в какой стране рисуют аниме
Конничива: краткая история аниме от древности до наших дней
Откуда взялось и куда пришло одно из главных современных развлечений
Аниме набирает популярность и в кинопрокатах, и в передовых онлайн-кинотеатрах вроде Netflix и Amazon Prime, некоторые даже говорят о новой волне аниме. Кажется, самое время познакомиться с японской мультипликацией поближе. ELLE рассказывает, как японская анимация стала такой, какой мы знаем ее сегодня.
От древности до Второй мировой войны
В Японии с XII века, а то и раньше, оттачивали мастерство рассказывать истории через иллюстрации: сложная письменность из трех алфавитов (кандзи, хирагана и катакана) вынуждала добавлять к текстам картинки — даже образованному японцу часто было тяжело полностью прочитать текст и уловить его смысл. В конце XIX века, когда в Страну восходящего солнца стали проникать образцы западной поп-культуры, в Японии появились зачатки местных комиксов — манги — в том виде, в каком мы знаем их сегодня, а в XX веке из манги выросла оригинальная японская анимация.
Экспериментировать с анимацией в Японии начали в начале XX века, опять же, вдохновившись западным кино и мультфильмами, но только во втором десятилетии того же века появлись работы, и правда походившие на европейские и американские образцы, и к 1920-м в Японии уже был зачаток рынка манги и аниме. Японцы сразу восприняли анимацию всерьез и не зацикливались на детских мультиках, перенося на экран взрослые сюжеты, в том числе пропаганду и эротику. К сожалению, в первой половине XX века обстоятельства сложились не в пользу японской анимации. Во-первых, ее производство было слишком дорогим для местных художников, а потому американские и французские мультфильмы еще долго доминировали в Стране восходящего солнца. Появление продукции Уолта Диснея в конце 20-х годов и вовсе не оставило никаких шансов на развитие локальной индустрии анимационных фильмов. Во-вторых, 1 сентября 1923 года островное государство буквально пало жертвой движений земной коры: Великое землетрясение Канто почти уничтожило Токио и Йокогаму и прилежащие к этим городам районы, а вместе с ними и первые анимационные студии. В 1929-м на Западе появились первые звуковые мультфильмы, а в 1932-м — первые цветные, но японская анимация находилась в слишком слабом положении, чтобы иметь возможность адаптировать эти новшества.
Индустрия манги и аниме в Японии начала активно развиваться после Второй мировой войны вместе с индустрией кинотеатральных развлечений. Западная анимация на тот момент по-прежнему качественно превосходила японскую, что привело к ее засилию в местных кинотеатрах. Гордым японским художникам это показалось непатриотичным, и они решили развивать свою технику анимации и вскоре научились создавать хорошие мультфильмы, не вкладывая в это много денег. Например, студия «Тоэй», основанная в 1948 году, со временем придумала распределять бюджет на проект так, чтобы его большая часть уходила на важные сцены, а неважные отрисовывали с меньшим качеством. В результате «Тоэй» быстро стала одной из ведущих японских студий анимации и начала получать заказы с Запада. «Тоэй» остается на лидирующих позициях в индустрии и по сей день, но в 50-х японская мультипликация как самостоятельный жанр все еще была мало привлекательна для западных зрителей, хотя уже в конце десятилетия появился первый японский полнометражный мультфильм, как будто предсказывая скорый взлет индустрии.
8 самых известных аниме-студий
В Японии находится более 430 аниме-студий. Каждый год в свет выходит огромное количество серий, OVA (не транслируемый в эфире 5-6-ти серийный фильм), полнометражных фильмов, спэшлов (дополнительные серии), что осложняет составление статистики. Иногда в целях повышения эффективности студии работают вместе, особенно, если проект сложный.
Обычно аниме-студии небольшие и работают на инвестировании от спонсоров (ТВ-каналы, корпорации по выпуску игрушек, манги-издательства). Такие студии возникают вокруг нескольких выдающихся творцов, поэтому часто им присущ определенный стиль, который задают ведущие дизайнеры. Но есть в Японии и крупные аниме-корпорации, которые выпускают в свет гигантское количество качественного продукта.
Мы определили топ-8 самых известных и крупных аниме-студий в Японии.
