в какой программе делать мэшапы
Как сделать свой первый мэшап? Наглядное руководство от TFM.
Введение.
Процесс создания мэшапа в различных программах примерно ничем не отличается, но конкретно этот урок заточен под FL Studio 12. Если вы ещё не определились с выбором программы в которой собираетесь творить свои шедевры, то советую остановиться именно на ней. FL Studio обладает всем необходимым функционалам (в отличии от Sony Vegas, например) и имеет юзерфрендли интерфейс. Несмотря на то, что многие делают мэшапы именно в Sony Vegas, я не советую начинать с него. Рано или поздно вам станет в нем тесно, а функционал будет ограничивать ваши возможности. Поэтому что бы потом не переучиваться начните с программы созданной именно для аудио контента.
Профессиональная терминология.
сурс (с англ. source) — музыкальная композиция (или её часть) которую мы будем «мэшапить»
инструментал — сурс без вокала исполнителя
акапелла — вокал исполнителя без инструментальной части
BPM(beats per minute) — скорость воспроизведения
рассинхрон — несовпадение темпа двух сурсов
Основы музыкальной теории.
Любое музыкальное произведение делится на такты. В каждом такте есть сильные и слабые доли. Сильные доли приходятся на первую и третью доли и чередуются со слабыми долями (сначала сильная, потом слабая, опять сильная, опять слабая и т.д.). Суть мэшапов заключается в том чтобы сильные доли одного сурса совпадали с сильными долями второго сурса.
Как найти сильные доли в треке?
Если вам медведь наступил на ухо то просто посмотрите на график амплитуды. В примере невооруженным глазом можно увидеть где в треке бочки, а где тарелки.
2. Найти слабые и сильные доли в акапелле уже сложнее. Легче всего их найти в речитативе. Просто слушайте на какие слова и слоги исполнитель делает ударение и акцент, это будут сильные доли.
Как сделать мэшап: основы. Часть 1: три основы мэшапа.
Это руководство предназначено для людей, желающих научиться делать мэшапы, но не разбирающихся в музыкальных основах, а также тех, кому хочется разобраться как все это делается. Стоит также отметить, что мы не расписываем каждый шаг до мельчайших подробностей: все познается на практике. Пытаясь охватить все этапы, руководство получилось достаточно объемным, поэтому не ленитесь и постарайтесь дочитать его до конца.
И самое главное: руководство обязательно будет пополняться необходимой информацией, в зависимости от ваших вопросов и предложений, так что не стесняйтесь — личные сообщения паблика всегда открыты для вас!
Ни для кого не секрет, что любое дело имеет свою специфику и особенности. Для того, чтобы его постичь, необходимо обогатить себя знаниями и погрузиться в атмосферу изучаемого предмета, поэтому, прежде чем мы приступим к созданию мэшапов, стоит разобраться с тремя основами любого мэшапа: темп, структура и тональность.
Темп (от лат. «tempus» — время) — это скорость, с которой проигрывается трек. Она измеряется в BPM (от англ. «beats per minute») или ударах в минуту. На подготовительной стадии создания мэшапа необходимо определить темп исходников, чтобы в дальнейшем облегчить себе работу и избежать несогласования ритмов частей мэшапа, то есть «рассинхрона», первой ошибки, которую делают многие новички.
Существуют и другие размеры: двудольные (2/4), трехдольные (3/4, 3/8), сложные (4/4, 6/4) и смешанные (5/4, 7/8). Для наглядности подкрепим информацию несколькими примерами:
[здесь будут аудиозаписи, которые поломались, спасибо VK]
Все это подводка ко второй ошибке, которую периодически совершают новички. Оффбит — это когда вам удалось подогнать вокал и инструменты по темпу, но один из сурсов был выставлен не на ту долю, что привело к нарушению целостности структуры мэшапа.
— Как можно определить темп песни?
Пример типичного оффбита с запозданием вокала от инструментала на несколько долей.
Определить темп песни можно несколькими способами:
Структура песни, если описывать ее простым языком, — это то, каким образом построен трек и из каких частей он состоит. Обычно, песня строится на основе следующих компонентов:
Существуют и другие составные части песни, но куплетно-припевная форма является превалирующей во многих видах современной музыки. Куплет и припев построены, как правило, на разном или даже контрастном музыкальном материале. В большинстве случаев наблюдаются различные отклонения от «стандартного формата». Например, перед первым припевом могут следовать два куплета, после связки может следовать как куплет, так и припев, песня вообще может начинаться с припева, и так далее. Вариантов много и стоит разобраться.
