«Пророков нет в отечестве своем, —
Но и в других отечествах — не густо» /1; 349/.
Большие поэты в своих нравственных исканиях иногда лишь через глубокие внутренние противоречия, в муках определяют свое отношение к вере. И в заключительных строках одного из последних стихотворений Высоцкий обращается к Богу:
Мне меньше полувека — сорок с лишним, —
Мне есть что спеть, представ перед всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед ним /2; 155/.
Александр Мень сказал о Владимире Высоцком: «Это, по существу, первый народный поэт, отразивший весь срез эпохи последнего десятилетия» [24].
Закончился наш урок прослушиванием песни «Кони привередливые» в авторском исполнении. В качестве домашнего задания ребятам было предложено перечитать текст этой песни дома и написать отзыв, включив ответы на предложенные вопросы:
— Как показывает поэт чувство нарастающей опасности?
— С какой просьбой он обращается к коням?
— Что символизируют кони в этом стихотворении?
— О чем заставляет задуматься стихотворение Высоцкого?
«Кони привередливые» заставило меня задуматься над сложными проблемами человеческого бытия. Нам, молодым, редко приходится задумываться над смыслом жизни, над ее краткостью, а Высоцкий своей песней помогает осознать ответственность каждого человека за дарованную ему жизнь. Многое можно не успеть, не допеть, не реализовать в себе, если не сумеешь распорядиться отпущенным тебе временем. Стихотворение передает тревожное ощущение человека, который стремительно двигается к гибельной черте, и нет таких сил, которые могли бы остановить коней на краю гибельной пропасти, за которой земное существование человека заканчивается. Таким страшным становится это осознание мгновенности и мизерности человеческой жизни, пушинки в урагане Вселенной.
«Кони» олицетворяют собой жизнь, они могут плестись медленно, и тогда долгая жизнь человека, не богатая событиями, взлетами и падениями, творческой созидательной деятельностью, завершается биологически, не оставляя следа в душах и сердцах людей, но могут быть и «кони привередливые», которые превращают жизнь человека в одно яркое мгновение и, унося его в небытие, оставляют на земле память о человеке, о его горящем сердце. Можно сказать, что песня «Кони привередливые» — трагически-философская, одна из самых сокровенных песен Высоцкого, посвященных вечным проблемам бытия.
Чтение и анализ письменных работ незаметно подвели ребят к интересным литературным параллелям. Они вспомнили и слова И. С. Тургенева о Базарове: «Страстное, грешное, бунтующее сердце», которые можно отнести и к яркой, неповторимой личности Высоцкого, вспомнили и легендарный образ Данко, и слова о гордом Соколе: «Пускай ты умер, но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!».
Органично в заключение урока прозвучали слова о Высоцком, сказанные А. Б. Утевским: «Он действительно взошел на свой костер. И сгорел в нем, вспыхнув мгновенно и рассыпавшись на множество горящих угольков. Эти брызги огня жгут до ожога, до боли. И время еще долго будет хранить их жар, силу, не давая рассыпаться в прах, превратиться в тлен, пепел. Его костер — очищающий огонь, вспыхнувший ярко, как та звезда, что носит имя Высоцкого» [25].
Примечания
[2] Белинский В. Г. Сочинения Пушкина // О драме и театре. Т. II. М., 1983. С. 391.
[3] Видеокассета «Маленькие трагедии». Худ. фильм М. Швейцера по мотивам произв. А. С. Пушкина. Сер. 2 и 3.
[5] Влади М. Владимир, или Прерванный полет. М., 1989.
[6] Здесь и далее произведения В. Высоцкого цит. по изд.: Высоцкий В. С. — с указ. номеров тома и страниц.
[7] Кречетова Р. Свидригайлов // Высоцкий на Таганке: Сб. / Сост. С. Никулин. М., 1988. С. 77.
[9] Я сыграл Гамлета // Вагант. 1993. № 1. С. 4.
[10] Крымова Н. «Наша профессия — пламень страшный» // Аврора. 1984. № 9. С. 135.
[11] Компакт-кассета «Весь Высоцкий». 1996.
[13] Демидова А. Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю. М., 1989. С. 87.
[14] Блок А. А. Избранное. М., 1988. С. 593.
«Весь Высоцкий». 1996.
[16] Крымова Н. Хлопуша // Высоцкий на Таганке: Сб. / Сост. С. Никулин. М., 1989. С. 40.
[17] Кулагин А. Поэзия В. С. Высоцкого: Твор. эволюция. М., 1997. С. 195.
[18] В зеркале творчества: (Вл. Высоцкий как явление культуры) // Вопр. философии. 1986. № 2.
[19] Высоцкий В. Монологи // Юность. 1986. № 12. С. 18.
[22] Высоцкий В. Четыре четверти пути. М., 1988. С. 37.
[23] «О том, что в жизни не сбылось. » / Публ. Е. Садовниковой // Совет. патриот. 1989. 12 июля.
[24] Негромкое слово проповедника // Маяк. Пушкино, 1989. 18 июля.
[25] «На Большом Каретном». М., 1992. С. 96.