в какой стране происходят действия алладина
Алладин и лампа: почему мусульманам важна эта сказка
Поколение, детство которого пришлось на 1990-е – начало 2000-х годов на постсоветском пространстве, прекрасно помнит американский мультфильм про Алладина (Аладдина). Арабские музыкальные мотивы и попытка создать восточный антураж стали причиной интереса, в числе прочего, и к мусульманской культуре.
Хотя в анимационном сериале тяжело найти религиозную линию, общий крен в сторону Ближнего Востока и его наследия явно ощущается. При этом в самих исламских странах продукция студии Уолта Диснея подвергается нещадной критике за распространение лживых стереотипов о мусульманах и арабах. Интересно и то, что история, описанная в сказке, в более ранних источниках разворачивается в Китае, а не в Багдаде. В общем, в легенде об Аладине очень много вопросов.
Откуда появился Алладин
Как вообще возник этот персонаж и его, выражаясь языком масс-культуры, вселенная? О нём западный мир узнал благодаря сборнику арабских сказок «Тысяча и одна ночь», который в начале XVIII века подготовил французский ориенталист Антуан Галлан. По поводу того, действительно ли в арабских первоисточниках есть сюжет об Аладдине (Аль ад-Дине), ведутся дискуссии. Ряд исследователей полагают, что история о мусульманском юноше – сыне портного – имеет персидские корни и попала в сборник сказок, подготовленный Галланом, из-за издателя, который захотел сделать многотомник ещё более внушительным по объёму. Другие считают, что французскому востоковеду сказку рассказал маронитский священник, попавший во Францию из сирийского города Алеппо. Он убедил Галлана в том, что рассказ об Алладине и лампе является аутентичным арабскому источнику «1001 ночи». Так или иначе, именно французский переводчик познакомил европейского читателя с важным культурным пластом арабо-мусульманского мира.
О чём рассказывается в сказке
Сюжет сказки об Алладине – это крайне запутанная история. Крайне сложно установить первоначальную последовательность действий и характер героев. Современные трактовки содержат внушительное количество наслоений. Впрочем, на то они и сказки – продукт устного народного творчества. Здесь мы представим лишь одну из версий Алладина и джина из лампы (если вы смотрели только диснеевский мультфильм, то дальше откроете для себя много нового).
В самом начале главный герой описывается как молодой бедный бездельник, проживавший в одном из городов Китая. Его нанимает колдун из Магриба, который представляется нашему герою дядей – братом умершего отца, работавшего портным. Колдун убеждает юношу и его маму в наличии у него только добрых намерений. Доверие подкрепляется также тем, что он выдаёт себя за богатого купца. Реальный интерес колдуна к Аладдину был связан с тем, что юноша должен был извлечь для него волшебную лампу из магической пещеры-ловушки. Для этого колдун идёт на разные хитрости. В итоге Алладин оказывается в пещере со специальным магическим кольцом на пальце руки, которое ему досталось от колдуна. Он от отчаяния трёт руки и ненароком протирает также кольцо. В этот момент перед ним появляется джин, который помогает ему выбраться из пещеры с лампой и вернуться обратно к матери. Когда она пытается отмыть лампу, дабы продать её и на вырученные деньги приготовить ужин, появляется другой джин – гораздо более могущественный, но призванный подчиняться тому, кто выпустил его из заточения в светильнике.
Благодаря помощи джина Аль ад-Дин становится богатым и влиятельным человеком. Он женится на принцессе Бадрул-Бадур, дочери султана. Джин строит своему покровителю и его жене новый замок, который превосходит в величии дворец султана.
До колдуна доходят сведения об удаче того самого юноши, которого он пытался отправить в магическую пещеру. Он возвращается в Китай и с хитростью отбирает у жены Алладина волшебную лампу, обещая заменить её на новую. Колдун вызывает джина и приказывает ему перенести замок Аладдина со всем содержимым в Магриб, что, собственно, он и делает.
У нашего героя, тем временем, остаётся кольцо. Понимая, что сила джина из кольца намного уступает мощи джина из лампы, он всё же попадает на север Африки, где, используя находчивость, добирается до лампы и убивает колдуна. Алладин приказывает джину перенести замок обратно в то место, где он изначально был воздвигнут. В этот момент в сюжетную линию сказки врывается брат убитого колдуна, который планирует отомстить Алладину. Он принимает образ старухи, которая способна исцелять людей от разных болезней. Жена Аладина подкупается на эту выдумку и предоставляет брату убитого колдуна возможность жить в замке. Джин из лампы сообщает главному герою, что в его доме самозванец. В итоге Аладдин расправляется и со вторым колдуном. Все живут в счастье. После смерти отца своей жены Аль ад-Дин становится султаном.
Таков примерный сюжет оригинальной сказки. К нему есть вопросы – от того момента, что действия разворачиваются (или, во всяком случае, начинаются) в Китае, а не в Багдаде или другом, более очевидном с точки зрения распространения мусульманской культуры, месте, до сюжетных линий, которые не отражают исламские ценности (например, убийство вместо прощения).
