в каком городе снимался кочегар
Памяти Балабанова. Где в Петербурге сняты топовые сцены фильмов
Алексей Балабанов скончался 18 мая 2013 года на 55-м году жизни от острой сердечной недостаточности.
В день памяти культового режиссера Алексея Балабанова Piter.TV решил собрать все места в Петербурге, где проходили съёмки известных кинокартин режиссера. Редакция насчитала более 26 мест. Многие из своих фильмов Балабанов снял в Петербурге, Выборге и Кронштадте.
«Счастливые дни»
«Счастливые дни» — дебютный полнометражный фильм Алексея Балабанова по мотивам творчества Сэмюэла Беккета. Кинолента вышла в 1991 году. Главные роли в ней исполнили Виктор Сухоруков и Анжелика Неволина. В киноленте показан чёрно-белый Петербург. Герой Сухорукова бродит по безлюдным улицам в поисках места, где можно просто жить.
В одной из сцен киноленты можно увидеть Никольское кладбище Александро-Невской лавры.
Еще главный герой побывал с осликом и другим персонажем киноленты Слепым на Митавском переулке.
Также Балабанов мастерски передал атмосферу парадных Северной столицы. Главный герой «Счастливых дней» побывал в парадной бывшего особняка В.С. Каншина, которая находится на Кузнечном переулке, 6. А после спустился по лестнице бывшего Доходного дома А.В. Дехтеринского, на Загородном проспекте, 26.
К концу фильма покажет зрителям петербургские крыши и вид на город. Камера захватывает вид на колокольню Владимирского собора и Дмитровский переулок, упирающийся в перпендикулярную ей Колокольную улицу.
Балабанов снял культовую киноленту «Брат» о герое 1990-х годов Даниле Багрове в 1997 году. Гланую роль в фильме исполнил Сергей Бодров-младший. Также в киноленте сыграл Виктор Сухоруков.
Мрачный осенний Петербург стал «визитной карточкой» киноленты. Балабанов также снабдил фильм рок-хитами, которые создали неповторимую атмосферу фильма.
Данила Багров приезжает в Петербург из Приозёрска на поезде на Витебский вокзал. После он бродит по Северной столице: идет по Аничкову мосту, проверяет на прочность решётку на набережной канала Грибоедова у Казанского собора, прогуливается по набережной реки Мойки рядом с Музеем-квартирой А. С. Пушкина, а затем пересекает Зимнюю канавку около Эрмитажа.
После главный герой киноленты в растерянности останавливается около «Медного всадника». Далее Данила садится на каменную лавку у Троицкого моста и курит.
На следующий день Данила познакомится с Гофманом, которого называют Немцем и выпьет с ним водки в склепе на Смоленском лютеранском кладбище.
Также в киноленте показан Сенной рынок, которого сейчас уже нет. Там начинается криминальная сторона киноленты.
В целом весь хронометраж «Брата» пропитан многочисленными видами петербургских мостов, Невы и дворов-колодцев.
«Про уродов и людей»
Балабанов снял тяжелый фильм о декадентском Петербурге в 1998 году. Действие киноленты развивается на стыке XIX и XX вв. В центре сюжета некий фотографический театр, где снимаются фотографические открытки с униженной наготой человеческого тела.
В первые же минуты фильма Балабанов показывает одного из главных героев, гуляющего вдоль фасада Академии художеств, которая находится на Университетской набережной, 17.
Также в киноленте есть кадры улицы вдоль Доходного дома Г.Г. Елисеева на набережной Фонтанки, 64.
Во время просмотра «Про уродов и людей» внимательные зрители также узнают многочисленные виды на Неву, мосты и набережные Северной столицы. В конце фильма режиссер покажет Петербург с высоты.
«Мне не больно»
В 2006 году Балабанов представил весьма нетипичный фильм для своего творчества. Кинолента «Мне не больно» носила слоган «Исповедь нежного сердца. «. В сюжете история отношений трёх друзей. Снова главным фоном для съемок стал Петербург.
В фильме показаны набережная Лейтенанта Шмидта, многочисленные панорамы Васильевского острова, а также реки и каналы Северной столицы.
В одной из сцен герои пребывают в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Именно здесь проходил светский ужин, на котором героиня фильма Тата складывала еду в пакет.
По традиции, в киноленте Балабанова снова фигурируют как фон петербургские дворы. Например, главные герои проходят сквозь проезд во двор на набережной реки Фонтанки, 18.