8. TMS Entertainment является одной из старейших и крупнейших студий в Японии. Была основана еще в 1946 году и работала над большим количеством мультфильмов в сотрудничестве с компаниями из Франции, Италии и США, в частности, с Walt Disney Television Animation. Можно сказать, что работы, преимущественно, ориентированы на приключения и романтику.
Самые известные: «Приятно познакомится, Бог», «Детектив Конан», «Трусливый велосипедист», «Ди Грэй-Мен», «Рыцари Зодиака», «Волшебник Кайто», «Люпен III», «Озорной поцелуй», «Бакуган».
7. Студия Bones основана сотрудниками аниме-компании Sunrise. Одним из первых проектов, который стал успешным, была совместная работа с Sunrise над фильмом «Ковбой Бибоп: Достучаться до небес».
Студия известна такими ставшими культовыми работами, как: «Темнее черного», «Стальной алхимик», «Бездомный бог», «Пожиратель душ», «Волчий дождь», «Готика», «Некогда вечный», «Арена Ангелов», «Ковбой Бибоп».
6. Студия Pierrot добилась успеха благодаря аниме в жанре махо-сёдзё, где главные героини учатся в младшей или средней школе, получают от сказочных существ волшебные предметы и умеют менять внешний вид с их помощью.
Сейчас на счету компании числятся уже более серьезные работы: «Крутой учитель Онидзука», «Блич», «Наруто», «Токийский гуль», «Боруто», «Вельзепуз» и несравненная «Йона на заре».
5. J.C. Staff долго боролись за место под солнцем и в итоге превратились в одного из ключевых игроков аниме-индустрии. Студия выпускает до десяти произведений в год, ориентируясь больше на комедийные, приключенческие и романтичные жанры.
Самые известные работы: «Бакуман», «ТораДора!», «Президент студсовета – горничная», «Владыка скрытого мира».
4. Production I.G — одна из наиболее узнаваемых японских анимационных студий, которая славится анимационными фильмами, а также компьютерными видеоиграми. Студия приняла участие в создании элементов фантастического боевика братьев Вачовски «Матрица» и анимационных вставок в фильме Квентина Тарантино «Убить Билла». Известна серьезными работами из замысловатым сюжетом.
Среди них можно выделить: «Волейбол!!», «Баскетбол Куроко», «Вторжение гигантов», «Призрак в доспехах», «Психопаспорт», «Путь аса», «Принц тенниса», «Неудержимая юность», «Дворянство», «Эпоха смут», «Сломанный меч», «Корона Греха».
3. Madhouse Studios до середины 1990-х годов специализировались на создании OVA и полнометражных анимационных фильмов, но, в отличие от других студий того времени, ориентировались на показы на телевидении и в кинотеатрах. Студия знаменита качественной рисовкой и грамотным сюжетом.
Популярные работы: «Ванпанчмен», «Первый шаг», «Тетрадь смерти», «Монстр», «Хеллсинг», «Нана», «Паразит: Учение о жизни», «Один на вылет», «Путь аса», «Нет игры – нет жизни», «Бэк», «Кайдзи», «Триган», «Сакура – собирательница карт», «Пираты «Черной лагуны», «Клеймор», «Школа мертвецов», «Дьявол может плакать».
2. Студия Sunrise наиболее известна работами в жанре меха (атрибутом аниме являются огромные боевые человекоподобные машины). Некоторые сотрудники компании позже создали свои собственные студии, также ставшие известными. Это Studio Deen, Bones и Manglobe. В связи с тем, что информации о студии до 1990-х годов было довольно мало, она получила прозвище «Студия, которой нет».
Работы: «Гинтама», «Код Гиас», «Тигр и кролик», «Мобильный воин Гандам».
1. Toei Animation – самая крупная японская анимационная студия. Со времен своего основания она создала бесчисленное количество телесериалов и фильмов, многие из которых стали популярны во всем мире. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата и Ёити Котабэ работали с этой компанией на ранних стадиях своей карьеры.
Самые культовые работы: «Драконий жемчуг», «Ван-Пис», «Слэм Данк», «Трогательный комплекс», «Приключения Дигимонов», «Красавица-воин Сейлор Мун», «Трансформеры», «Эйр Гир».
