в какой стране появилась румба

Танец Румба (Rumba)

История танца румба

Характеристики Румбы:

Движение: На месте, Плавное, Продолженное с акцентами, Скользящее.

Музыкальный размер: 4/4

Тактов в минуту: 27-31

Соревнование: 1,5 — 2 минуты

Медленный, пульсирующий ритм, романтическая музыка — вот что помогает румбе не стареть и всегда быть в моде. Историю, которую рассказывает партнер в рубме вобрала в себя характерные для влюбленного латиноамериканского мужчины черты — силу и уверенность, чувственность и стремление понравиться женщине. Напряженный ритм танца напоминает об извечной драме любви, когда один находит ее, а другой безвозвратно теряет. Однако не следует думать, что румба прежде всего предназначена для мужчины-партнера.

Партнерша исполняет в этом танце собственную и очень важную роль. Она дразнит партнера, увлекает, соблазняет его для того, чтобы потом отвергнуть. Если танго — страсти, то румба, несомненно, история любви. Румба великолепна с самых первых ее движений и наполнена сдержанной силой и чувствами, проявить которые помогает изысканный ритм — простой и романтический, с волнующими, похожими на далекое эхо звуками гуахиры на заднем плане.

Временами кажется, что, танцуя румбу, партнеры смотрят в глаза не друг другу, а самой судьбе.

«Международный» стиль румбы во многом обязан своим содержанием кубинской гуахире — старинному народному танцу, имя которого дало название деревянному музыкальному инструменту. Многие элементы гуахиры перешли в румбу почти в первозданном виде.

Наиболее известной во всем мире мелодией румбы нужно, очевидно, считать знаменитую «Guantanamera», написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы. На Кубе глагол «румбаре» означает просто «танцевать» и потому применяется к целому ряду танцев, а порой означает танцевальный вечер как таковой. В испаноязычном мире румбу еще называют «болеро-румба».

Существует еще и «сквер-румба», отличающаяся более тесными позициями, текучими движениями. В этом виде румба появилась в начале 1930-х годов. В конце 1940-х румба стала известна в Европе и США, где ее зачастую называли кубинской румбой. Для того чтобы сделать содержательнее и динамичнее, в нем стали все чаще применять открытые позиции, отчего румба стала еще более насыщенной. К началу 1990-х годов международный стиль румбы набрал новую высоту благодаря великолепным выступлениям 13-кратных чемпионов мира по международным латиноамериканским танцам Дони Бернса и Гэйнор Фейвезэр из Великобритании.

Нужно признать, что те люди, что живут в Гаване и танцуют, как и прежде, в ее барах, с трудом могут узнать привычную им румбу в танце под тем же названием, который исполняется на профессиональной сцене. С другой стороны, все больше туристов посещает родину румбы, и, если среди них есть любители танцев, они не могут не взять на заметку то, чем по праву гордятся в своих танцах коренные латиноамериканцы, — простоту и чистоту линий румбы. Ведь в конечном счете все латиноамериканские танцы говорят о любви, и для любого из них нужно совсем немного — мужчина, женщина и прекрасная музыка.

Источник

В какой стране появилась румба

Румба – кубинский танец, пропитанный духом свободы

Румба привлекает внимание оригинальными движениями, наполненными флиртом и страстью. Но действительно ли безудержные эмоции двух влюбленных легли в основу этого танца? История стиля таит в себе интересные моменты, о которых предлагаем узнать прямо сейчас.

Что такое румба, отличительные черты танца

Румба — это мультикультурный феномен. Говоря на современном языке, это отдельная субкультура наподобие стиляг, хиппи и т.д. Это разговор о единении музыки и танца, при этом мелодия задает ритм для танцоров.

У тех, кто едва знаком с этим танцевальным стилем, может сложиться впечатление, что это танец любви и страсти. Но это не так. Настоящая кубинская румба — это праздник, радость и желание наслаждаться жизнью. Лирика песен крутится вокруг двух тем: политика и общественный строй. Здесь мало любви, но много энергичных движений и бешеного ритма, который задается африканскими барабанами.

Откуда тогда появилось искаженное восприятие танца? Благодаря присвоению стилю международного статуса. Бальная румба отличается более спокойным, романтичным музыкальным сопровождением, а также более грациозной хореографией. Наблюдая за флиртом танцоров на сцене, невольно возникает ощущение грусти и тоски по ушедшей любви.