«Кочегар»
«Кочегар» — российская криминальная драма, которую Балабанов презентовал в 2010 году.
Большая часть фильма «Кочегар» снималась в Кронштадте. Например, на огороженной территории военной части Балабанов снял сцены в кочегарке.
Также съёмки проходили в Петербурге и на реке Вуокса. Примечательно, что часть сцен снята в квартире, где проживал Балабанов.
Напомним, что режиссёр поселился на Васильевском острове после своего переезда из Екатеринбурга. Здесь Балабанов прожил до самой смерти. Культовый российский режиссер скончался 18 мая 2013 года на 55-м году жизни от острой сердечной недостаточности.
Фильм
Дата релиза: 13.10.2010
Метр: Полнометражный художественный фильм
Режиссер: Алексей Балабанов
Автор сценария: Алексей Балабанов
Продюсер: Сергей Сельянов
Компании: Кинокомпания СТВ
Актеры: Михаил Скрябин, Юрий Матвеев, Александр Мосин, Аида Тумутова, Анна Коротаева, Вячеслав Тельнов, Вячеслав Павлють, Алина Политова
Продолжительность: 80 мин.
Звук: Dolby Digital
Петербург, середина 90-х годов XX века. Старая кочегарка на окраине города, в которой живет молчаливый Якут, ветеран Афганистана, майор в отставке. Теперь он работает кочегаром, а в свободное время на печатной машинке неумело набирает свой рассказ. Однако затворника-кочегара часто посещают самые разные гости.
Трейлер
Кадры из фильма
Кочегар
Петербург, середина 90-х годов XX века. Старая кочегарка на окраине города, в которой живет молчаливый Якут, ветеран Афганистана, майор в отставке. Теперь он работает кочегаром, а в свободное время на печатной машинке неумело набирает свой рассказ. Однако затворника-кочегара часто посещают самые разные гости.
В каком городе снимался кочегар
Наверное, нет ни одного похожего из ныне живущих русских режиссеров, на картины которых так резко и неоднозначно реагировали бы зрители, одаривая маргинальный и самобытный Балабановский кинематограф столь диаметрально противоположенными мнениями. Кто-то безбожно плюется с воплями «недокино!», пытаясь преградить выход в свет такого рода фильмам, а кто-то действительно проникается эстетской симпатией к этим по-своему ужасным и шокирующим постсоветским реалиям, некоторые из которых уже стали классикой современного отечественного кино. Балабанов — единственный в своем роде, не имеющий аналогов. Он такой один…
С тихим трепетом ожидая новой картины снятой на очень скромную сумму, прежде всего, предвкушаешь бескомпромиссный подчерк режиссера, культивирующий безнаказанный беспредел, происходивший в то время. Картина во многом, кстати, автобиографична и срисована с жизненного опыта самого автора. Она трагична, лирична и — свойственно почерку Балабанова — очень эмоциональна.
«Стрелять издалека — это не война»
Словно танцуя и выстукивая ритмы, под монотонную музыку Дидюли герои на фоне всеобщего упадка устраивают поголовное мочилово, не видя граней и не думая о последствиях. Все персонажи кроме кочегара настолько мерзки и не от мира сего, что даже от простого полковника уже не ждешь ничего доброго. Вспоминая «Груз 200» можно сказать, что суровый контуженный Сунька здесь обременен и заперт в просторах своей каморки, где лишний повод выйти на свет не предполагает собой ничего, кроме как впасть в уныние. Есть правда в фильме положительный персонаж — две маленькие девочки, изредка гостящие у кочегара чтобы послушать истории про «плохих людей» и посмотреть на огонь, по детски наивные и добрые.
Под всеми этими мотивами, порывами огня в печах, монотонными хождениями по заснеженному пригороду хорошо узнается почерк известного режиссера, мы получили то, что ждали. Это очень двоякое, «Балабановское кино» — кино не для всех, закрытое под простотой, но очень эмоциональное и броское, со своим колоритом. Оно вряд ли понравится всем и каждому — в первую очередь это мысли и чувства самого режиссера, перенесенные на кинопленку. Побольше бы таких смелых режиссеров нам…
Сюжет фильма разворачивается в небольшом городке, где на улицах лежит снег, повсюду обшарпаные ветхие здания и люди ходят в пушистых зимних шапках. В этом городке в своей кочегарке живет и трудится кочегар Иван Скрябин, участник войны в Афганистане, герой Советского союза, ныне контуженый. В его кочегарку время от времени заходят бандиты — бывшие однополчане кочегара, что бы закинуть в печь пару трупов, дочь — чтобы попросить у отца деньги, и две девочки, что бы посмотреть на огонь и послушать рассказы о плохих людях. Сам кочегар в свободное время пишет рассказ на старенькой печатной машинке и разделяет людей на хороших и плохих.