Часто поклонники могут определить принадлежность аниме к той или иной студии уже с первых кадров, ведь каждая компания, вне зависимости от количества своих работ, имеет определенный стиль и особенности в подаче истории. А работы какой из перечисленных студий вам понравились больше всего?
Как работают аниме студии?
А темой этого выпуска станет лабораторный анализ того, что происходит за закрытыми дверями анимационных студий. Мы сделаем короткую, но насыщенную экскурсию в святая святых и узнаем, почему все аниме — такое… разное.
Первое, что отличает восточную студии анимации от таковых на развращенном западе — это количество персонала на квадратный метр пространства. В отличие от знаменитых голливудских студий, японские «кооперативы» – предприятия небольшие. Редко на каком из них работает более сотни человек. Не лучше обстоит дело и с финансированием. Студии полностью зависят от милости гигантов японской промышленности, производящие в том числе и сопутствующие аниме товары: игрушки, диски, фигурки и другую ерунду.
В оперативном центре рядовой анимационной компании редко когда увидишь толпы народу, трудящегося в поте лица над очередным гаремником с безликим героем-импотентом. Что в принципе, довольно логично, так как мозговой штурм проводят ограниченным коллективом. Не всякая идея долетает до другого берега и зачастую все основывается на том, сколько на аниме потом можно заработать.
Как часто случается, формируют заказ команды продюсеров – представителей ТВ-компании, видео студии или кинопрокатчика, производителя атрибутики или обладателя коммерческих прав на произведение, если речь идет об экранизации манги или книги. Продюсеры согласовывают формат аниме, уточняют условия, которые должны соблюсти создатели в процессе производства. Например, нужно каких актеров желательно позвать и на какие роли, сколько одежды сорвать с двухмерных героинь в первой серии и такое прочее.
Совместно с продюсерами концепцию кино или сериала разрабатывают планировщики, а готовый концепт предлагают аниме-студии. Заказчики стараются найти такую студию, с которой можно заключить договор о долговременном сотрудничестве. Японцы не любят мельтешить и предпочитают консервативный подход, даже в ущерб самому проекту. Если речь идет о чем-то масштабном и амбициозном, то продюсеры могут сформировать консорциум, объединяющий усилия сразу нескольких небольших студий.
Примерно на этапе планирования подключается главный режиссер. Он может быть либо сотрудником студии, либо независимым профессионалом. В отличие от продюсеров, которые занимаются финансово-организационной частью проекта, главный режиссер отвечает за его художественную. Он выбирает жанр и стиль аниме, формирует его дизайн, подбирает озвучивающих актеров и присматривает за производством с хлыстом и пряником.
После выбора несчастного на заклание, выбирают ему в сообщники команду для воплощения мечты, а также попутно ищутся спонсоры для рекламных блоков. Аниме на самом деле довольно дорогая вещь. Например, стоимость показа полноценного сезона поздней ночью на 5-7 каналах телевидения приближается к 50 миллионам йен (что-то около полумиллиона долларов), а показ топового аниме (Наруто, будь он неладен) в 6 часов вечера стоит в 10 раз дороже!
После согласование бюджета, трудовых повинностей и утверждение должностей виновников производственного хаоса, делаются первые эскиз-наброски в ближайшем редакторе. Можно и текстовом, и табличном, если таковые поддерживают рисование. Да-да, всякие там «фотошопы» и матрицы — это удел зажиточных одиночек, не знающий чем занять свое время, кроме «просвечивание рентгеном» фотографии кинозвезды. А аниме делается прикладным дешевым софтом, покадрово, на бумаге и уже потом — с помощью графических планшетов в цифровом виде
Разумеется, для каждой сцены существует любовно нарисованный куриной лапой режиссера или ведущего аниматора раскадровка. Ее еще называют режиссерским сценарием. С ним знакомятся аки с библией все невольники анимационного беспередела: художники-постановщики, режиссеры-постановщики, отвечающие за собственно процесс создания анимации, аниматоры, актеры, звукооператоры и так далее. Даже композиторы, которым важно выбрать настроение и ритм для наиболее всех эпизодов.
