что такое аукцион в рисовании
Что такое аукцион в рисовании
Продавать можно только тех персонажей, на которых Вы лично имеете права- либо созданных Вами же, либо так же самостоятельно купленных ранее у автора/прежнего владельца (если с персонажем не шло запрета на перепродажу).
Нельзя продавать рандомные рисунки и изображения из интернета, сплагиаченных (полностью или частично) либо ворованных персонажей. Аналогично Вы не имеете права и продавать один и тот же концепт персонажа разным людям.
｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟﾞ｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟ
Q: Зачем нужны персонажи? Зачем люди их покупают?
Помимо самого изображения персонажа, как выше было указано, Вы приобретаете его концепт и исключительные права на него – права, позволяющие Вам распоряжаться персонажем. Персонаж может стать героем Вашего произведения (книги, комикса); Вы можете распоряжаться его судьбой так, как Вам будет угодно. Помимо этого, для участников нашего сообщества покупка и развитие персонажей, их коллекционирование – своеобразный досуг. Некоторые люди сферы годами ждут возможности заполучить в свои руки персонажа, который им симпатизирует.
Важно упомянуть, что скачивание изображения и затирание вотермарки не дает Вам прав на обладание ни самим изображением, ни нарисованным на нем персонажем. Вы можете поставить себе на рабочий стол изображение, рисовать фанарты и пр., однако это не даст Вам никаких исключительных прав на персонажа – Вы не можете его продавать, обменивать и в целом каким-либо образом позиционировать персонажа как свою собственность.
Также приобретение и развитие адопта дает возможность участникам нашего сообщества строить связи с другими людьми на основе связей между персонажами: некоторые участники комьюнити знакомятся друг с другом, когда ищут персонажам связи. В конце концов, сами персонажи являются для своих владельцев чем-то вроде семьи.
｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟﾞ｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟ
Q: Но ведь можно самому нарисовать персонажа, зачем его покупать?
Создание дизайна, как и само рисование, – отдельный навык, который требуется развивать. Помимо того, что Вы создаете рисунок, Вам также необходимо создать интересный концепт, гармоничный дизайн и в итоге получить целостный образ, с которым можно будет дальше работать. Не все художники могут создавать концепт-арты; а хороший дизайн может быть плохо исполнен, однако хуже сам дизайн от этого не станет.
Более того, некоторые люди не способны создать персонажа для самого себя, и им приятнее приобрести уже готовый концепт. К тому же, создание персонажа для себя – определенный риск, поскольку итоговый результат может разительно отличаться от изначального представления. Имея перед глазами готовый концепт адопта, можно понять, в твоем ли он вкусе, будешь ли ты развивать его.
Ниже будут разобраны термины, которые встречаются в адопт-сфере чаще всего:
Способы получения и продажи персонажа:
Некоторые художественные термины:
О правах художника на его работу.
✎ Согласно ГК РФ, автору произведения принадлежат следующие права (п. 2 ст. 1255 ГК РФ):
1) исключительное право на произведение;
2) право авторства;
3) право автора на имя;
4) право на неприкосновенность произведения;
5) право на обнародование произведения
✎ Художник имеет право на подпись в своих работах. Покупатель, заказчик не имеет права замазывать ее, либо вообще как бы то ни было изменять работу без разрешения на то автора.
✎ Художник имеет право на использование работы для своего портфолио. Художник может договориться с заказчиком о не публикации арта в общем доступе, однако он все равно будет иметь право использовать арт для закрытого портфолио.
✎ Рекомендация для художников насчет патента Ваших работ: указывайте помимо подписи ссылку на себя (Ваш аккаунт), Вашу творческую группу, дату создания.
53 способа рисовать: трейды
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, что такое трейды.
В этой статье мы выясним, что такое трейды, как (а также где) их взять и для чего они нужны.
Что делать, если заказов нет, делать ничего не хочется, а развиваться надо? Как действовать в то время, когда чувство ответственности перед подписчиками уже не помогает, а то и совсем ушло? Каким образом заставить себя делать хоть что-то?
Сегодня я расскажу вам про один из методов, который может оказаться очень эффективным. Речь пойдёт о трейдах.