Но и на этом особенности румбы не заканчиваются. Кубинское направление подразделяется на три вида, каждый из которых наделен специфическими чертами.

Гуагуанко — самая распространенная румба. Она напоминает флирт между двумя партнерами. При этом мужчина старается дотронуться до своей партнерши платком, а та эффектно защищается, выполняя красивые движения бедрами.

Ямбу — самая старая румба, где также на первый план выходит заигрывание партнера со своей партнершей. Но все протекает намного мягче и не столь дерзко как в гуагуанко.

Колумбия. В отличие от предыдущих разновидностей эта румба возникла в сельских районах Кубы. Стиль выделяется быстрым темпом, энергичностью и обязательным наличием танцора-солиста мужчины.

В общих чертах румба — это:

эффектные движения бедер, корпуса и рук;

особая атмосфера тропиков, располагающих к отдыху и блаженству на берегу океана.

История румбы

Родиной этого танцевального жанра считается Куба. Под жаркими лучами солнца, опаляющего остров Свободы, и появилась румба, которой суждено было завоевать сердца миллионов по всему миру.

Все началось в 60-е годы XIX веке, когда потоки негров, освобожденных от рабства, хлынули с восточных окраин Кубы в крупные города: Гавану и Матансас. Тысячи африканцев, привезенные на земли острова Свободы двумя столетиями ранее, стали распространять свою культуру среди местного населения. Бывшие рабы заселили рабочие кварталы по соседству с выходцами из Европы и наполнили жизнь вокруг африканскими ритмами и танцами.

Примечательно, что в основе румбы находятся не просто африканские традиции, а культура отдельных народностей Африки. Если быть точнее, то это племена банту. Именно они заселили Гавану и стали прародителями танца. Что интересно, танцы банту относятся к светским, то есть их исполняли на различных праздниках. В них прослеживаются ритуальные корни, но они не носят основополагающий характер.

Европейцы, большую часть которых составляли испанцы, и африканцы — две культуры, на стыке которых и произошло рождение румбы. От испанцев стиль унаследовал стихотворный размер и вокальную манеру исполнения песен, от африканцев — барабанное звучание и энергетику.

Отмена рабства на Кубе не означала для негров наступления спокойной жизни. Тяжелый труд никуда не исчез, как и дискриминация. В отличие от США на острове Свободы черному населению жилось легче: африканцы наделялись правами белых. Но одновременно с этим им запрещалось занимать должность инженера или врача, а также… играть на национальных инструментах — барабанах. Если полиция видела в местах скопления людей музыкантов, играющих на тумбадорах или кахонах, то сразу же конфисковывала их.

Заставить народ, наполненный ритмами румбы, жить без музыки и танцев невозможно. Остроумные кубинцы придумали исполнять «румбу де бемба» на губах. По сути они извлекали звуки с помощью рта и губ, вгоняя представителей власти в замешательство. Так, стиль продолжал жить в начале XX века.

В 50-х годах исполнение румбы можно было увидеть только в городских соларесах. Они представляли собой жилые помещения, которые окружали внутренние дворики. Также энергия танца сопровождала рабочих на факториях по переработке сахара и в местных кабаках. В этих местах обычно собирались люди, хорошо знавшие друг друга. Поэтому они с удовольствием отдавались музыке и танцам, чтобы забыть о тяжелых буднях.

Получается, что румба изначально была жанром, присущим бедным слоям населения Кубы. Но примерно в 1952 году стиль начинает выходить из «подполья», из задворок солареса на театральные сцены. Его появление среди интеллектуалов связывают группой друзей, которые решили образовать румбу-ансамбль «Гуагуанко Матансеро». Вдохновением для них стали записи румбы, сопровождавшие посиделки местного населения в кабаке «Петух».

Новоиспеченный коллектив стал активно выступать на всевозможных праздниках, участвовать в различных телепередачах и радиоэфире. Через 2 года «Гуагуанко Матансеро» выпускают первую пластинку с записью «Куклы» («Los Muñequitos»), которая стала национальным хитом и до сих пор воспринимается как характерный стиль румбы, рожденный в провинции Матансас.

Ближе к 60-м годам за румбу «берется» правительство Кубы. Стиль становится политизированным. Министерство культуры начинает создавать организации, посвященные обучению танцу, принимать участие в развитии «народных» и профессиональных танцоров, активно продвигать стиль на различных мероприятиях.