На картинке указана схема АБАБВББ с вступлением и заключением, где А это куплет, Б — припев и В — проигрыш или соло. Также встречаются отклонения от этой схемы: два куплета вместо одного перед первым припевом и куплет между соло и припевом.
Для наглядности рассмотрим пару примеров.
«Сочинский Пляж» состоит из трех куплетов и трех припевов, то есть ее структура выглядит как АБАБАБ. В целом, очень простая песня, тут очень трудно что-то перепутать — главное разобраться где находится куплет, а где припев. Проще всего это будет отследить по тексту.
В инструментальной музыке структурные принципы те же, но для того чтобы определять различные части, нужно достаточно хорошо уметь разбираться в строении песен. Это важно, поскольку у песен может быть различная длина куплетов, припевов и других частей. Если длина разная, то вам придётся либо адаптировать вокал под структуру инструментала, или же наоборот. Если они совпадают, то вам повезло — вы нашли идеальное структурное сочетание.
В том случае, когда вокальная партия одной песни соединяется с инструментальным миксом другой, вам нужно представить, что акапелла пропевается в ритме инструментала. Еще можно попробовать спеть текст под минусовку самому — это поможет понять, как нужно выстроить мэшап.
Теперь перейдём к самой сложной части, к поиску тональности. Неужели придётся изучать ноты
В природе, у каждого звука есть высота звучания. Она зависит от количества колебаний и чем меньше колебаний, тем ниже будет звук и наоборот. Т.е. все звуки, которые нас окружают — это колебания звуковых волн. Попробуйте взять линейку, приложить её на стол так, чтобы один конец линейки был в воздухе, а другой конец прижмите к поверхности. Теперь попробуйте нажать на край линейки. Линейка издаст звук. Если вы будете двигать линейку на себя и нажимать на неё, вы заметите что количество колебаний будет меняться, а вместе с этим и высота звучания.
В какой-то момент, у людей появилась нужда эти колебания зафиксировать «музыкальным алфавитом». Так и появились ноты. Всего нот 108, они разделены на 9 групп, чтобы не давать название всем 108 нотам, иначе вы бы сошли с ума всех их запоминать. Такие группы называются октавами и в каждой октаве находится по 12 нот. Получается 9 октав, в каждой по 12 нот, итого 108 нот. Математика!
Вот 12 нот, слева направо: До, до-диез/ре-бемоль, ре, ре-диез/ми-бемоль, ми, фа, фа-диез/соль-бемоль, соль, соль-диез/ля-бемоль, ля, ля-диез/си-бемоль, си.
Есть ещё Европейская система, которая пишется так: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B. Именно так они подписаны в аудио-редакторах. В конце ставится номер группы (октавы) в которой находится нота. Т.е. нота С0 будет внизу, будет звучать низко, а сверху будет С8, она будет звучать высоко.
Окей, мы узнали про ноты и октавы, но зачем нам это нужно? Дело в том, что не все ноты сочетаются между собой из-за их физических свойств: если мы попробуем нажать С и D, мы услышим классное, гармоничное на слух сочетание звуков. Если нажмём С и С#, мы услышим напряженное, негармоничное сочетание. Всё потому что частота волн в первом варианте совпадает и пересекается, а во втором — нет.
Чтобы все играющие ноты звучали гармонично между собой, музыканты придумали лады. Это готовая система взаимоотношений между нотами. Т.е. мы играем в ладе не все ноты в октаве, а лишь определённые, которые закреплены за ладом.
Лады разделяют следующим образом: сначала идёт первая нота лада, тоника. затем лады делят на мажорный: веселый, бодрый; и минорный: грустный, меланхоличный. Например: До-минор (Сmin), Ля-мажор (Amaj). Собственно, тональность — это то, в каком ладе написана мелодия. Когда мы соединяем два трека в разных тональностях, они будут звучать фальшиво. Чтобы такого не было, нужно в аудио-редакторе привести всё к одной тональности с помощью питча и тогда проблемы с оффкеем не будет.
Подробнее про лады можете посмотреть тут:
— Как и с помощью чего можно определить тональность?
Для того чтобы определить тональность существуют сайты tunebat, audiokeychain, beatport и songkeyfinder. На audiokeychain вы можете определить тональность и темп любого загружаемого трека, но предупреждаем — результат может быть далек от действительности. Пожалуй, самым лучшим из всех перечисленных можно назвать songkeyfinder, однако в его базе представлены исключительно мажорные тональности, так что вам будет необходимо разобраться еще и с параллельными тональностями.