Что же это такое?
Это обмен рисунками между художниками. Такая практика полезна не только тем, что вызовет чувство ответственности перед другим человеком. Трейды, как правило, еще и приводят в вашу группу/паблик новых участников — подписчикам интересны такие формы взаимодействия художников.
Как проходит трейд?
Для начала вам нужно найти художника, который согласился бы взять трейд. Это можно сделать разными способами. Например, поспрашивать через знакомых или дать объявление в тематических сообществах. Существует много групп для помощи художникам. Объявить о наборе трейдов можно в любой из них.
Если художник откликается, вы проясняете все нюансы в личных сообщениях или в сообщениях группы/паблика. Оговариваете дэдлайны, формат работ и персонажей, которых будете рисовать.
На этом этапе советую задать все вопросы, даже если они вам будут казаться глуповатыми. Потому что потом может случиться казус.
Однажды я сама столкнулась с подобным. В одном из сообществ мне скинули два рисунка персонажа. На одном он был в чиби-версии, а второй рисовал автор с не очень высоким уровнем мастерства. Глядя на оба рисунка, можно было уверено сказать, что персонаж — мальчик. Даже на втором рисунке фигура была явно мужская. В силу своей стеснительности на тот момент я не спросила о половой принадлежности героя артов. А по итогу персонаж оказался девочкой, и мне пришлось его экстренно переделывать. Точнее, её черты лица.
Из самых банальных и базовых вопросов я бы советовала уточнить предпочтения в одежде. Довольно часто авторские персонажи предпочитают носить одно и то же. Например, не вылезают из зеленой толстовки и коричневых штанов. Точно так же, по замыслу художника одежда может и постоянно меняться. Тогда вы можете задать свой вариант одеяния, но в том же стиле.
Если ваш уровень развития умений позволяет достаточно хорошо прорабатывать возрастные черты персонажей, то стоит уточнить еще и возраст.
Пол следует уточнять, когда действительно непонятно ни по чертам лица, ни по одежде, кто же это такой. Уточнять стоит тем более, если этого действительно требует ваш стиль или такие нюансы достаточно заметны в рисунке. Но обычно подобные вопросы несколько расстраивают начинающих художников. Так что старайтесь всегда рисовать хотя бы своего персонажа так, чтобы подобных сомнений не возникало.
Если вы находите сами художника, берущего трейды, а не скидываете объявление, не забывайте еще и об уровне. Для некоторых довольно-таки продвинутых художников сотрудничество с вами будет попросту неинтересным. Но даже если вы вполне здраво оцениваете свой уровень рисования, вам всё равно могут отказать. Не возводите это в новую фобию. Отказ — вполне естественный процесс. К тому же, причина может скрываться не только в вашем скилле.
Стоит ли ожидать крутых работ? Не стоит. Во всяком случае, если у вас самих уровень не очень высок. Для того чтобы не разочаровываться или, что еще хуже, не иметь претензий, просмотрите хорошенько работы вашего коллеги. Убедитесь, что их уровень вам подходит, что всё нравится и устраивает. Только после этого пишите ему.
Помните, что цель трейда не только в развитии навыка и прогресса, не в увеличении числа участников и не в получении бесплатных рисуночков. Цель этого, прежде всего, в положительных эмоциях от совместной деятельности с человеком, который также как и вы любит и умеет рисовать, или упорно учится этому.
Так что, не бойтесь взаимодействовать с другими художниками и не стесняйтесь писать по поводу трейдов. Иногда сидящий по ту сторону экрана человек боится вашей реакции также, как и вы его. Переборите этот страх общения, действуйте и приобретайте положительный и интересный опыт сотрудничества с другими художниками.
Как я продавала картины на интернет-аукционе
И где вообще можно заработать начинающему художнику
Стереотип о бедном художнике — это правда жизни. Но на картинах все же можно зарабатывать.
У меня много друзей — молодых питерских художников. Они студенты и не представляют, как развивать карьеру после художественных вузов. Единицы таких выпускников участвуют в выставках, получают жирные заказы и дорого продают свои картины. Остальным приходится смешивать краски на заводах или обжигать изделия в керамических мастерских. А многие вообще уходят из профессии.