Какие исламские ценности отражают приключения Аладдина
Вопрос риторический, ведь мы ведём речь о сказке. Это не хадисы, чтобы отвечать в полной мере мусульманским идеалам, а о соответствии каким-то кораническим характеристикам вообще можно не заикаться. Ожидать от фольклорного и часто художественного произведения высоких нравственных идеалов не приходится. Люди посредством подобного искусства отражают свои взгляды на действительность, которая очень часто бывает далека от религиозных идеалов. Другой момент заключается в том, что эта восточная сказка, будучи переведена во Франции, могла утратить первоначальный сюжет. Антуан Галлан в свою трактовку мог добавить элементы, которые хорошо соответствуют европейскому контексту, чтобы сделать его более понятным или, например, драматическим для западной публики.
Наверное, не будет большой ошибкой заявление, что Алладин как персонаж перестал быть тождественным Ближнему Востоку и мусульманам. И это большая потеря. Исламская культура создаёт привлекательные символы, вызывающие интерес по всему миру. Но отдавать их на тотальную переработку нельзя, так как происходит их наполнение уже другими смыслами. Там, где были чистота и духовность, возникают непочтительность к родителям, употребление харамных напитков и, как это показывает сюжет того же Аладдина, убийство.
Мусульмане это прекрасно понимают. Именно поэтому с жесткой критикой встречается любое предложение как-то отобразить Заключительного посланника Всевышнего (с.г.в.) в кино. Тем более, если за это возьмутся люди, стремящиеся сделать «коммерчески успешный проект» без оглядки на духовные ориентиры.
Понравился материал? Отправь его братьям и сестрам по вере и получи саваб!
Выясняем национальность диснеевских героев
Разбираем происхождение не только героев любимых историй, но и актёров, которые их сыграли
Переплетения национальных вопросов в любимых диснеевских мультфильмах и фильмах просто завораживают. Редакция Тлум.Ру решила разобрать самые интересные из них наглядно: кто кого играет, кем был герой изначально и как это восприняли зрители?
«Аладдин»
Вспомним оригинальную историю, которая легла в основу мультфильма. Но вот вопрос — какую? В диснеевском мультике 1992-го года Аладдин живёт в арабском городе Багдаде (переименованном в Аграбу), столице Арабского халифата. То есть Аладдин по национальности, конечно, же араб.
Но, если копнуть глубже и обратиться к сказкам «1000 и одной ночи», то Аладдин в этой книге был китайским мальчиком, действие происходило в Индии, а вокруг царил чисто персидский колорит. Сотрудникам студии Disney этот факт показался странным, и они изменили историю на более логичный лад. Правда, при этом они срисовали Аладдина с американца Тома Круза, что очень не понравилось зрителям, ратующим за национальную достоверность.
В новом фильме «Аладдин» главного героя играет канадский актёр египетского происхождения Мена Массуд. А вот арабскую принцессу Жасмин сыграла англичанка Наоми Скотт. Она родилась в семье английского священника и уроженки племени индийцев гуджаратцев из Африканской Уганды. Вот почему у актрисы такая интересная внешность. Впрочем, здесь фанатского недовольства тоже хватало.
Сам Джин, национальность которого сложно определить, вообще стал афроамериканцем в исполнении харизматичного Уилла Смита. Вот такие вот реалии наших дней. В любом случае, здорово, что фильм в итоге понравился большинству зрителей, несмотря на все непривычные внешние моменты.
«Алиса в стране чудес»
Это произведение пропитано манерами, шутками и стилем жизни туманного Альбиона. Английская сказка, эпизоды которой были придуманы Льюсом Кэрроллом во время лодочной прогулки для трёх дочек его друга, стала действительно культовой уже при жизни её автора. И за 150 лет не потеряла актуальности.
Литература не была основным занятием Кэрролла — 20 лет он преподавал математику в Оксфорде. Но при этом всегда писал (в основном стихотворения) и даже печатался. Однако сказка про Алису так понравилась детям его друга, что было решено подготовить произведение к печати. Первой неполную рукопись увидела Элис Лидделл, средняя из троих дочерей. Именно её реальный прототип и лёг в основу образа Алисы из книжки.
Саму Алису в киноверсии Тима Бёртона 2010 года — вежливую, но смелую и решительную — сыграла австралийская актриса польского происхождения Миа Васиковска. И именно эта роль сделала её действительно знаменитой.
«Красавица и чудовище»
Имя у главной героини этой истории самое французское, которое только может быть — Belle (красавица). Она живёт в маленьком провинциальном городке и мечтает посмотреть весь мир. Прототипом диснеевской героини Белль стала красавица из cказки французской писательницы Жанны Мари Лепренс де Бомон (бабушка Проспера Мериме) «Красавица и чудовище».
А дальше надо выбрать, какая последующая экранизация сказки вам ближе? Более вольное, волнующее и мистическое прочтение французов с Венсаном Касселем и Леа Сейду в главных ролях?
Или «оживший» диснеевский мультфильм, который перенесли в реальную плоскость с британскими актёрами Эммой Уотсон и Дэном Стивенсом в роли Красавицы и Чудовища?
«Покахонтас»
Покахонтас («Маленькая проказница») — прозвище дочери индейского вождя родом из нынешнего штата Вирджиния. Настоящее её имя — Матоака («Светлый поток между холмами»). То есть, по большому счёту, Покахонтас — истинная американка, вместе со своим народом населявшая американские земли до захвата колонизаторов. И она существовала на самом деле.