Что вызвало такой интерес со стороны правящих чинов? Желание изменить ценности народа. Ведь история румбы — это прежде всего история темнокожих кубинцев. Если правительство лояльно относится к этому танцу, значит, все расовые предрассудки остались в прошлом. Политизация румбы — это попытка изменить общественные предубеждения.

За пределами Кубы

В США разговоры о румбе среди населения были слышны еще в 1914 году. Но особого восторга танец ни у кого не вызвал. Понадобилось около 20 лет, чтобы стиль обрел новую форму под названием «американская румба». Своеобразное перерождение жанра произошло под влиянием джаза — хореография наполнилась более простыми фигурами и четким ритмом шагов.

Европейцы обязаны появлению румбы у себя на родине учителю танцев Пьеру Лавеллу. Путешествуя по Кубе, он настолько вдохновился танцевальной культурой страны, что не смог оставить ее без внимания своих учеников в Лондоне. Стиль вызвал жаркие споры среди чопорных англичан, но это не помешало стандартизировать его в 1955 году. Кстати, кроме румбы, Лавелл обогатил культуру Старого Света и ча-ча-ча.

Интересные факты

Основные инструменты, которые используются для исполнения румбы, — тумбадоры, клаве и кахон. Все они относятся к ударным. Но для кубинцев особенно примечательна история появления кахона. В современном виде этот инструмент представляет собой деревянную коробку, на которую садится музыкант. В прошлом роль кахона исполняли большие ящики из дерева, используемые для перевозки рыбы из Испании на Кубу. Как только ящики освобождались, их забирали местные меломаны для извлечения низких звуков румбы.

Румба стала самым последним заграничным стилем, который был включен советскими хореографами в программу бальных танцев. Преподавателей времен СССР смущал провокационный характер стиля.

Полюбоваться исполнением румбы в кино можно благодаря популярной ленте «Маска» (1994 год). На зажигательные движения Джима Керри в сцене с полицейскими невозможно смотреть, оставаясь неподвижным. Плечи начинают двигаться сами собой.

По поводу происхождения названия стиля существует несколько версий. Первая гласит, что в основе лежит термин «rumboso orquestra». В начале XIX века так называли музыкантов, исполняющих танцевальные мелодии. Вторая тесно связана с Испанией, где слово «rumbo» используется в значении «путь».

Лучшие мелодии в ритмах румбы

«Guantanamera» — одна из самых популярных песен, созданных в жанре румбы. Точная дата ее появления неизвестна. Стихи были написаны Хосе Марти примерно в 1891 году. Музыкальное сопровождение появилось практически на 40 лет позже благодаря Хосе Фернандесу Диасу. О чем песня? О девушке из Гуантанамо, которая бросает главного героя после романтических отношений.

«La Paloma» или «Голубка». Сложно поверить, но этой композиции более 150 лет. Несмотря на преклонный возраст, она узнаваема с первых аккордов. Ее написал Себастьян Ирадьер, испанский композитор. Чем еще примечательна эта песня? Тем, что на сегодняшний момент количество ее записей превышает отметку в 2000. Среди известных исполнителей, спевших «La Paloma», значатся Элвис Пресли, Хулио Иглесиас и Мирей Матье.

«Paxi Ni Ngongo» — чувственная и проникновенная песня в исполнении Bonga, ангольского композитора. И хотя этот певец был рожден далеко от острова Свободы, в его творчестве также прослеживаются африканские мотивы и борьба за независимость. Ведь Ангола, расположенная в Южной Африке, боролась за свободу от португальцев.

«Cantinero de Cuba» в исполнении кубинского певца Велфо Гутьерреса. Песня буквально пропитана историей кубинского народа, который любил отдыхать в тавернах. «Таверна на Кубе» — именно так и переводится песня, запоминающаяся легкой и красивой мелодией.

Румба всегда будет ассоциироваться с Кубой и духом свободы, которым его наполнили первые танцоры африканского и испанского происхождения. Этот дух до сих пор обитает на улочках Гаваны, где темнокожие кубинцы с удовольствием танцуют под будоражащие звуки африканских барабанов.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Румба

Источник

Энциклопедия танца: Румба

Сочетание испанских мелодий, африканских ритмов и страстных движений тела сделали румбу одним из самых популярных танцев в мире

История возникновения танца

Румба была станцована впервые в 1913 году. Изначально данный танец являлся ритуальным танцем африканских негров. В 19 веке он был привезен на Кубу. По многим источникам, свое название «Rumba» танец получил в 1807 году, как производное от названия «Rumboso Orguesta» – ансамблей, которые исполняли музыку в стиле современной румбы.