Я подрабатываю продюсером: не раз организовывала концерты и собирала публику для музыкантов. Подумала, что с такими навыками смогу помочь и своим друзьям-художникам подзаработать на своем творчестве.
Я узнала, что есть группы и сайты, где художники могут продавать свои картины. И продала там две учебные работы своей знакомой.
Расскажу, как мне это удалось и как устроены такие сервисы.
Как победить выгорание
Как устроены сервисы по продаже картин
Я спросила у знакомых искусствоведов, где современному художнику продать свои картины. Оказалось, в интернете много разных сайтов и групп: там можно выставить работы и ждать покупателей. Авторские картины продаются даже на «Вайлдберриз».
Но чаще всего мне советовали три ресурса:
В группах проводили аукционы, а на Oily Oil картины продавались по фиксированной цене. На этих примерах я и расскажу, как устроены такие ресурсы и как художнику продать там свою картину.
Группа «Шар и крест» появилась во время пандемии, когда художники не могли выставлять работы в офлайне. Аукционы не проводились с декабря. Пару раз с этого времени были разовые акции, но они ушли в офлайн и возобновят онлайн-аукционы, если снова начнется локдаун.
Любой человек мог отправить фото своей картины в администрацию группы и предложить ее продать. Картину смотрел организатор проекта — галерист Максим Боксер — и художник Иван Лунгин. Если она им нравилась, ее выставляли в группе как лот. Стартовая цена, которую мог установить автор, была от 1000 Р и выше.
Если художник продал 5 картин, то обязан был купить одну работу другого художника или передать какую-то свою в фонд проекта. В остальном никаких комиссий группа не брала.
Когда я изучила группу, мне показалось, что это модная московская тусовка для своих. Группа закрытая, чтобы вступить в нее, нужно пройти модерацию. Еще там выставляются относительно известные художники, знакомые организаторов. Картины продаются за десятки тысяч рублей, а покупают их богатые утонченные люди.
Я интуитивно поняла, что учебные работы студентов туда не возьмут, и не стала прорываться в эту группу.
Р » loading=»lazy» data-bordered=»true»>
На всякий случай я написала на почту сайта и предложила выставить картины знакомой студентки. Но мне отказали, и я так и не узнала, на каких условиях там сотрудничают с художниками.
В группе «Картины по дружеским ценам» тоже проходили аукционы, но сначала она меня не впечатлила. Там продавалось массовое искусство: натюрморты, городские и деревенские пейзажи — никакого новаторства и концептуальности. Такие картины обычно продают уличные художники.
минимальная стоимость картины на аукционе
Но меня впечатлило, что в этой группе продается по 60—100 картин в день. Каждый день фото проданных лотов добавлялись в специальные альбомы — там я их и посчитала.
Так я поняла, что на такое искусство есть спрос. В конце концов, картины любят не только модники и галеристы — простые люди тоже украшают ими дома и офисы, но не готовы отдавать за это десятки тысяч рублей.
Еще мне понравилось, что в группу легко попасть художникам со своими картинами: нужно просто предложить к публикации пост с фотографией картины, указать ее название, год, когда вы ее написали, и стартовую цену.
После этого художник напишет в мессенджере продавцу, и они договорятся, как доставить картину и как покупатель ее оплатит. Когда художник получит деньги, он должен будет заплатить группе 15% от выручки. Я не знаю, что будет, если этого не сделать. Скорее всего, ему просто не разрешат публиковать там новые работы.
комиссия группы за продажу картин через аукцион
Меня устроили такие условия, и я попробовала выставить в группе картины своих друзей.
Как я пыталась продать первые картины
Я немного рисую и сначала выложила в группу собственную картину. На ней был кот с черепами на фоне крови, которого я нарисовала на холсте. Я поставила цену 1500 Р и стала ждать. Волновалась, без конца смотрела, есть ли лайки и комментарии и делает ли кто-то ставки. Но ничего не было: картина явно не зашла аудитории группы.
Я подождала пару дней и выставила на продажу картину знакомого за 5000 Р — это было изображение букв, которые затейливо переплетались между собой. Через час появился комментарий: какой-то мужчина попросил фото картины в раме. Но потом так и не сделал ставку.