Её история получила известность после публикации семи книг английского капитана и путешественника Джона Смита, который действительно попал в плен к индейцам и был спасён дочерью вождя. Правда, романтической линии между ними в реальной истории не было, а вот дружеские отношения присутствовали.
В фильме 2005 года, где была экранизирована эта история, Покахонтас блестяще сыграла актриса К’Орианка Килчер. Своей необычной внешностью она обязана отцу — уроженцу Перу, принадлежащего к народу кечуа. Имя девочки на языке кечуа означает «Золотой Орёл». Мама же актрисы швейцарского происхождения, но родилась на Аляске. Джона Смита сыграл ирландец Колин Фаррелл. Не совсем британец, но уже неплохо.
«Горбун из Нотр-Дама»
Все знают, что действие этой истории происходит в Париже, а красавицу Эсмеральду вырастили и воспитали цыгане. Но при этом её происхождение довольно туманно. В романе девушку описывают красивой, стройной, с чёрными волосами и смуглой кожей — «она была смугла, но нетрудно было догадаться, что днём у её кожи появлялся чудесный золотистый оттенок, присущий андалускам и римлянкам».
Мать Эсмеральды происходила из города Реймса на севере Франции и была знатного рода. К сожалению, так сложилась её жизнь, что после смерти и банкротства отца ей пришлось встречаться с разными мужчинами, зарабатывая себе на жизнь. Вскоре она родила чудесную девочку, об отце которой ничего неизвестно. Она обожала свою дочку, но хорошенькую малышку выкрали цыгане, бывшие в том городе проездом.
Экранизация романа 1997 года остаётся самой известной, где Эсмеральду сыграла мексиканка Сальма Хайек, а в 1956 году Эсмеральдой была итальянская актриса Джина Лоллобриджида. Кто сыграет красавицу в грядущем ремейке от Disney, пока неизвестно.
«Геркулес»
Геракл (Геракл — перевод с др. греческого, Геркулес — перевод с латыни) — внебрачный сын бога Зевса, настоящее имя которого Алкид, прозвище же «Геркулес» переводится как «Прославленный из-за гонений Геры».
Дуэйн Джонсон — актёр, сыгравший Геракла в фильме 2016 года, конечно, никакой не грек, а американец из Калифорнии, спортсмен и рестлер. Однако в образ Геракла он вписался очень даже неплохо. Сам актёр говорил, что поставил перед собой цель создать самый грандиозный, суровый, значительный и наиболее точный образ этого героя, какой только может быть на экране. И надо сказать, это ему отлично удалось.
«Мулан»
Китайско-американский фильм про воительницу Хуа Мулань, жившую предположительно в V веке н. э. принципиально отличается от истории в диснеевском мультфильме.
В фильме смелая Хуа притворяется парнем и идет сражаться вместо своего престарелого, больного отца, которого по закону должны забрать в армию за неимением у него наследников мужского пола. Мулань становится одним из лучших воинов императорской армии и ради своей страны жертвует своими чувствами и любовью. Так как создатели фильма подошли к его экранизации с завидной точностью, Мулань играет китайская актриса Вики Чжао.
В диснеевской истории «Мулан» («ь» на конце потерялся), конечно, всё заканчивается любовным примирением и «хэппи эндом», но на то это и мультфильм. В новом же фильме героиню сыграет китаянка Лю Ифей — здесь создатели решили подойти к вопросу щепетильно. Правда, они же убрают из фильма все песни и по слухам меняют дракона Мушу на феникса (фанаты уже негодуют), но, пожалуй, не стоит делать преждевременных выводов, пока мы не увидим фильм — вполне вероятно, это всё пойдёт проекту на пользу.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы не пропускать самые интересные статьи про мультфильмы и семейное кино.
Аладдин
История персонажа
Нищий юноша, прекрасная принцесса и джинн, исполняющий любое желание, — сказка о приключениях Аладдина известна детям всего мира. Легенда о бедняке с сердцем, полным любви, доказывает, что исполнение заветных желаний возможно. Для этого нужно всего лишь верить в себя. и потереть старую лампу.
История создания
Автор сказаний о смышленом бедняке по имени Аладдин — красавица Шахерезада. Дочь визиря рассказала легенду о юноше и волшебной лампе кровожадному мужу-султану. Мужчина планировал утром избавиться от супруги, но захватывающее повествование захватило тирана, дав девушке надежду пережить еще одну ночь. Ровно тысячу и одну сказку рассказала хитрая девушка своему владыке.
Шахерезада
Арабская легенда вошла в сборник под названием «1000 и одна ночь», переведенный и опубликованный Антуаном Галланом. Но исследователи считают, что произведение не входило в изначальный вариант сборника, легенду добавили позже. Возможно, автором сказки является знакомый переводчика по имени Ханна (сирийский путешественник):
«Вчера взялся читать арабскую сказку о лампе, которую более года назад записал для меня на арабском же языке маронит из Дамаска — его привозил с собой мсье Лукас. Надо будет перевести ее на французский. К утру дочитал целиком. Вот ее полное название: «История об Аладдине, сыне портного, и приключениях, выпавших на его долю по вине африканского колдуна и посредством лампы».