Неважно, оригинальное ли это аниме или снятое по манге, безе кадровки с просчетом камеры и композиции кадра, с маркерами движения и лип-синка ничего сделать толкового не получится. Колористам надо быть в курсе, какой цвет в палитре брать, аниматорам в точности знать, что именно им «оживлять».
Далее начинается фазовка или, проще говоря, черновая отрисовка всех сцен, — один из первых шагов на пути к готовому аниме. Каждый кадр отображается на целлулоидных листах. Рисуется все по-старинке, карандашом на бумаге. Персонажи — в разных ракурсах, в одежде и с разными предметами. Или сначала сканируются, а потом уже на планшете им добавляют контраста. После того, как персонажи готовы, рисуются наброски всей сюжетной линии. Тоже карандашом на бумаге, с комментариями и временными интервалам в одну секунду. Указатели времени затем помогут в наложении звукового сопровождения.
Если у японской студии есть денежные ресурсы, то фазовку автоматизируют программными средствами, но чаще всего из-за дешевизны ее предпочитают передавать на откуп менее развитым азиатским коллегам, фирмам-субподрядчикам из Китая, Южной Кореи и других неблагополучных республик. Впрочем, дешево не значит качественно и многочисленные ляпы потом приходится исправлять самостоятельно, за свой счет.
Отдельно от всей катавасии делается фон. Часто бывает, что он рисуется он не с нуля, а с каких-нибудь фотографий. В команде есть пару человек, которые специально колесят по знакомым местам Японии и занимаются лок-хантингом, то есть запечатлением подходящих мест на пленку. Фон могут рисовать на боле поздних этапах, особенно если он отдаленный и на нем не нужно прорисовывать детально тени от анимации.
Следующий этап тесно связан с компьютером. Тут как раз начинается сильнонапряженная головная боль — анимация, раскраска и компоновка. Сначала художники рисуют несколько кадров анимации персонажей, между уже готовыми набросками кадров сюжетной линии. Для телевизионных аниме создается 12 кадров в секунду, но иногда бывает 24 или 8. Контуры выводятся на бумаге и переводятся в цифровой вид. Все — вручную, шаг за шагом, безостановочно. Это невероятно тяжелый и однообразный процесс, который затягивается на вечность даже для короткой двадцатиминутной серии. Конечно, существуют куча хитростей, повторное использование уже перенесенных кадров и 3D-инструменты, но работать все равно приходится до седьмого пота.
После другие люди сглаживают анимацию, чтобы все выглядело более естественно и без рывков. Еще одна группа профессионалов раскрашивают компьютерный набор. Художники по эффектам добавляют всякие подвижные детали, вроде дождя, снега, искр и отблесков. В результате после добавления фона получается почти готовый отрезок аниме.
За всей деятельностью внимательно следит арт-директор (он же режиссер анимации), который проверяет кадры, вносит правки, а иногда перерисовывает что-то целиком своими руками. Поэтому на эту должность назначают обычно одного из аниматоров с большим опытом.
Самое веселое, что создание каждой серии не прерывается вплоть до показа финального эпизода на телевидении. Вся аниме фабрика настолько загружена, что изменения могут и часто вносятся буквально в последний момент, прямо перед трансляцией сериала в эфире. То, что аниме — все-таки рисованный продукт одновременно делает его более трудоемким и более гибким для исправлений.
Так как аниме-студии являются всего лишь исполнителями, работают они под постоянным страхом и прессингом со стороны заказчиков. Им выгоднее всего делать именно телешоу, а не фильмы, потому что в первых менее строгий контроль качества и длительней период, в течение которого платят гонорары. Поэтому если вас сильно беспокоит, почему то или иное аниме оказывается коммерчески провалом, причину стоит искать среди власть имущих, а не тех кто старательн, без выходных, больничных и с недосыпами, за мизерную плату все равно работает не покладая рук. Честь им и хвала!
На этом ставлю знак препинания и прощаюсь до скорой встречи!
Личный опыт«На меня вышли японские аниматоры»: Казахстанцы, которые рисуют аниме
О сложностях, заработке и перспективах
Аниме давно стал популярным жанром не только в Японии, но и во всем мире. На улицах Казахстана все чаще можно увидеть фанатов аниме и манги, а некоторые преобразуют свою любовь из хобби в способ заработка.