Я стала думать, почему картины никто не покупает. Изучила группу и скоро разобралась, в чем дело.
Что помогло мне продать картины
получила студентка-художница за две учебные картины
Что я поняла про продажу картин
Я продолжу продавать картины друзей в группе «Картины по дружеским ценам» и в других аналогичных. Еще я присматриваюсь к маркетплейсу «Ярмарка мастеров»: там тоже продается много картин. А если я получу статус самозанятой, то попробую продавать картины через «Вайлдберриз».
Но пока вот что я советую художникам, которые хотят зарабатывать на искусстве:
Как купить искусство
Пароли и явки для тех, кто вкладывает
Привет! Я всё хочу вложить в искусство 100 тысяч рублей.
В прошлый раз мы разбирались, что покупать. Теперь посмотрим, где и как это делать.
Как купить и кому продать
Искусство покупают и продают на аукционах, в галереях, антикварных магазинах, с рук у художника и на барахолках.
Аукционы. В известные аукционные дома «Сотбис» и «Кристис» попадают работы уже известных художников — на сто тысяч рублей там не разгуляться. Поэтому нас интересуют небольшие аукционы.
Для участия в большинстве аукционов нужна предварительная регистрация. Ставки можно делать лично, по телефону или на сайте. Если ваша ставка выиграла, то, чтобы получить вещь, придется заплатить еще и комиссию аукционному дому. В российских домах комиссия составляет от 5 до 20%.
Аукционы работают по принципу caveat emptor — «пусть покупатель будет бдителен». Если вы сделали ставку и передумали, придется заплатить неустойку от 10%. Просто вернуть покупку и получить свои деньги обратно можно, но только если есть претензии к сохранности или к качеству: например, вещь выглядит хуже, чем было заявлено, или оказалась поддельной. Если покупка просто разонравилась, придется выставлять ее на торги.
У каждого лота есть эстимейт — сумма, на которую оценили произведение эксперты. Некоторые аукционы не продают лоты, которые не достигли эстимейта, но обычно можно договориться.
Пока я писала эту статью, моя мама захотела купить испанский столик начала 20 века на онлайн-аукционе. Оценочная стоимость — 40 000 рублей, а самая высокая ставка — 22 500 рублей, мама поставила 23 000 рублей:
Через несколько дней перезвонил менеджер Евгений: оказалось, что мамина ставка — самая высокая. Евгений предложил договориться с продавцом о снижении цены. Так за 26 000 рублей (ставка вместе с комиссией аукциона) столик переехал к маме.
Аукционные дома с онлайн-торгами в России
«Совком»: антиквариат, книги, современное искусство. Если участвуете впервые, нужно внести депозит. Комиссионные аукционного дома — от 5 до 10%. Иногда проходят аукционы с понижением цены (голландский аукцион).
«Артлот-24»: современное искусство, антиквариат. Если ставка не перешагнула оценочную стоимость, лот не продадут. К максимальной цене прибавляйте 15% комиссии аукциону. Продавцы платят комиссию 8%.
«Арт-4»: современное искусство. Можно купить, даже если произведение не достигло эстимейта. Комиссия аукциона включена в цену и равна 20%. Есть список художников, работы которых аукцион принимает на продажу, — сверяйтесь с трендами.
«Дом антикварной книги»: книги, плакаты, исторические фотографии. Непроданные лоты могут выставлять на следующих аукционах со сниженной ценой. Комиссия аукциона — 2%, а за участие в онлайн-аукционе берут дополнительные 2%. Продавец платит комиссию 10%.
Зарубежные аукционы — это уровень более опытных любителей искусства. Сам процесс торгов похож, но покупки осложняет таможенное законодательство.
Галереи тоже продают современное искусство. Чаще всего галерея работает с художником на постоянной основе, поэтому вкладывается в продвижение и заинтересована в успехе его работ.
Постепенно у галерей появляются онлайн-магазины: загляните на 28bugs.com и Art-icon.com.
Произведение можно купить с рук. Покупка напрямую у художника — самый экономный и рискованный вариант. Вы экономите на посреднике, но качество работ и коммерческий потенциал художника вам приходится оценивать самостоятельно.