Не исключается вариант, что Антуан Галлан сам написал сказку. Мужчина долгое время прожил на Востоке. После смерти переводчика оригинальный текст легенд не был обнаружен среди остальных архивов француза.
Биография
Аладдин родился в семье бедного портного. Отец с детства приучал сына к труду, но мальчика не интересовало ремесло. Свободное время ребенок проводил на улице с друзьями. Такое поведение расстраивало родителя, и от великого горя мужчина умер. Аладдин остался с матерью.
В 15 лет возмужавший юноша не изменил привычек. Парень не любил работать, деньги в семье зарабатывала старенькая мама. В один непримечательный день к Аладдину на улице подошел колдун. Мужчина представился родным дядей юноши. Больше месяца мужчина навещал бедную семью, дарил молодому человеку подарки и обещал озолотить парня.
Аладдин на иллюстрации к сказке
Во время привычной прогулки колдун завел несмышленого юношу в пустыню и велел открыть странный люк. Аладдин повиновался словам «дяди» и оказался в сокровищнице. Взяв старую лампу, о которой попросил парня колдун, герой попытался выйти из пещеры. Но тяжесть сокровищ, прихваченных по дороге, не позволила юноше справиться самостоятельно. Колдун требовал лампу, которую Алладин спрятал глубоко в одежде. Легкий спор перерос в скандал:
«А я, матушка, положил светильник в карман и набил себе карманы плодами с деревьев из сада, и потому не мог достать светильник и дать его магрибинцу».
В ярости колдун захлопнул вход в пещеру, похоронив юношу и лампу. Спастись Аладдину помогло кольцо, которое ненастоящий дядя подарил парню. Вернувшись домой, парень рассказал о приключениях матери. Чтобы прокормить семью, юноша решил продать старый светильник. Внезапное появление существа из лампы спутало карты.
Оказалось, что в лампе живет джинн, который выполняет любое желание хозяина светильника. С этого момента Аладдин поручил заботу о хлебе насущном необычному рабу. Однажды, гуляя по площади, бедный юноша увидел дочь султана — госпожу Бадр-аль-Будур. Юноша пленился красотой девушки и потерял покой.
Молодой человек уговорил мать посвататься к дочери султана, а в качестве приданного собрал тарелку невероятных самоцветов. Сватовство закончилось удачей — султан обещал руку дочери, оставив на приготовления к свадьбе три месяца. Через два месяца Аладдин случайно выяснил, что правитель не сдержал слово. Сын визиря стал новым женихом красавицы. Чтобы сорвать брак, Аладдин дал джину необычное задание:
«Вот чего я желаю от тебя: когда ты увидишь, что молодые, муж и жена, легли вместе, возьми обоих и принеси ко мне».
Разлучив молодоженов, Аладдин помешал первой брачной ночи. Всего несколько подобных выходок — и брак красавицы и сына визиря расторгли по велению султана. Аладдин напомнил великому правителю об обещании. Султан потребовал от парня нового приданого, и, когда юноша выполнил просьбу (не без помощи джинна), дал согласие на брак.
Аладдин и дочь султана
Так бедный юноша стал супругом красивой и знатной женщины. Аладдин построил для жены дворец и помогал султану вершить правосудие. Вскоре о молодом правителе заговорил весь город.
Старый колдун, про которого Аладдин благополучно забыл, вернулся. Злодей выяснил, какие изменения произошли в судьбе парня, и понял, что причина побед юнца – джинн. Беспечный Аладдин бросил лампу в доме и отправился на охоту. Хитростью колдун заполучил светильник и перенес замок и царевну Будур в свой родной город.
Аладдин и колдун
И тут героя снова выручило необычное кольцо. Волшебный предмет перенес юношу к колдуну. Молодая жена усыпила злодея, и Аладдин отрубил голову жестокому волшебнику.
Казалось бы, теперь молодым влюбленным ничего не угрожает. Но о смерти брата узнает другой колдун, который не готов простить выскочке убийство близкого родственника. На этот раз об опасности Аладдина предупреждает житель лампы. Джин открывает глаза юноше на старуху, которой прикидывается колдун:
«Если бы я знал, что у вас будет такая просьба, я бы дунул на тебя и на твою жену, и вы бы взлетели и оказались между небом и землей. Но причина этого не в тебе, а в этом проклятом брате магрибинца, который находится в твоем дворце и прикидывается Фатимой-богомолицей».
Аладдин убивает очередного врага. Теперь между влюбленными нет тайн и преград. Главные герои проживают долгую и счастливую жизнь, наполненную весельем и удовольствиями.
Экранизации
В 1961 году вышел первая кинокартина, посвященная приключениям бедного юноши. Фильм «Тысяча и одна ночь» — совместное творение Франции, Италии и США. Главную роль исполнил Дональд О’Коннор. Несмотря на громкое название, лента затрагивает только рассказ об Аладдине.
Дональд О’Коннор в роли Аладдина
В 1966 году на экраны кинотеатров СССР вышел фильм «Волшебная лампа Аладдина». Съемки проходили в Крыму. Образ обаятельного разгильдяя воплотил в жизнь актер Борис Быстров.