С испанского “rumba” переводится как «путь». Название воистину передает весь смысл хореографии. Путь души – что может более охарактеризовать этот танец? В начале 30-х годов румба являлась смесью основной румбы с гуарачей, кубинским балеро и соном. Полноценный вариант румбы был разработан после Второй Мировой войны Пьером Лавелем, мастером одной из самых известных в то время танцевальных школ в Лондоне.

Сегодня румба входит в конкурсную программу латиноамериканских бальных танцев.

Что такое румба?

Румба среди всех бальных танцев характеризуется наиболее глубоким эмоциональным содержанием. Также, в ходе своего усовершенствования, этот танец приобрел многие черты, свойственные блюзу. Неповторимый эстетический эффект танца создает ярко выраженный эмоциональный характер и довольно драматическое содержание музыки. Румба, по праву, занимает место одного из самых ярких танцев любви. но эта любовь скорее не нежная и счастливая, а страстная и несчастная.

Нужно отметить, что долгое время данный танец являлся свадебным танцем кубинских молодоженов. Его движения выражали не что иное, как неудержимое страстное чувство двух влюбленных сердец.

Виды

На Кубе существовало три вида танца румба, но самой популярной, которая получила довольно широкую известность и любовь, являлась румба Гуагуанко (Guanguanco). В данном виде танца страстный кавалер следует за своей дамой в поисках сближения, соприкосновения бедрами, а дама одновременно и дразнит его, и старается избежать соприкосновений.

Также сердца многих поколений танцоров и ценителей латиноамериканской культуры завоевала американская Rumba. В американском виде исполнения этого танца прослеживается более сдержанный, без эротических движений стиль. Именно такое исполнение распространилось в последствии по всему миру.

Особенности румбы

Этот танец довольно характерен своей манерой и техникой исполнения основных шагов. Схему исполнения танца нельзя назвать легкой. Шаги, при исполнении румбы, делаются на счет 2, 3 и 4. На каждом шаге сгибаются и выпрямляются колени, между счетом выполняются повороты. Все шаги делаются с носка, а вес корпуса находится впереди.

Основными шагами румбы являются:

Двигая левую ногу вперед, скользя по полу носком, а затем подушечкой стопы оказываем давление на пол. При завершении шага выпрямляем левую ногу и опускаем каблук

Ход левой стопой назад, без изменения корпуса, сначала подушечкой, потом носком стопы с малым давлением на пол. Колено левой ноги слегка согнуто, каблук опускается, нога выпрямляется.

Источник

Румба – бальный танец?

Танец румба – это хореография тела и чувств. Те, кто уже попробовал двигаться в его ритме, не могут с ним расстаться. Новичку важно узнать об этом жанре как можно больше. Происхождение, характер, виды, музыка имеют для начинающих значение. А главное – как научиться так двигаться? Ответы на эти вопросы и дадим.

История возникновения

Как и другие стили румба стала танцевальным геномом.

Местом его зарождения является Куба.

Распространять новое направление начали не коренные жители. И что интересно – не богатые люди.

В рабочих кварталах крупных городов Гавана и Матансас жили эмансипированные в 19 веке негры. Они то и демонстрировали соседям-европейцам африканский танец. Энергичный ритм и культура народностей древнего государства были неразрывны в нем.

Испанцы, жившие по соседству, по достоинству оценили его самобытность. Со своей стороны они дополнили жанр их этническими чертами.

В итоге эти 2 пласта удачно соединились в один. Так появилась румба.

В 60-е годы того же века танец занял умы правительства Острова Свободы. Повсеместное обучение динамично продвигало стиль. В результате он получил большое признание.

Что такое румба? Характерные отличия

Сейчас этот стиль широко представлен как парный спортивный бальный танец. Входит в латиноамериканскую группу и является обязательным в конкурсной программе. Выделяется из своей группы самым медленным темпом. Пасодобль, ча-ча-ча, джайв и самба обладают мажорной степенью исполнения.