Если покупаете искусство с рук, просите документы, подтверждающие его подлинность. Если документов нет, но купить очень хочется и не хочется терять деньги — закажите независимую экспертизу. Продавец сопротивляется — не покупайте.
«Ибэй», «Авито», «Мешок-нет» и блошиные рынки существуют для людей, которые любят процесс поиска. Там можно найти что-то стоящее, например гравюру, но при условии, что вы отличаете эстамп от офорта на глаз.
Как оценить произведение
Чтобы купить произведение дешево, а потом выгодно продать его, нужно быть в курсе трендов. Ориентироваться помогают новости и аналитика.
О событиях рассказывают в «Арт-ньюспейпер», «Артгиде» и новостной ленте «Артинвестмента». Обращайте внимание на темы выставок и имена художников, которым дают гранты.
В августовском номере «Арт-ньюспейпер» опубликованы имена 10 самых интересных молодых художников — их работы через пару лет могут оказаться самыми востребованными (а могут и не оказаться):
Если нужно составить приблизительное впечатление и не хочется платить за базу, то данные можно собрать и проанализировать самостоятельно. Архивы есть на сайтах самих аукционов и на сайтах-агрегаторах типа The-saleroom.com и Liveauctioneers.com.
Каждый год «Артпрайс» публикует сводный отчет о состоянии рынка в мире, его распространяют бесплатно.
«Рынок искусства, 2015»PDF, 14,3 МБ
В сентябре 2016 года вышел первый аналитический отчет по рынку современного русского искусства «Инарт-2016».
Помните, все эти цены ничего не гарантируют, это просто ориентир:
Разница в написании картин — 4 года. Цену скорректировал кризис: первая картина продавалась в 2012 году, вторая — в 2016.
Экономика определяет спрос на искусство в принципе, но на ценность произведения влияют другие факторы. В первую очередь — имя художника или школа. Затем в равной степени важны техника, уникальность, сохранность и происхождение.
Картина маслом стоит дороже карандашного наброска. Единственная бронзовая скульптура дороже тиражной фигуры из шпиатра. Фарфоровая фигурка в идеальном состоянии дороже реставрированной. Картина, которая участвовала в выставках и попадала в каталоги, оценивается лучше, чем та, что внезапно «всплыла» на рынке.
Как хранить, чтобы не терять деньги
Вы рискуете, когда покупаете искусство. Будет досадно, если вы удачно выберете произведение, оно вырастет в цене, но вы всё равно продадите его дешевле из-за плесени или выцветания красок.
Живопись, графика, фотография не любят прямых солнечных лучей, а книги — сырость. На антикварный столик нельзя ставить кружки с чаем, а бронзовый подсвечник с патиной лучше протирать простой фланелью. На всякий случай уточните у продавца условия, в которых нужно хранить произведение.
Почти любое произведение нашей ценовой категории можно хранить дома — банковская ячейка не нужна. Но конечно, его можно застраховать от кражи.
Какие риски: поддельные картины и несбывшиеся надежды
Старое искусство подделывают. Определить подлинность помогают три фактора: провенанс (происхождение), искусствоведческая и технико-технологическая экспертизы. Чем прозрачнее история переходов предмета от владельца к владельцу, тем больше уверенности, что перед вами не фальшивка.
Но ни идеальный провенанс, ни экспертное заключение не гарантируют подлинность.
Если вам предлагают рисунок Мане за 130 тысяч рублей или на кону еще большие деньги — это повод для паранойи. Закажите независимую научную экспертизу в музее или исследовательском центре. Первичная экспертиза без сложных исследований стоит 600 рублей.
Не всё современное искусство подорожает. С суммой в 100 тысяч рублей приходится выбирать из молодых и перспективных, а значит, ошибиться шансов больше: многие из них не станут знаменитыми и востребованными.
Вкладывайте только в те произведения, которые по-настоящему нравятся — придется смотреть на них каждый день. Искусство дорожает долго.
Как и где в интернете продать свои рисунки, иллюстрации и открытки. Пошаговая инструкция для начинающих
1. Начните со своих мечт.