Борис Быстров в роли Аладдина
Аладдин в диснеевском мультфильме
На волне превращений популярных мультфильмов в не менее популярные кинокартины «Уолт Дисней Пикчерз» запустили съемки нового фильма «Аладдин». Режиссер ленты — Гай Ричи. Главную роль исполнит актер Мена Масуд, Жасмин сыграет Наоми Скотт. В образе очаровательного джинна выступит Уилл Смит. Предполагаемый год выпуска картины — 2019.
Интересные факты
Цитаты
«Чтобы жить — нужно есть, а чтобы есть — мне приходится воровать!»
«Если хочешь, забирай все сокровища себе, но помни – у золота страшная власть. Оно уродует и душу, и тело».
«Я хочу, чтобы на тебя напал лев, и я его убью. Чтобы загорелся весь Багдад, и я бы вынес тебя из огня. И чтобы землетрясение, и чтобы все провалились, и остались только ты и я».
«Когда-нибудь, Абу, все переменится. Мы разбогатеем, будем жить во дворце, и у нас не будет никаких проблем».
«Любовь к ней вошла вглубь моего сердца, и мне невозможно не получить ее в жены, и я решил попросить ее у отца ее, султана, согласно закону великого Аллаха».
Скрытые смыслы в Аладдин (1992, Disney)
Мультфильм Аладдин 1992 года хоть и не актуален, но я решил разобрать его, так как в детстве многократно пересматривал его на видеокассетах, а чтобы было интересно читать о нем, я покажу на его примере в целом, как работают технологии влияния на зрителя через кино или мультфильмы.
Статья в видеоформате:
Существует такое понятие, как скрытая реклама (product placement) в фильмах — это когда в произведение интегрируется упоминание продвигаемого бренда товара, например, марки автомобиля или названия напитка.
Редкий фильм обходится без скрытой рекламы
Это говорит о возможности скрытым образом продвигать в кино идеи или смыслы, и исходя из факта существования скрытой рекламы нетрудно прийти к мысли, что в фильме вообще любая идея (поведение, мысль, образ) оказывает на зрителя влияние, причем неосознанно (скрыто).
Многие из моих читателей когда-то ранее не замечали скрытую рекламу в кино, но по мере развития сознания и грамотности в этой теме она для них стала очевидна. Основной принцип, как замечать скрытую рекламу — достаточно обратить на нее внимание, и узнать, как это работает. Поняв на что нужно обращать внимание, вы будете видеть рекламу почти везде, так как она действительно почти в каждом фильме.
В этом материале я хочу обратить ваше внимание на аспекты мультфильма Аладдин 1992 года, я не утверждаю, что все описанное сделано создателями осознано и с неблаговидными намерениями, но по-моему негативное влияние на личность зрителя это оказывает. Мы рассмотрим технологию по которой строится юмор в мультфильме, влияние поведения персонажей на воспитание зрителя, а также просто интересные моменты из работы мультипликаторов, которые вы скорее всего не знали и не осознавали.
А вы знали? Аниматоры разработали каждого персонажа, основанного на различных геометрических фигурах
С технической точки зрения мультфильм отличный. Анимация, проработка персонажей, песни — все хорошо за исключением того, что делают персонажи. Со смыслом большие проблемы, но начнем с хорошего.
Всегда говори правду
Одним из плюсов мультфильма можно считать тезис «ложь до добра не доводит», который тут пропагандируют реально, а не подают лишь для виду, как это часто бывает во многих фильмах.
«Якорение» неодобрения на ложь
Суть в том, что Аладдин хочет жениться на принцессе Жасмин, но думает, что она его отвергнет, если узнает, что он не принц (к тому же по закону выйти замуж она может только за принца). Из-за этого он лжет ей и пытается быть не тем, кем он есть. И эта ситуация действительно грамотно подается в плане научить зрителя так не поступать.
С другой стороны, Аладдин при первом же знакомстве проманипулировал Джином, то есть «развел» его бесплатно исполнить желание выбраться из пещеры, и обманщику за это ничего не было. Манипуляция это формально как бы не ложь, хотя по сути по-моему это ложь, почему так рекомендую прочитать тут, тут и тут. Конечно, это раскрывает персонажа, как ловкого не только физически, но и психически, однако, пропагандирует нечестное поведение.
Главная сценарная ошибка
В первой половине мультфильма Аладдин загадал желание Джину «стать принцем», и вроде как стал им, но вся вторая половина произведения строится на том, что Аладдин ненастоящий принц, а поэтому ему нужно еще раз загадать это желание (это будет уже третье, последнее), но тогда он нарушит свое слово Джину о том, что последним третьим желанием загадает ему свободы. Как создатели допустили такую явную ошибку никто не знает, и непонятно, если загадав первый раз желание, оно не исполнилось, то почему со второго раза удастся? Джин либо может сделать его принцем, либо нет, сколько ни загадывай. Интересно узнать в комментариях вашу версию объяснения этого сценарного ляпа.
Но в сценарной оплошности притаился очень полезный смысл. Друзья советовали Аладдину сказать правду Жасмин, что он не принц, но он не послушал, и эта попытка выдать себя не за того, кем он является, выходит ему боком, что довольно грамотно подано и мысль действительно хорошая и важная. Но на этом положительное скрытое влияние в мультфильме исчерпывается.
