в какой программе нарисован рик и морти
Рик и Морти: как создавали и за кадром мультсериала
Премьера мультика «Рика и Морти» состоялась в 2013 году на канале Adult Swim. Мультсериал быстро собрал огромное количество поклонников, которые влюбились в черный юмор и необычные сюжеты.
Мульт созданный Дэном Хармоном и Джастином Ройландом, фокусируется на диковинных приключениях сумасшедшего гения Рика Санчеса и его робкого внука Морти Смита. Далее мы рассмотрим то, что происходило за кадром.
История создания Рика и Морти
Все фанаты шоу могут поблагодарить NBC за увольнение Дэна Хармона из сериала «Сообщество», потому что шоу Adult Swim никогда бы не сделали, если бы не этот факт. После того, как Хармона выгнали, Adult Swim обратился к нему с просьбой создать анимационное шоу в прайм-тайм.
Творческий дуэт Дэна Хармона и Джастина Ройленда познакомился через некоммерческий фестиваль короткометражек.
Хармон вспомнил, что Ройланд подавал заявку на фестиваль и его стиль идеально подойдет для канала.
Основа для сериала возникла из одной ранней идеи Ройланда под названием «Реальные анимационные приключения Дока и Марти» – пародии на «Назад в будущее» с рейтингом Х. Полноценный пилотный эпизод был написан всего за шесть часов.
Шоу нередко делает отсылки и пародии на сериалы и фильмы. Хотя большинство из них являются довольно очевидными, некоторые намеки более тонкие. Так, в серию «Огурчик Рик», помимо пародии на «Крепкий орешек», вплетены тонкие оттенки «Джона Вика»: от карандашей как орудия смерти до прозвищ.
Процесс озвучки Rick and Morty
Отрыжка – характерная особенность Рика, появившаяся случайно. В 2006 году Ройланд записывал голоса для «Настоящих анимированных приключений Дока и Марти». В середине строки отрыжка получилась естественным образом. Далее Джастин решил повторить это еще несколько раз, но намеренно.
В итоге уже много лет спустя он вновь напомнил про идею на совещании и ее приняли. Для создания нужного эффекта Ройланд перед записью пьет пиво и бутылку воды.
Записывая диалоги для шоу, Ройланд много импровизирует, что делает реплики более естественными.
Хотя Ройланд и Хармон ненавидят броские фразы, у Рика есть такая – «wubba lubba dub dub», которая используется для подчеркивания прикола. Фраза стала полной случайностью со стороны Ройланда. Она была прописана в сценарии как бессмысленный звук в стиле сериала «Три Stooges» и Ройланд неправильно ее зачитал. Но итоговый результат всем понравился.
Кстати, в процессе озвучки участвовали многие приглашенные звезды: Брайан Кренстон, Джемейн Клемент, Джон Оливер, Кристина Хендрикс, Вернер Херцог, Альфред Молина и другие.
Не вошедшее в мультик
На ранних этапах развития шоу было написано много материалов, большинство из которых затем объединились с более свежими идеями. Некоторые из вырезанных материалов хранятся на случай, когда с идеями в будущих сезонах будет туговато.
Ниже можно найти видео-подборку неиспользованных отрывков из того, что могло быть частью эпизода первого сезона Рика и Морти.
В каких программах рисуют популярные мультсериалы
На протяжении прошлого века телевидение принято было считать адом, в который отправляются актеры, не сумевшие закрепиться в большом кино. И если такое пренебрежительное отношение было даже к популярным сериалам, стоит ли говорить о том, что с мультсериалами и вовсе не считались? В 80-ых годах количество анимационных шоу на ТВ увеличилось, что не в последнюю очередь связано с появлением тематических каналов Nickelodeon и Disney Channel. Однако количество не переросло в качество, и мультсериалы, по большей части, использовались, как рекламная площадка для продаж сопутствующих товаров и мерчендайзинга.
В бунтарские 90-ые ситуация изменилась. На ТВ уже вовсю царствовали не совсем детские «Симпсоны», и каналы дали карт-бланш молодым авторам и их смелым идеям. В итоге на телеэкране появились культовые «Южный Парк», «Дарья», «Бивис и Батт-Хед» и прочие мультсериалы, чей протестный настрой вполне соответствовал духу времени. А типичные коммерческие проекты вроде новых шоу о «Бэтмене» или «Человеке-Пауке» больше не напоминали затянувшиеся рекламные ролики.
Все изменилось на рубеже десятилетий. Дети, смотревшие культовые мультсериалы в 90-ых, выросли и сами стали их создавать. Алекс Хирш придумал историю о брате с сестрой, приехавших в мистический городок к своему двоюродному дедушке. Пендлтону Уорду в голову пришла идея сериала о дружбе мальчика и собаки в постапокалиптическом мире, полном загадочных существ. А Джастин Ройланд создал мультфильм о приключениях безумного путешественника во времени и его непутевого внука.
Большинство современных мультсериалов создают с помощью 2D-анимации. 3D-анимационные шоу, в основном, представляют собой спин-оффы (непрямые продолжения) больших мультфильмов вроде «Как приручить дракона» или «Пингвинов Мадагаскара», и сделаны на уже существующих моделях. Поэтому сегодня мы поговорим именно о мейнстриме индустрии – 2D-анимационных мультсериалах и о том, как их создают.
С помощью каких программ создают 2D-анимацию мультсериалов
Принято считать, что компьютерную 2D-анимацию создают, в основном, с помощью Flash. Но это не так – большинство мультфильмов или мультсериалов создают в программе Toon Boom, а независимые мультипликаторы отдают предпочтение Anime Studio Pro.
Toon Boom
Toon Boom Animation – это фирма из Канады, специализирующаяся на разработке программ для создания компьютерной анимации. Самым первым проектом, сделанным с помощью Toon Boom, стал фильм «Космический Джем», использовавший 2D-анимацию наряду с игрой реальных актеров. Сейчас компания является главным действующим лицом на рынке анимационных программ.
Список программ Toon Boom
1. Toon Boom Studio – программа, предназначенная для домашнего использования и обладающая ограниченным количеством возможностей.
2. Toon Boom Animate – программа, предназначенная для профессионалов и студентов. Среди ее достоинств: большие, чем у Studio, возможности, и меньшая, чем у Pro и Harmony, стоимость.
3. Toon Boom Animate Pro – программа, предназначенная для маленьких студий и аниматоров, работающих вручную.
4. Toon Boom Harmony – это самая обширная и многофункциональная программа из всей линейки. Одним из серьезных преимуществ является то, что на ней могут по сети работать сразу несколько человек.
Также есть такие программы, как: Toon Boom Pencil Check Pro, предназначенная для создания эскизов; Toon Boom Storyboard, Storyboard Pro и Storyboard Pro 3D, которые понадобятся вам при работе над раскадровкой; созданная для контроля работы над мультфильмами Toon Boom Manager; а также предназначенные для детей Flip Boom Cartoon, Flip Boom Classic, Flip Boom All—Star и разработанные специально для iOS Flip boom Lite FREE и Flip Boom Draw.