Кочегара окружают сплошь плохие, корыстные люди. Как и впредыдущих двух фильмах Балабанова — одни ***. Эгоистичная и стервозная дочь, качающая из отца деньги, её завистливая подруга, друзья кочегара, которым нужна лишь его печь, что бы сжигать в ней трупы. Единственный положительный персонаж фильма — сам Кочегар. Он спасал людей в Афгане, любит свою дочь, верит бандитам, что они убивают плохих людей. И верит в хороших людей. До поры до времени.
Фильм получился на сто процентов Балабановским. Режиссерский почерк автора «Брата» и «Про *** и людей» чувствуется с первых минут. Алексей в очередной раз доказал, что он является лучшим российским режиссером. В отличие от Феди Бондарчука и дворянина Михалкова, которые для своих последних фильмов взяли бюджет, сравнимый с голливудским, и при этом подсунули зрителю редкостный фуфел, Балабанов за небольшие деньги снял душевную и мощную картину, которая вряд ли оставит зрителя равнодушной. Пусть учатся у Балабанова, как снимать кино.
Немалую часть экранного времени герои ходят по заснеженным улочкам под сентиментальную музыку Дидюли или просто молчат. Диалогов в фильме немного, но они здесь и не так важны. Убийства в фильме происходит настолько легко, что иногда кажется, что это и нечеловеческая жизнь вовсе. У бандитов клички: сержант и бизон, имена их не называются, будто они и не люди вовсе. Все персонажи, кроме Кочегара — ***. Единственный положительный, как я упоминал раньше, это сам Кочегар, в блестящем исполнении актера Якутского академического драматического театра им. П. А. Ойуновскоого, Михаила Скрябина, который наделил своего героя искренностью и человечностью.
У Кочегара доброе сердце, и с ним, в его безжалостно время, к сожалению, выжить было невозможно. Он по-детски наивен, верит сержанту, когда тот говорит, что он убивает только плохих, верит в любовь своей дочери и верит в хороших людей.
«Кочегар», на мой взгляд, фильм о том, что в нашем мире выжить с добрым сердцем практически невозможно.
В общем, кино получилось мощным, реалистичным, правдивым и трогательным. Почерк Балабанова чувствуется и в атмосфере, и в немногочисленных диалогах. Поклонникам режиссера — смотреть обязательно. Остальным — тоже. Балабанов — мастер. Лично для меня, «Кочегар» — лучший российский фильм года.
мерзкая чушь, по-моему
Вообще убогий, больной фильм. Да впрочем как и все фильмы Балабана,
Груз 200 вообще отстойный бред больного на теме извращений и садизма человека,режиссером трудно назвать. Это только в нашей стране могут позволить таким моральным *** снимать фильмы,наверное еще и специально заказали ему.
Помните «Реку» Балабанова, про прокаженных, уже тогда можно было понять,что у этого человека нездоровая тяга к извращенному,уродскому восприятию мира.
Не просто заказали, а снимали на выделенные государством деньги,а вообще, вот недавняя статья:
О бытовом национализме в «Кочегаре» Балабанова
Тринадцатый по счету фильм Алексея БАЛАБАНОВА «Кочегар» поддержал градус эпатажа, внутренне присущий творчеству этого режиссера. Людей на экране все также «крошат», а кровь брызжет и запекается в огне печи. Балабанов в очередной раз дает волю собственному национализму, а отечественная интеллигенция не прочь направить этот художественный напор на борьбу с государственным Левиафаном.