Ляпы в мультфильме Аладдин 1992
Лишь часть ляпов
В классической сказке из «1001 и ночи» действие происходит в Багдаде (в том самом, в котором все спокойно), но в мультфильме место действия перенесли в вымышленный город Аграба, хотя мультфильм все равно начинается с песни «Добрый путник, войди в славный город Багдад, ты своим не поверишь глазам…».
Оправдывание воровства
Первоначальному раскрытию персонажа посвятили целую песню, в которой многократно повторяется тезис «ворую лишь для того, чтобы есть». Казалось бы «благородно», но что мешало Аладдину догадаться до такой сложной мысли, как устроиться на работу, чтобы покупать еду?
Первоначальные эскизы мультфильма. Аладдину 13 лет и у него есть мать.
В оригинальной сказке из «1001 ночи» персонаж был вором, можно ли этим объяснить оправдывание воровства в фильме? Нет, так как для фильма/мультфильма часто не имеет значения, что было в оригинальной сказке или книге, например, в оригинале у Аладдина была мать, но создатели мультфильма решили сделать его круглым сиротой, а еще в сказке ему было 13 лет, но в мультфильме 18. К тому же, если необходимо показать персонажа вором, то это можно сделать через муки совести и стыд Аладдина, а можно через «ворую, ну и что такого». Одно будет отталкивать от воровства, а другое оправдывать его.
Последняя сцена мультфильма. Альфонс — мужчина на содержании женщины
Под конец в персонаже не произошло изменений, он так же бы воровал, если бы не женился на принцессе. Не считать же положительным посыл, что вместо воровства можно альфонсить?
Пропаганда алкоголя и табака
Стандартная пропаганда в фильме — это когда курят и пьют чуть-ли не каждые 5 минут, а общий хронометрах алкогольно-табачных сцен 2-5% хронометража фильма. В мультфильме Аладдин всего несколько сцен с ядами, которые длятся считанные секунды.
В данном мультике нет ни курящих (на постоянной основе) ни пьющих персонажей, алкоголь и табак отсутствуют, как класс, за исключением двух сцен-отсылок с Джином, пародирующим кого-то, но даже эти сценки это тоже пропаганда ядов, а пропаганды трезвости в мультфильме ожидаемо нет, как нет ее ни в одном художественном фильме.
Пасхалки
Есть явные пасхалки, которые заметили все, вроде краба Сибастиана или Пиноккио, но есть и те, которые можно увидеть только с помощью-стоп кадра, когда тигр Раджа на миг превращается в Микки Мауса. Внешности мультипликационных персонажей нередко делают похожими на людей, что их озвучивают, например, так сделали с Джином и Яго, но еще в мультфильме своей внешностью покрасовались художники, которые «сыграли» двух случайных мужчин в толпе.
Семья
Фильмы и мультфильмы могут содержать не только скрытую рекламу, пропаганду ядов (алкоголь и табак), идеологическую пропаганду, но также они могут закладывать и представление о том, как выглядит нормальная семья. И в этом мультфильме с темой как-то все странно.
Если бы в реальности были такие пропорции детей и взрослых, то арабы до наших дней не дотянули
В кино можно понять, когда вопреки реализму показывают в основном взрослых, ведь с детьми актерами работать гораздо труднее, но в мультфильме же можно нарисовать что угодно, но почему-то на улицах города мы видим так мало детей. Неужели в студии Диснея боятся показать зрителю, что многодетность это норма, пусть и в древнем городе?
Почему-то у Жасмин есть только отец, мать умерла, а султан, потеряв единственную жену, еще раз не женился. Особенно это странно, если вспомнить, что в арабских странах принято многоженство. Непонятно, зачем сценаристы сделали для Жасмин неполную семью, ведь этот факт ни на что по сюжету не влияет. У Аладдина еще веселее, по сюжету оригинальной сказки у него была мать, но создатели мультфильма уже нарисовав эскизы матери вдруг решают сделать его круглым сиротой. Опять же на сюжет это не влияет, зачем нужно непонятно. И еще странно, почему тот факт, что у Аладдина и Жасмин матери именно умерли, явно озвучивается зрителю, ведь можно было о них просто не упоминать.Еще больше изумляешься, когда замечаешь, что в этом мультфильме отсутствуют матери в принципе. Иногда показывают детей, но они либо сироты, либо гуляют сами по себе без взрослых. У Диснея какой-то запрет на изображение матери с ребенком?
Продолжительность сцен с детьми небольшая
Детей в мультфильме вообще мало. В те времена в арабских странах было принято не только многоженство, но и многодетность, но почему-то у султана, кроме Жасмин, детей нет, да и у Аладдина нет ни братьев, ни сестер. На улицах города Аграбы также встречаются преимущественно взрослые персонажи, дети редкость, и почему-то почти никогда в кадре одновременно не бывает больше двух — может то же у Диснея есть какое-то правило на этот счет. Семейных пар в мультфильме нет ни одной (кроме Жасмин и Аладдина в конце мультфильма), да и вообще семьи как таковой ни одной не показали (только у султана дочь). И все бы это казалось случайным совпадением, если бы не фильмы, вроде Полтергейст 2015 года, где почти все скрытое влияние направлено на пропаганду бездетности.