Итак, румба – это:

Прежде всего, этот танец – почти всегда любовная игра. И всегда драматичная.

Флирт женщины и призыв к мужчине в начале продолжается ее отдалением. Далее партнер горячо и усердно пытается добиться расположения танцующей дивы. В результате ухаживаний он не добивается ответа. В финале демонстрируется сожаление и печаль от угасших чувств влюбленных.

Внимание: Современная румба сильно отличается от рожденного на Кубе ее достоверного варианта.

Потому что настоящая кубинская версия олицетворяла вовсе не любовь. Наслаждение жизнью, веселье и праздник лежали в ее основе. Наконец, главными темами были общественный строй и политика.

В результате длительных изменений сегодня мы видим совсем другую румбу.

Виды румбы

Существует несколько направлений этого танца:

Во второй группе также выделяются: Гуагуанко, Ямбу и Колумбия.

Гуагуанко

Исполняется под быстрый и сложный ритм. Танцоры изображают игру петуха и курицы.

Страсть между мужчиной и женщиной в этом виде выражается ярко. Его эротические многозначительные движения получили название вакунао.

Однако, при всем накале страстей гуагуанко не выглядит пошло. Танец не лишен юмора. Веселье и легкость делают его интересным.

Это давний стиль. Размеренный ритм и самый медленный темп – его особенности.

Ямбу также отображает танцевальное кокетство и соблазнение. Но в отличие от гуагуанко все па более утонченные и элегантные. А чувства выражаются не так остро.

Поэтому часто танцуется пожилыми людьми. Исполняется как в паре, так и женским соло.

Колумбия

Зародилась в сельских местностях Кубы. Отличие этой румбы в том, что в ее основе не лежат любовные страсти. Здесь главное – состязание 2 мужчин.

Следовательно, это уже не любовный танец. Характеризуется энергичностью и быстрым темпом. Танцоры конкурируют в ловкости, силе и юморе.

Колумбия соединяет в себе элементы фламенко, африканского танца, брейк-данса и хип-хопа.

Музыка для румбы

Прежде всего, это музыка Острова Свободы. Самая красивая. Представляет собой союз испанского мотива и африканских ритмов. В ней замешаны разнородные и порой неразличимые сразу элементы.

Ее делают: испанская гитара, барабанная перкуссия, импровизация песни, несочетаемые ритмы. Поэтому эту музыку сложно спутать с какой-либо другой.

К самым известным музыкальным сопровождениям румбы принято относить:

Конечно, список песен, располагающих к этому танцу, довольно широк. Можно найти много как лиричных, так и энергичных композиций.

Как научиться танцевать румбу

Для начала обучения новичку на выбор есть 2 способа:

Для этого нужно подобрать понравившийся ресурс. Отыскать партнера (если вид румбы предполагает его обязательное наличие). Впрочем, некоторым па можно учиться и без пары. Далее смотреть уроки и повторять. Для онлайн занятий достаточно наличие телефона с интернетом.

Профессиональные танцоры всегда с радостью и удовольствием делятся искусством танца.

Важно! При обучении нужно не просто понять технику румбы. Необходимо эмоционально проникнуться ее чувствами и научиться отображать их.

Одежда для румбы

Главным критерием для тренировок в одежде является удобство. Для женщин этой может быть узкий топ и юбка, либо платье. Мужчины занимаются в специальных рубашках (футболках) и брюках.

Сценические наряды всегда отшиваются в ателье. Они имеют яркие цвета, пайетки, камни, украшения. Всё это многообразие эффектно переливается во время танца на сцене.

Юбка девушки, как правило, короткая. Потому что демонстрация ног обязательна. Покрой может быть ассиметричный, иметь разрезы, нашивки и оборки.

У мужчин рубашка имеет глубокий вырез. Здесь отличие – демонстрация обнаженной груди.

Обувь

Во избежание повреждений и травм должна использоваться только специальная обувь. Как для мужчин, так и для женщин.

Женская обувь отличается высоким каблуком и особой колодкой. Она должна быть гибкой и мягкой для правильной работы стопы при движениях.

В мужском варианте также присутствует каблук. Он выше, чем в обуви для европейских танцев.

Дизайн таких туфель вычурный и необычный. Потому что характер румбы к этому обязывает.