Балабанов не смог бы так часто снимать, если бы за ним не стоял продюсер. Сергея Сельянова можно отнести к профессионалам своего дела. Помимо высокого уровня мастерства, он близок к кругам власти, что положительно отражается на его деятельности. Компания «СТВ», основателями которой являются Сельянов и Балабанов, вошла в привилегированную восьмерку, получившую государственные деньги на выпускаемые фильмы. Одновременно, Сергей Сельянов входит в экспертный совет Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии, решая, какие проекты могут получить финансирование как государственно значимые. Уже известно, как будет распределен компанией «СТВ» первый транш, выданный Фондом на несколько лет, в размере восьми миллионов долларов. В числе спонсируемых государством проектов фигурирует «Кочегар». Получается, что используя положение и авторитет, Сергей Сельянов пролоббировал бюджетное финансирование фильма, имеющего националистический окрас. Отмечу, что предыдущий фильм Балабанова «Морфий» не смог добиться государственного финансирования. Относительно «Кочегара» очень хочется, даже спустя какое-то время, прочитать формулировку, с которой данный фильм был признан соответствующим условиям предоставления финансирования. В приказах Фонда поддержки кинематографии формулировка дана более точная для поддержания проектов «Быть социально и нравственно значимыми». Также, спонсируемые государством картины не должны нести «пропаганду исключительности, превосходства либо неполноценности человека по признаку его социальной, расовой, национальной, религиозной или языковой принадлежности или отношения к религии».
Кочегар
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Михаил Скрябин, Юрий Матвеев, Александр Мосин, Аида Тумутова, Анна Коротаева, Вячеслав Тельнов, Вячеслав Павлють, Алина Политова, Петр Семак, Варвара Белокурова, Ирина Основина, Роман Буренков, Филипп Дьячков, Юлия Мен
Россия, 2010, 83 мин.
Алексей Балабанов в фильме «Кочегар» отправил все устои кинематографа в топку
В «Искусстве кино» продолжается неделя Алексея Балабанова (ему бы было сейчас 60 лет): мы уже рассказали о его творческом стиле и роли в российском кино, вспомнили о его последнем фильме «Я тоже хочу», теперь — о предпоследнем, «Кочегаре», статья о котором была опубликована в журнале №9 за 2010 год.
Камерная история о мести и ревности, разыгранная с минимумом персонажей и антуража, оказалась едва ли не лучшей из картин Балабанова.
В заснеженном северном городишке, который без особой уже охоты цепляется за жизнь, проживает в подвальной кочегарке Герой Советского Союза Иван Матвеевич Скрябин, контуженный в Афгане майор-якут с октябрятской звездочкой на банной фетровой шапке (его играет якутский актер Михаил Скрябин, который участвовал в обоих неснятых балабановских фильмах — «Реке» и «Американце»). Дел у майора к старости осталось немного. Он подкидывает уголек в гудящую топку, делится копеечной зарплатой со взрослой уже дочкой-красавицей, нехитрой житейской мудростью — с забегающими порой в кочегарку вертлявыми подружками-школьницами, и перепечатывает по памяти одним пальцем на ветхой пишущей машинке якутские легенды вековой давности из когда-то читанной книги этнографа Вольдемара Сирошевского — о том, как русский ссыльный Костя Хайлак надругался над давшим ему приют якутом Хабджием и его женой Керемес.
Вокруг, однако, теплится и иная жизнь. Сержант (Александр Мосин), бывший сослуживец-снайпер, в мирной жизни не изменивший ремеслу, то и дело завозит майору закатанные в ветошную тряпку свежие трупы каких-то неизвестных нехороших людей, чтобы пламя топки превратило их никчемную жизнь в золу. Сержанту в его суровой мужской работе ассистирует молчаливый здоровяк Бизон (Юрий Матвеев), в свободное время по очереди «живущий» с дочерьми Майора и Сержанта (Аида Тумутова и Анна Каратаева), которые вдобавок бок о бок работают за прилавком магазина мехов. Шила в мешке не утаишь, и когда одна из девушек узнает о существовании соперницы по постели, в игру стремительно вступят главные двигатели любого стоящего сюжета — ревность и месть.
«Кочегар», уже вошедший, по мнению ряда критиков, в тройку лучших, самых мощных и запоминающихся работ Балабанова (наряду с первым «Братом» и фильмом «Про уродов и людей»), поражает в первую очередь совершенством формы высказывания. Он исполнен единым росчерком, на одном дыхании, с изумительной четкостью ритма и выверенным будто бы на аптекарских весах нарастанием напряжения, но добивается этого впечатляющего эффекта режиссер при помощи минимума усилий и изобразительных средств. Непостижимым образом Балабанову удается балансировать на головокружительном стыке между величественной античной трагедией и задыхающимся от немоты театром позднего Беккета — иными словами, между героикой и ничтожеством.