Давайте ответим для себя на несколько вопросов прежде чем начинать заниматься фрилансом в области рисования, иллюстрации и дизайна:
Здесь не будет правильных или неправильных ответов. Успешность вашего начала заключается в понимании того, как вы хотите работать, что рисовать и какого графика придерживаться. После ответов на эти вопросы должно появиться четкое представление о том, в какой нише и в каком направлении вы хотите работать.
Если вы беспокоитесь, что ваши индивидуальные художественные техники не вписываются в потребности международного рынка, не переживайте! Международный рынок приветствует различные стили и техники. Акварельные, векторные, нарисованные вручную скетчи и дудлы или созданные в Фотошопе картины — главное, чтобы присутствовала оригинальность. Один из лучших способов найти свою нишу в индустрии искусства на международном рынке — это ваш собственный, неповторимый стиль.
У некоторых иллюстраторов очень четкий, очевидный стиль. Например, вам может нравится работать только в одной технике, и как эксперт в ней, вы захотите выставить этот вид искусства в самых разных отраслях — от создания открыток, до иллюстрирования книг и рекламы.
У вас может быть и более гибкий стиль. Например, вы создаете искусство в разных техниках, адаптируя его к различным отраслям и потребителям. Сегодня вы рисуете акварелью, завтра карандашом, а послезавтра работаете в Adobe Illustrator или Photoshop. Ваш стиль может меняться в зависимости от потребностей клиента или рынка, с которым вы работаете, но в ваших работах обязательно должны присутствовать вы сами, ваши мысли и желания.
СТИЛЬ — ЭТО ПОНИМАНИЕ ТОГО, КТО ВЫ, И ЧТО ХОТИТЕ СКАЗАТЬ
Главным ключом к успеху является понимание ваших желаний, навыков и предпочтений.
2. Анализ выбранной ниши.
Вы определились, что вы хотите и можете рисовать, теперь нужно проанализировать эту нишу. Посмотрите, что востребовано на выбранном вами рынке:
1. Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.
Я для себя сделала список дизайнеров и иллюстраторов, которые мне нравятся:
Bonnie Christine — дизайнер самоучка. Создает паттерны и иллюстрации с цветочными узорами. Проводит очень полезные обучающие классы по созданию паттернов на Skillshare. Для тех, кто не знает что такое Skillshare
Elizabeth Olwen — дизайнер узоров, открыток и паттернов из Торонто. Также проводит интересные уроки по созданию паттернов на Skillshare.
Ana Sanfelippo — дизайнер иллюстратор из Буэнос-Айреса. Создает детские иллюстрации, открытки и паттерны.
Rebecca Stoner — дизайнер паттернов для текстильной промышленности, домашнего декора и канцелярских принадлежностей.
Rachael Taylor — дизайнер принтов и паттернов в дудло стиле.
Список моих любимых иллюстраторов довольно велик. Как вы заметили, все представленные портфолио состоят в основном из цветочных мотивов и милых иллюстраций. Вам нужно создать для себя свой список художников, работы которых вам будут по душе.
2. Посмотрите такие известные площадки-портфолио, как Беханс и Дрибббл.
Самые популярные работы обычно представлены на первых страницах по нужному вам запросу.
3. Проанализируйте блоги и статьи профессионалов.
Вот для примера два моих любимых блога. Там можно найти множество открыток, паттернов, иллюстраций и узоров:
4. Посетите выставки и магазины, где представлены ваши товары
5. Посмотрите, что популярно в вашей нише в таких визуальных соц сетях, как Инстаграм и Пинтерест
3. Где представлять свои работы. Стратегия продвижения портфолио.
На этом этапе нужно продумать стратегию развития и продвижения вашего творческого бизнеса, основываясь на анализе вашей целевой аудитории.
Итак, мы уже понимаем, как выглядит рынок нашего товара. Теперь нужно определиться, где и как мы будем себя представлять.
Я ориентируюсь на международный рынок, поэтому мое портфолио, сайт и соц сети на английском языке.
Исходя из ориентации на международный рынок, я определилась и с социальными сетями.