Мы поговорили с тремя молодыми художниками из Казахстана, которые рисуют в стиле аниме.
Автор: Айзере Малайсарова
Абылкайыр Абылгазы
22 года, родной город Атырау
Я рисую с тех пор, как впервые взял в руки карандаш. В художественной школе никогда не учился: смотрел мультики на DVD, ставил их на паузу и срисовывал кадр. Со временем научился оживлять рисунки. В 2015 году мне подарили планшет, и я начал активно изучать анимацию самостоятельно. По образованию я программист, но моя основная работа — анимация и мультипликация.
Я выложил свое портфолио в твиттере, и на меня вышли аниматоры из Японии, Франции, США, Канады, России. Недавно смог поучаствовать в создании аниме студии МАРРА «Божества Идатэн в мирном поколении (heion sedai no idaten tachi)».
О создании аниме
Аниматоры специализируются по разным направлениям: основные движения, спецэффекты, фон. Режиссер распределяет по аниматорам 10-20 секунд серии. Перед рисованием черновика новички выполняют пару секунд тестового задания. Всем аниматорам желательно уметь рисовать в одном стиле, чтобы было невозможно отличить их друг от друга.
Под первоначальную раскадровку рисуют черновую анимацию, которую потом утверждают. Затем начинается чистка, которую делают либо авторы чернового варианта, либо штатные аниматоры и художники. После — прорисовка фона, накладывание музыки и звуковых эффектов, монтаж, утверждение и конечный результат.
Для одной секунды анимации нужно нарисовать от 12 до 24 кадров, для одной минуты — минимум 720
Все это занимает много времени. Ни один аниматор не сможет за короткое время сам полностью нарисовать даже короткий музыкальный клип. Для одной секунды анимации нужно нарисовать от 12 до 24 кадров, для одной минуты — минимум 720. В день я могу нарисовать 120 или 200, максимум 300 кадров черновой анимации.
Для студии МАРРА нарисовал девять сцен. К каждому аниматору прикрепляли своего продюсера, который объяснял задание и отправлял материалы. Обычно это посредники, которые знают английский, потому что авторы и режиссер говорят только на японском.
Японцы очень трудолюбивые и не терпят ошибок
У меня был опыт работы с американцами — по сравнению с ними, японцы платят меньше и требуют больше. Например, нарисовать 25 сцен за пару недель, а одна сцена может длиться девять секунд. Японцы очень трудолюбивые и не терпят ошибок. Бюрократия есть даже в аниме: каждый кадр нужно подписать и описать его в отдельном формуляре. Но это хороший опыт, полезный.
Всю работу выполняю удаленно. Но из-за разницы в часовых поясах есть сложности. Могу днем отправить анимацию и ночью получить правки. С языком проще — у меня разговорный японский, но иногда барьер все равно дает о себе знать.
О планах
Я беру краткосрочные проекты, чтобы успеть больше, проявить себя, оставить имя в титрах, обучиться новым форматам и набраться опыта. Однажды хотелось бы осесть и работать в штате. Хочется больше развить себя, поработать с китайскими и корейскими компаниями. Надеюсь попасть однажды в Netflix или создать казахстанский анимационный фильм.
Сейчас я преподаю в астанинской академии Glen Animation, учу японской анимации. Рад, что благодаря таким курсам, число аниматоров в Казахстане увеличивается, это воодушевляет и мотивирует. Уверен, если заниматься любимым делом, то все получится.
wakiobake
Я digital artist, рисую с 13-14 лет исключительно на компьютере с помощью графического монитора и преимущественно в аниме стиле. Мой никнейм состоит из двух частей и заимствован из японского языка: waki — японское имя, и obake — призрак. Можно обращаться ко мне и так, и так. Особого смысла первая часть не несет, а вот привидения мне всегда нравились.
Не думала, что смогу дарить людям эмоции через свои рисунки, тем более зарабатывать на них
До приобретения планшета рисовала на бумаге, а еще раньше на обоях в комнате у бабушки — чем совсем не горжусь. Училась сама — ни школы, ни курсы не посещала. Я уже не помню, как пришла к своему нынешнему уровню, но, честно, не всегда довольна собой и никогда не буду. Не думала, что смогу дарить людям эмоции через свои рисунки, тем более зарабатывать на них.