Первое лицо страны занято важными государственными делами
Как непонятно зачем нам в мультфильме рассказали о смерти матерей Жасмин и Аладдина, также непонятно зачем султана сделали инфантильным (незрелым, сохранившим характер ребенка), а чтобы вы не сомневались в его инфантильности прямо показывают, как он играет в игрушки. Его детские жесты и манеры показаны, как что-то забавное, но ведь в реальности это совсем невесело, если у кого-то будет такой отец. Это были бы случайности, если бы не систематическое отсутствие родителей в мультфильмах Диснея, что разобрано в статье Дисней: Отравленные сказки — Дискредитация и обесценивание родительства.
Один из ляпов
Боль это смешно
«Боль это смешно», — видимо так думают создатели детских мультфильмов из студии Диснея. Значительная часть юмора строится на том, что кто-то просто страдает, а для возможности не зависимо от ситуации в любой момент показать страдания даже отдельного персонажа выделили попугая Яго:
Изначально Яго задумывался, как некомичный отрицательный персонаж, но потом решили сделать его развлекательным
Очень часто используется одна и та же «шутка»: в разных ситуациях и по каким-либо причинам кому-то больно. Данная «боль» снабжается либо скорченной рожей либо характерной мультяшной подзвучкой, видимо, чтобы зритель понимал, что это смешно. Надеюсь, не нужно объяснять, почему юмор, строящийся на принципе «где-то кому-то почему-то больно», здравомыслящего человека не веселит, но интересно другое, как многократное повторение одного и того же вбивается на подкорку, и далее уже на уровне рефлексов вызывает смех.
В психологии есть такой термин: «якорь — стимул, формируемый повторениями, с целью вызывать нужную ассоциативно связанную с ним эмоциональную реакцию или состояние«. Пример якорения в юморе — это монологи Михаила Задорнова, в которых он шутки всегда заканчивал одной интонацией, на эту интонацию якорилось состояние смеха у зрителя. Как-то раз он по ошибке рассказал шутку неправильно, и абсолютно не имеющая юморного смысла и нформация вызвала в зале смех из-за сформировавшегося якоря («рефлекса») на интонацию.
Карикатурные и кинематографические персонажи
Кроме специального персонажа для страданий (попугая Яго) так или иначе для «юмора» страдают и другие персонажи, но некоторые, например, Аладдин и Жасмин этому не подвержены. Думаю, это сделано осознанно, так как подобные «страдания» разрушают реалистичный образ персонажа, превращая их в мультяшную карикатуру. В мультфильме два типа персонажей, я бы их назвал так: мультипликационные (комичные и непропорциональные, как шаржи) и кинематографические (реалистичные, с относительно правильными пропорциями лица и тела).
Аладдин и Жасмин попадают в категорию кинематографических. Их особенности:
Также, кроме Жасмин и Аладдина, не страдают и не кривляются султан и Джафар.
Эмоции Жасмин
Над мимикой, жестикуляцией и внешностью Жасмин поработали весьма тщательно — мультипликационный персонаж демонстрирует лицом эмоции получше многих киноактрис.
Почему не выходит продолжение Аладдина?
А вы знали? Внешность многих персонажей похожа на актеров, озвучивающих их
Робин Уильямс, озвучивший Джина, запретил использование этого персонажа Диснею, поэтому компания не может больше снимать продолжения Аладдина. За время работы актер озвучки наговорил столько фраз, что их бы хватило на несколько мультфильмов, несмотря на то, что Робин ушел от нас в 2014 году. Предположительно, актер так жестко поступил со студией потому, что она обещала не использовать Джина в рекламе, но не сдержала свое слово (источник).
Примеры юмора
Раз за разом повторяется одно и то же, только под разными соусами — кто-то где-то почему-то страдает
Чтобы оценить качество юмора необходимо понимать, как вообще строятся шутки, и что является не шуткой, а гэгом. У шуток есть два этапа: сетап и панчлайн. Первый вводит некую ситуацию, и зритель ожидает логичного ее разрешения, но второй этап содержит что-то вроде сюрприза, нарушающего ожидания. Например, сетап: «Штирлиц выпал из окна, но чудом зацепился за балкон 4-го этажа. «. Панчлайн: «. на следующее утро чудо сильно распухло«. Почти все «комичные» ситуации в мультфильме не являются шутками, это более примитивное — гэги.
Гэг (от англ. gag — шутка, комический эпизод) — комедийный приём, в основе которого лежит очевидная нелепость, например, когда во время пожара человек носит воду решетом — это нелепость, но она может рассмешить. На «нелепостях» почти все и построено в мультфильме, например, у персонажа нелепое нижнее белье, персонаж нелепо одел рыбу и т.д.
Формируется ли условный рефлекс, что считать смешным, от многократного повторение одинакового юмора?
Определение понятиям шутка и гэг дано, чтобы было очевидно, шуток в мультфильме нет. Вышеописанная сценка с нижним бельем и рыбой не является шуткой, а как по мне, то и юмором вообще! Это просто «условный рефлекс», вбитый в голову многократным повторениями. Шутки более интеллектуальны, ведь их можно рассказать словами, а значит, над ними нужно подумать. Гэги требуют просто смотреть на экран за нелепыми и глупыми персонажами, которых такими нарисовали, но нарисовать можно все, что угодно, почему должно быть смешно от того, что взрослому персонажу нарисовали детское нижнее белье?