Конечно, румба не стоит на месте. Как любая другая культура она развивается. Что-то теряет, а что-то заимствует и адаптирует под себя. Вполне возможно, что в будущем мы узнаем новые ее виды.

Источник

Румба

Румба — это праздник

Первые упоминания о румбе известны приблизительно с 1850 годов. Румба — это результат синтеза колониальной торговли и каждодневного обмена между захваченными в рабство африканцами и господствующей в то время культурой Испании. Румба — это яркий пример того, как происходила адаптация афро-Кубы к европейской культуре. Румбу можно рассматривать как сочетание первоначально существовавшей на Кубе музыки música creolla (креольской музыки), исконной музыкальной традиции Карибов, с неким явлением, которое сегодня обозначается словом-синонимом «вечеринки» в странах Латинской Америки и на самих Карибах — например, в Панаме, Колумбии и Пуэрто-Рико. Подобно тумба и макута, румба, главным образом, обозначает празднование и совместную вечеринку. Двоюродные братья румбы — бразильская самба де рода, колумбийская кумбия, перуанская самба куэта, панамский тамборито и ямайский менто. Все эти праздники — светского характера, в которых мужчины ухаживают или добиваются женщин с помощью танца. Хотя само по себе слово «румба» испанского происхождения, оно не обозначает какой-либо испанский танец. Раньше под «румбой» подразумевали уничижительное отношение к женщине, это было бранное слово, определение для женщин легкого поведения («la vida alegre»), возможно, проституток («mujeres de rumbo»). На Кубе румба стала обозначением фривольности, румбой называли праздники чернокожих невольников или представителей нижних классов населения того времени. Таким образом, к румбе всегда было пренебрежительное отношение, вместо того, чтобы рассматривать ее как одно из важнейших проявлений кубинской культуры.

Этнические маршруты румбы пересекаются с испанской, британской и португальской торговлей мужчинами, женщинами и детьми других африканских регионов. Между 1512 и 1865 годами в рабство увозили население между западным побережьем Африки и Гвинейским заливом (ныне — Ангольская республика). Вдобавок, за этот период было «импортировано» официально зарегистрированных 525 828 рабов, и еще 200 тысяч африканцев, вероятно, попали на Кубу нелегально — контрабандная работорговля продолжалась вплоть до 1875 из-за всплеска развития сельского хозяйства на острове. И хотя рабство было формально отменено в 1880 году, по факту оно завершилось лишь попечительским актом 7 октября 1886 года. Ритуальная музыка этих людей из самых разных племен была, как правило, запутанной, с синкопированной ритмической структурой — в противоположность европейским правилам — с упором на импровизацию низко звучащих инструментов. Следовательно, инструментам, звучащим выше, отводилась роль второго плана, в европейской музыкальной терминологии — аккомпанемента.

Вполне возможно, что румба наиболее тесно связана с культурой народности Банту, основным населением дельты реки Конго. В румбе имеются также элементы культуры Ganga из Сьерра-Леоне, Кот-д’Ивуар и северной Либерии. Но на Кубе смешивание традиций и обмен культурами породил феномен, когда звуковые регистры изменили приоритетность — инструменты, звучащие высоко, получили роль импровизационных, сопровождающих основные ритмические паттерны, исполняемые на басовых инструментах. Инструменты с низкими звуками стали отвечать за создание и определение мелодии. Это одна из причин, почему румбу можно рассматривать как музыкальную форму, в которой нашли отражение африканские музыкальные концепции исполнительства, но с инструментовкой, выстроенной в логике европейского музыкального дискурса. Также в румбе обнаруживаются влияние испанского Cante Jondo («глубокое пение», т.е. пение в серьезном, драматическом стиле).

На тему взаимосвязи румбы фламенко и кубинской румбы — читайте в материале Аллы Зайцевой «Румба Фламенко» по ссылке.

Тексты румбы соединяются со звукоподражательными фразами, идеями и формами африканского происхождения. Тем не менее, корни румбы можно найти как в преимущественно черной Гаване, в бедных поселениях, примыкающих к городам и внутригородских районах, так и в полудеревенских местечках Матансас, окруженных факториями для переработки сахарного тростника, centrales azucareros.

Фабрика по переработке сахарного тростника

Общее музыкальное строение

Румба исполняется на перкуссионных инструментах: барабанах или деревянных ящиках (cajones), на палочках (claves) и с помощью обычных металлических ложек (cucharas). Вклад Африки таится непосредственно в самом ритме.