Я не буду показывать свое портфолио в Одноклассниках и Вконтакте. Моими основными площадками для продвижения работ будут:
Пинтерест — моя самая любимая визуальная соц сеть. Она не очень популярна в России в качестве ресурса для продвижения, но у меня очень много покупателей и посетителей приходят именно с этой площадки. В следующих постах я расскажу о продвижении в Пинтерест.
Инстаграм — тоже популярная визуальная соц сеть. Про Инстаграм можно найти много информации в интернете.
Твиттер и Фэйсбук я не очень люблю. Но я решила раз уж они у меня есть, то буду автоматически постить туда свои новые работы.
Теперь определяемся с платформами, на которых можно, помимо соц сетей, показать свое портфолио бесплатно.
Вот платформы, которые выбрала я:
Beehance — одна из самых популярных бесплатных площадок для размещения портфолио. Работы я туда загружаю большими проектами или коллекциями.
Dribbble — бесплатная платформа для иллюстраторов, художников дизайнеров со всего мира. Разместить портфолио там можно по приглашеню одного из участников проекта, предварительно зарегистрировавшись. Приглашения можно поискать на самом Дрибббле, набрав в поиске invite или dribbble invite. Я для того, чтобы попасть туда, заранее подготовила свой дебютный шот и отправляла письмо всем, у кого были приглашения, с просьбой подарить мне одно из них.
Кстати у меня часто бывают приглашения — об этом я публикую новость в своих соц сетях и на площадках-портфолио.
На этих трех платформах я решила пока остановиться, так как на обновление портфолио уходит много времени, а успеть везде просто нереально.
Еще есть такая интересная бесплатная платформа, как Illustration Friday Там раз в неделю дается одно слово, и любой желающий может выложить на площадке свою иллюстрацию или рисунок с активной ссылкой на портфолио, по теме этого слова. Иллюстрацию можно создать в любом стиле и в любой технике исполнения. Предел для фантазии в рамках этого слова безграничен. Я периодически захожу туда, смотрю тему, и если у меня есть что-то готовое — я выкладываю туда свою работу. Бывает возникает желание порисовать конкретно по предложенной теме — я не ограничиваю себя в этом.
Есть похожие бесплатные площадки по теме рецептов They Draw & Cook и путешествий They Draw & Travel Но так как я не люблю рисовать на эти темы, я туда не суюсь.
4. Где можно продавать свои рисунки и иллюстрации.
Итак, мы определилесь с нишей, решили, что и где мы будем показывать, разместили бесплатно свое портфолио, теперь мы будем искать площадки для продажи нашего искусства.
Стоки
Начну список со стоков — там я уже давно продаю свои паттерны и иллюстрации. Не буду углубляться в эту тему, так как про стоки и заработок на них не написал наверное только ленивый. Вы найдете много информации на эту тему в сети. Мое портфолио есть на всех крупных стоках для иллюстраторов; один из них, самый прибыльный — Шаттерсток.
Онлайн магазины для продажи цифровых товаров
Можно совершенно бесплатно зарегистрироваться и продавать свои коллекции иллюстраций, открыток, паттернов. Цены устанавливаете сами. С каждой продажи площадка снимает свой процент. Оплату получаете на Paypal, оттуда выводите на любую банковскую карту. Можно продавать файлы в разных форматах, модерации нет — что выложили, то и будет продаваться. У каждой площадки есть свои нюансы, особенности и правила:
Один продукт или иллюстрация может продаваться сразу на всех площадках неограниченное количество раз.
Есть еще принтшопы — площадки, которые продают готовые физические продукты с вашими принтами, рисунками и иллюстрациями. Я с ними не работаю, информацию можно поискать в интернете.
Для того, чтобы начать зарабатывать на своем творчестве, нужно продумать свою собственную стратегию вашего маленького арт бизнеса.
Вам придется не только творить, но и заниматься продвижением своего портфолио. Если вы каждый день будете уделять хотя бы час рисованию и час продвижению в соц сетях, через год у вас будет уже свой небольшой бизнес и дополнительный заработок. Если же вы будете сидеть и мечтать о работе своей мечты, но ничего для этого не делать, то вы так и останетесь жить в розовых очках.