То, за что так «любят» американский юмор — это темы ниже пояса, но вершины мастерства сценарист Диснея достигает, когда сценку заканчивает мощная точка в виде просто падения в навоз. Это использовали в фильме «Назад в будущее» (во всех трех частях), этот вечный шедевр сценарного искусства был и в мультфильме Аладдин. Также «интеллектуального» зрителя должен повеселить залет на ковре-самолете в пятую точку слону, обязательно с рожей и смешными звуками.
Отдельно хочется отметить кривляние рож, как таковое. Все слышали, что американский юмор глупый, так как там каждую шутку необходимо помечать кривлянием, чтобы зритель понял, где смеяться — в этом мультфильме то же самое.
Также минимум 3 раза в мультфильме использовался гэг, когда показывается язык с пукающим звуком. И еще иногда в «юморе» показывают откровенно глупые выражения лиц. Понятно, что юмор для детей, но ведь не для низко интеллектуальных?
Кстати, «гений комедии» Леонид Гайдай недалеко ушел от такого юмора:
Одна из нескольких отсылок или «пасхалок» в мульфильме
Персонаж Яго изначально планировался, как злой и не смешной, но позже сценаристы переделали его в комичного и постоянно страдающего, чтобы мультфильм был «повеселее». Также можно вспомнить диснеевского Гуфи (англ. goofy — недалекий, придурковатый), которому посвятили целый сериал, этот персонаж откровенно инфантильный и глупый (кстати, у него еще есть сын, но нет жены). Объединяет Яго и Гуфи то, что они как будто сделаны под задачу — один продвигает страдания, как будто это смешно, а другой глупость и инфантилизм, будто это прикольно.
Конечно, есть немного шуток, которые можно отнести к здоровому юмору, но погоды они не делают. Пример такой шутки:
Ковер по сюжету обладает разумом, и весьма неплохим, поэтому забавно, когда мультфильм обращает внимание на свою же внутреннюю логику сказочного мира и сопоставляет ее с реальной, где проиграть ковру в шахматы было бы поводом обратиться к психиатру.
Финальный аккорд того, что выдают за юмор
Как известно, речь — это инструмент относящийся к высшим психическим функциям нервной системы, и напрямую связанный с интеллектом. В этом мультфильме я не могу вспомнить ни одной шутки, которую возможно передать речью, все строится на примитивных гэгах — кто-то скорчил рожу, кому-то больно, кто-то упал в навоз и подобное. Хоть чего-то над чем нужно подумать в мультфильме просто нет.
Песня Джина
Я просто оставлю эту картинку здесь для тех, кто понимает. Акцентировать внимания на ней не буду, так как ее понимание требует подготовки, и если начать объяснять, что вижу на ней (как в тестах Роршаха), то меня сочтут сумасшедшим. Это стоп-кадры из песни Джина во время знакомства с Аладдином, но лучше посмотрим на другие кадры, они более понятны:
После появления Джина он начинает свою презентацию через песню, и вот это красочное, абстрактное шоу с быстро сменяемыми картинками вводит в некоторое непонимание. Например, к чему там верблюды в лифчиках? Есть старое видео на английском языке, где детально разбирается то, что показано в песне Джина.
То, без чего не может обойтись мультфильм с возрастным рейтингом 0+. Сексуальные поцелуи, томные взгляды, формы тела. Зачем, если дети не знают, что такое сексуальность? А главное — как на них это отразиться? Как это работает я объяснять не буду, вижу, вы уже устали читать, поэтому за меня вам это расскажет видео.
Вторая и третья часть мультфильма
На этом закончим с данным мультфильмом, хотя есть еще много чего сказать, но к этому читателя нужно еще подготовить. Так как у мультфильма есть продолжение, то интересно, что там.
«Возвращение Джафара» 1994 года и «Аладдин и король разбойников» 1996 года — это вторая и третья часть мультфильма, которые не заслуживают внимания, причем даже по мнению самих создателей, так как данные картины не показывали в кинотеатрах, они сразу вышли на видеоносителях (VHS). После оглушительного успеха первой части, создание которой стоило 28 миллионов долларов, а принесло создателям 504 миллиона, выпускается вторая часть с бюджетом — всего 3,5 миллиона. Качество проработки всех аспектов соответствующее — анимация гораздо хуже, проработка персонажей на уровне плинтуса, например, Жасмин из умной (она не совершила ни одного глупого поступка!) внезапно превратилась в глупую истеричку, а шутки стали еще глупее и похабней. Что происходило по сюжету и какие новые факты открывают нам новые части, значения не имеет, так как мало кто их смотрел, и слава Богу.
Вывод
Как рисовался мультфильм, кадры из фильма о создании мультфильма
Каждый мультфильм Диснея нужно рассматривать не отдельно, а вкупе с другими его произведениями, чтобы была видна системность продвижения смыслов. В статье «Дисней: Отравленные сказки» проанализировали несколько десятков мультфильмов студии Диснея, и выявили системность всего того, о чем я писал. Один раз случайность, но если многократно, то закономерность.