Запев

Почти во всех формах румбы певец начинает с «запева», призыва к собравшимся людям, устанавливая тональность для подпевающего хора. Этот запев в разных жанрах называется по-разному — в гуагуанко это «диана» (diana), в ямбу — «лалалэо» (lalaleo), в колумбии — «йорао» (llora’o). Диана особенно важна, так как зачастую содержит первый рефрен для хора (согласно исследователю Larry Crook). 1 Crook, Larry (1982). «A Musical Analysis of the Cuban Rumba». Latin American Music Review. 3 (1): 92.

Десима

После дианы певец начинает основную часть песни, основанную на десиме 2 в отечественном литературоведении принят термин «децима» — десятистрочной поэтической теме, постепенно подводящей к ритмической кульминации румбы. Вместо десятистрочной импровизированной песни может исполнятся одна из хорошо известных сочиненных песен — например, «Ave Maria Morena» (yambú), «Llora como lloré» (guaguancó), «Cuba linda, Cuba hermosa» (guaguancó), «China de oro (Laye Laye)» (columbia), и «A Malanga» (columbia).

Капетильо

После исполнения основной песни звучит capetillo 3 Редакции «Сальсы по-русски» известны и другие названия этой части — эстрибильо (попросту — припев), а также монтуно (об этом рассказывал Йоаннис Тамайо на классах по румбе на Тимбафесте 2017) — хор начинает петь, как бы отвечая певцу. Это также и приглашение для танцоров выйти в круг. Капетильо устанавливает взаимоотношение между певцом, свободно импровизирующим «вопросами» и хором, «отвечающим» на них. В колониальную эпоху (которую зачастую называют tiempo españa, «времена Испании») румберос использовали два деревянных ящика разного размера. Большой кахон изготавливался из досок от ящиков для рыбы (сомов или зубатки), малый — из дерева потоньше, от ящиков из-под свеч. На большом кахоне играли ритм, состоящий из повторяющихся фигур — функция tumbadora. На ящиках поменьше, с более ярким и высоким тоном — quinto — играли импровизированные ритмические фрагменты, в соответствии с личными предпочтениями и навыками исполнителей.

Простые инструменты

Важные элементы импровизации в румбе зависят от таких примитивных инструментов, как стенка буфета, пустой ящик из-под рыбы или свечей, столешница бара (cantina), стеклянные бутылки, сковородки. Короче говоря, от всего, что в принципе может звучать. С 1930-х годов все эти примитивные инструменты изменились. Вместо кахонов стали использовать популярные кубинские тумбадорас — на Западе известные как конги. Барабаны унаследовали от кахонов их имена, от басовых и выше: тумбадора, трес-дос (или трес гольпес), кинто.

Общества взаимопомощи

До наших дней дошли три варианта румбы: ямбу (румба на кахонах), гуагуанко (популярный жанр) и колумбия (деревенская форма). Предтечи ямбу и гуагуанко — гаванские «хоры клаве», coros de clave, а также уличные ансамбли Матансас (bandos de calle). Эти ансамбли ведут свою историю от обычая проводить уличные процессии или праздновать Рождество обществами взаимопомощи, состоявшими, в основном, из свободных мужчин определенных африканских этнических групп — кабилдос (cabildos). Вероятно, что эти coros так же стары, как и сами cabildos. Это были музыканты, посвятившие себя коллективному исполнению песен светского характера, написанных африканскими предшественниками — креолами (т.е. рожденными на острове). И хотя организация этих хоров, вероятно, сохранила или унаследовала часть устройства cabildos, хоры представляли не африканские народности, как это было в cabildos, а районы. Общества взаимопомощи cabildos заботились, прежде всего, о сплоченности и поддержке между представителями в рамках одной народности. Они способствовали развитию своей культуры, а также ее сохранению посредством светских мероприятий и религиозных обрядов. Например, муниципалитет Гаваны уполномочил членов cabildos проводить свои процессии и карнавалы comparsa в публичных местах с 9 утра до заката солнца, празднуя День Королей (6 января — Богоявление).