В13-м по счету фильме 50-летний режиссер сводит человеческую экзистенцию к предельно лаконичному набору фундаментальных констант: поддерживать огонь; любить своих близких; не оставлять неправедное зло без отмщения. Так же, как Тарантино и Пак Чхан-Ук, он снял фильм о мести. Так же, как фон Триер в «Догвилле», он обошелся минимумом антуража и декораций. «Кочегар» — история настолько простая, что ее можно поставить своими силами в хрущобе-однушке или в купе поезда в компании случайных попутчиков. Отец (по словам продюсера Сергея Сельянова, Михаил Скрябин у себя в якутском театре прославился ролью короля Лира), дочь, другой отец и другая дочь, любовник обеих девушек — вот, по сути, и все. Композиционный скелет действия обнажен тут до предела, до неприличия, словно бы в древнем мифе. В течение полутора часов на экране не происходит ровным счетом ничего, кроме самого главного. Умение заставить зрителя с восторгом и трепетом внимать этой рафинированной, дистиллированной драматургии, сознательно лишенной всякой наносной шелухи, кажется, и называется гениальностью.
Мир «Кочегара» — это, конечно, как и во всех поздних балабановских фильмах, существование, а не жизнь. Мысли Майора (жена которого эмигрировала некогда не просто в Америку, но в другой мертвый город — Детройт) заняты далеким призрачным прошлым из-за того, что семиотически выхолощенное, в идейном смысле нищее настоящее не дает никакой почвы не только для размышлений, но даже для наблюдений. В балабановской России, хлестко лупящей по глазам мокрым снегом с первого кадра, в этом влачащем никчемное существование городке (все мы, кажется, узнаем его, хотя вряд ли кто-то вспомнит его название) граждане давно уже поняли, что если от чего-то в жизни есть толк, то уж никак не от больших чувств. Тут будто бы все — якуты: отчужденные от собственных эмоций, обходящиеся минимумом жестов и слов, механически и неотвратимо, словно трамвай №12 мимо покосившихся фасадов старых домишек, движущиеся по траекториям, предписанным их довольно-таки немилосердной планидой Судьба, участь.
Отдельного восхищения заслуживает саундтрек «Кочегара» — ничего подобного, кажется, в кино (как минимум российском) пока что не было. Главная мелодическая тема, которую написал основной автор музыки к фильму белорусский гитарист Валерий Дидюля, кажется элегантной метафорой той музыкальной жвачки, которая незаметно, но тотально окружает и пронизывает нашу жизнь, начиная от самых публичных моментов и заканчивая интимными: именно такой вот простоватый полупоп, полулаунж, под который и подрыгаться можно, и погрустить, как правило, играет в произвольно взятой маршрутке или коммерческом ларьке. Удивительно, однако, другое: как именно эта тема звучит в картине. А звучит она практически непрерывно: сладковатый гитарный перебор в сопровождении «прямой бочки» лупит по ушам во время и немых сцен, и проездов, и диалогов — так, что начинаешь замечать не те моменты, когда музыка заиграла, а те (всякий раз выверенные режиссером с фантастической точностью), когда она вдруг прекратилась.
Первое время от этого нетривиального приема возникает ощущение производственного брака — будто бы на монтаже забыли выключить вовремя звуковую дорожку. Однако в скором времени настойчивость Балабанова и Дидюли приносит свои плоды. Не желая быть обвиненным в спойлинге, не могу не отметить также, что поклонников режиссера, которых потрясло контрастное использование песни ВИА «Ариэль» «В краю магнолий» в мрачной кульминации «Груза 200», ожидает новый сюрприз: то, в какой момент «Кочегара» включается вдруг нервический хит «Агаты Кристи» «Истерика», не поддается никакому рациональному описанию, но производит эффект на порядок более мощный.
Пожалуй, главное отличие позднего Балабанова от других немногочисленных российских режиссеров, о которых, в принципе, стоит говорить всерьез, — это способность снимать так, как будто он заговорил на языке целлулоидной пленки первым и никакого кинематографа до него вообще не существовало. Его удивительная уверенность в себе и собственном понимании мира оправдывает ходы и детали, которые у другого автора выглядели бы абсурдными или пошлыми. В «Кочегаре» все, от выбора героя до закадровой музыки, может с определенного традиционного ракурса показаться неправильным, невозможным, нежизнеспособным, однако эти приемы работают со сногсшибательной силой. В Голливуде так снимать давно уже нельзя: слишком велик груз культурного наследия, нерушимого векового киноканона, довлеющего над всяким рискнувшим. У нас, как блистательно демонстрирует «Кочегар», пока еще можно. Жаль только, что ни у кого, кроме Алексея Балабанова, не хватает на это ни таланта, ни духа.