Об аниме и витьюбе
Вообще, увлечение аниме началось в 2011-2012 годах. Тогда я все свободное время проводила за просмотром аниме-сериалов и рисованием. Сейчас времени на аниме немного, чаще слушаю японскую музыку. Любимое аниме «Пожиратель Душ» вдохновило на создание своего витьюб-аватара.
Витьюб (vtube — Virtual YouTube — Прим. ред.) в мою жизнь ворвался случайно, зимой 2020 года. Этот тренд, когда ютуберы вместо своего изображения используют нарисованные аватары, пришел из Японии. Там давно считается нормой привязываться к вымышленным персонажам, многие выступают в своем образе на стримах. Уверена, что за витьюберами будущее. Сейчас витьюберы набирают обороты в России и СНГ, в будущем надеюсь увидеть и казахстанские таланты.
Витьюберы делятся на независимых, как я, и работников компаний. Самыми популярными и набирающими обороты считаются японские компании Hololive и Nijisanji. У каждой есть языковые подразделения: японское, английское, корейское, индонезийское. Пару раз в год компании проводят наборы в команды виртуальных талантов. Подписывая с ними контракт, можно получить настоящую работу — в Японии витьюбинг уже можно считать работой, это здорово.
О работе
С иностранцами приятно работать, они в большинстве своем вежливые, терпеливые, даже не ставят дедлайны
О планах
Моя мечта, еще с подросткового возраста, — переехать в Японию. Думаю, мои способности бы там пригодились. Там таких много, но я верю в свои силы. Очень хочу, чтобы меня заметили компании и предложили сотрудничать на постоянной основе.
Касиет Кумархан
19 лет, родной город Алтай
Об увлечении рисованием
Рисую с начальных классов. Когда был маленьким, мечтал стать художником, но мне говорили: «Зачем тебе это? Не будет стабильной работы, не сможешь заработать на жизнь». Так я и передумал. Я и не считаю себя художником, просто люблю рисовать.
Аниме для меня открыл друг. Сперва не видел разницы между аниме и другими мультфильмами. После того, как стал лучше понимать по-русски, начал втягиваться. Сейчас мой любимый художник среди авторов манг — Эйитиро Ода, создатель «Ван Пис». Он начинал без гроша в кармане и добился того, что «Ван Пис» стал самой продаваемой мангой в мире.
Мир Наруто очень богат сам по себе. В нем много персонажей, можно найти сходства и с нашим миром — например, президент как хокаге
Алдыңғы видеода көрсеткен колдауларыңызға рахмет. Ответить пользователю @@alion.77 #anime #нурсултанназарбаев #суретсалу #ktpk #наруто
Об аниме с Назарбаевым
Однажды, листая ленту в TikTok, увидел, как кто-то рисует Путина в виде персонажа аниме. Позже задумался и попробовал нарисовать так же. Искал, какой персонаж будет казахам близок, кого многие знают, и выбрал Кайрата Нуртаса. Я нарисовал просто так, но людям понравилось. Потом рисовал то, что предлагали подписчики, сперва на бумаге, затем в цвете на телефоне.
Моя любимая работа — рисунок Назарбаева. Идею предложил подписчик. Мир Наруто очень богат сам по себе. В нем много персонажей, можно найти сходства и с нашим миром — например, бывший президент как хокаге. У меня не было конкретной цели, рисовал в шутку и на технику не обращал особого внимания. Сейчас многие поддерживают, желают успехов в творчестве, спрашивают, беру ли заказы. Этому я, несомненно, радуюсь, но некоторые пишут и свое не всегда лестное мнение. Раньше мои рисунки никто не видел, я не привык к критике, но стараюсь принимать ее адекватно.
О планах
Сейчас моей основной целью является закончить обучение по специальности «Казахский язык и литература» в Павлодарском педагогическом университете. Кроме этого, хотелось бы не бросать рисование и выйти на новый уровень, развиваться в сфере графического дизайна или создавать комиксы на казахском языке.