Из недр некоторых cabildos вышли известнейшие хоры (coros) — например, El Arpa de Oro («Золотая Арфа»). Эти ансамбли настолько усовершенствовали своё вокальное и поэтическое мастерство, что смогли зарегистрировать их в Палате «Красный Карандаш» («Lápiz Rojo»), которая имела право оценивать качество песен и разрешать их публичное исполнение. Не обошлось и без цензоров, скорректировавших тексты и размеры десим.

Корос де клаве и бандос де калье состояли из порядка 100 певцов. И они проводили официальные соревнования. Наиболее выдающиеся кларинас были Паулина Ривера и Ла Валенсиана. Среди десимесистов (импровизаторов в формате десятистрочия) — Игнасио Пиньейро и Хосеито Агустин Бонилья. В период между 1900 и 1914 гг. особенно блистали несколько ансамблей — «El Paso Franco» из гаванского Дель Пилар, и «Los Roncos» («Охрипшие», основатель — Игнасио Пиньейро) из района Пуэбло Нуэво. Согласно некоторым источникам, эти объединения в конечном итоге превратились в вечеринки румбы. Другие исследователи отделяют корос де клаве и бандос де калье от последующего формирования корос де румба. Нужно упомянуть ансамбль Coro Folklórico Cubano под управлением Pedro Pablo «Aspirina» Rodríguez, который продолжает эту традицию. Участники ансамбля: Guillermo Triana, Maximino Duquesne, Lazaro Riso, и Zuzana «Beba» Calzado, сооснователь в 1953 году вместе с Odilio Urfe.

Ямбу. Yambú

Ямбу, или «румба де кахон» (румба, исполняемая на ящиках), старейшая форма румбы, которую до сих пор можно увидеть на Кубе. Предшественник ямбу — танец Юка (Yuka). Ямбу — это танец, представляющий любовь, песнь плодородия. Мужчина с помощью мягких жестов и замаскированных намёков символически пытается овладеть женщиной. Но в ямбу нет «вакуны» — «прививки», женщина может танцевать в беспечном ритме, беззаботно, ведь она не должна защищать себя от «уколов» — характерных для гуагуанко движений мужчины тазом, символическим жестом окончательного «овладевания». Хотя цель мужчины (овладеть женщиной) в ямбу и гуагуанко одинакова, отличие состоит в том, что в ямбу мужчина остается на уровне намеков.

Также как и в ямбу, театрализованная (подражательная) румба («румба миметика») возникла во времена так называемого tiempo españa (времена, когда Куба была испанской колонией). В то время как ямбу был парным танцем, в колониальную эпоху ее ритм был основной многочисленных «румба миметика», высмеивавших нравы своего времени.

Гуагуанко. Guaguancó

Гуагуанко — самая известная во всем мире румба современного образца. Можно утверждать, что ямбу явилась предшественницей гуагуанко. Благодаря популярности ямбу в румбе произошли структурные изменения — в пении и инструментовке. В пении увеличился диапазон, а оригинальные деревянные ящики заменили цилиндрическими барабанами с мембранами из козьей или коровьей кожи. Эти барабаны назывались tumba, llamador и quinto. Один из самых значимых композиторов гуагуанко был Альберто Саяс Говин (Alberto Zayas Govin) по прозвищу «El Melodioso» («Мелодичный»). Рожденный в Матансас, рос он в Гаване и в результате серьезного изучения афро-кубинских ритмов стал настоящим экспертом румбы.

В 50-х годах Саяс пригласил Карлоса Эмбале записать несколько гуагуанко в составе «Групо Афрокубано», ансамбля Саяса. Кроме Эмбале, в этом проекте принимали участие Игнасио Пиньейро, Рафаэль Ортис и прославленный музыковед Одилио Урфе.

Карлос Эмбале на тот момент был восходящей звездой. Незадолго до приглашения Саяса он выиграл приз в «Высшем жюри Искусств», а кроме того, он пел в компарсе «Ла Хардинера» (La Jardinera — «Вечеринка в саду» — sic! Так переведено на англ. яз. в оригинальной статье — прим. ред.) и в «Септето Насиональ» Игнасио Пиньейро. Саяс записывался и с другими легендарными музыкантами, в их числе Альберто Маса (Alberto Maza), сочинивший известнейшую румбу El Vive Bien Sopita en Botella («Он живет хорошо, суп в бутылке»), и великий Орно Анья Хирардо Родригес (Orno Aña Girardo Rodriguez), учитель еще одного легендарного румберо, Панчо Кинто (Pancho Quinto).

Источник