Также тональность можно определить с помощью специальных программ, например, KeyFinder, который, впрочем, не всегда дает точный результат. К сожалению, разработка под Windows была прекращена на версии 1.25, так что владельцам Mac OS повезло куда больше. VirtualDJ умеет определять как темп, так и тональность, однако, она часто путает мажор с минором (например, «А#» вместо «A#min»).
Все эти способы по-своему хороши, но они не всегда выдают стопроцентно точную информацию, поэтому мы советуем вам научиться определять тональность вручную. Такой способ поможет вам сохранить кучу времени и нервов.
Чтобы определить тональность песни можно воспользоваться, к примеру, акустической гитарой: найти на грифе нужную ноту, а потом сыграть либо мажорный, либо минорный аккорд. Таким образом можно точно определить тональность на любом другом инструменте, будь то губная гармошка или альт (бадум-тсс). Та же история с виртуальными цифровыми синтезаторами: этот способ удобен тем, что определить тональность можно не отходя от компьютера, ведь все нужное уже есть под рукой. Например, откройте FL Studio или любую другую программу со встроенными синтезаторами, затем загрузите синтезатор и действуйте по вышеизложенному алгоритму.
Тут важно понимать, что не в любой момент звучания можно с точностью сказать, в каком тоне звучит данная часть песни. Нужно выбрать отдельные моменты и проанализировать их: это может быть самое начало или самый конец песни, а также конец какой-либо ее части или даже отдельной фразы. Начало и конец звучат устойчиво, потому что они утверждают тональность, а середина обычно изменяется или в ней происходит какое-нибудь развитие.
Итак, выбрав для себя фрагмент, обратите внимание на три вещи: какое в произведении общее настроение (мажор или минор), какой звук наиболее устойчив и какой звук подходит для того, чтобы завершить им произведение.
От типа наклонения зависит — мажорная это тональность или минорная, то есть какой у тональности лад. А тонику, то есть устойчивый звук, который вы услышали, можно просто подобрать на инструменте. После того, как вам стала известна тоника и ладовое наклонение песни, осталось только соединить их вместе. Например, если вы услышали минорное настроение и тонику фа, то это будет тональность фа минор.
Про определение тональности песни существует отличный видеоурок от Нескучного Саунда. В этом ролике исчерпывающе рассказано про тональность и, собственно, про способы ее определения, гармонические функции, лады и прочее.
Ниже приведем несколько наглядных примеров:
Программа Mashup для создания мэшапов
Существует довольно много программ для работы со звуком, позволяющих создавать мэшапы, но детище компании Mixed In Key, программа Mashup, является первой из программ для Mac и Windows, созданной исключительно для работы с мэшапами.
Основная идея заключается в том, что данное приложение позволяет сделать мэшап за считанные минуты. Mashup автоматически анализирует тональности и темпы песен и показывает наиболее гармонически совместимые варианты, т.е. те варианты, которые будут хорошо звучать вместе.
Запустив аудио-дорожки, вы можете изменять настройки эквалайзеров каждого трека, предварительно задав настройки автоматизации.
Для получения подробной информации об этой программе советуем ознакомиться с видеороликом, либо с пресс-релизом, размещенным ниже. Программа работает под Mac и Windows. Стоимость её составляет 39$.
Пресс-релиз от Mixed In Key:
Mixed In Key выпустили Mashup, новую программу, предназначенную для быстрой подгонки темпов двух и более аудио-файлов. Программа доступна для Windows и Mac. Для поиска совместимых песен используется специальный алгоритм, значительно упрощающий процесс создания мэшапов. «Мы ставили перед собой цель разработать программу, с помощью которой вы сможете создать мэшап менее, чем за 5 минут», говорит президент компании Яков Воробьев, «Мы полагаем, что в нашей программе создавать мэшапы проще, чем в Ableton Live».
Пользовательский интерфейс программы интуитивен и рационален. Анализ тональности и темпа производится при импорте аудио-файла.
Программа бесплатно обновляется до версии 2.99.
Mashup 2 от Mixed in key – отличный инструмент для ди-джеев, позволяющий создавать гармоничные мэшапы (Windows, Mac)
Мэшап (от англ. mash-up — «смешивать (миксовать) композиции») — музыкальное произведение, состоящее из двух (или нескольких) исходных произведений, путем наложения. Mashup 2 — популярный инструмент для ди-джеев от компания Mixed in key, позволяющий быстро и удобно создавать мэшапы.
Интерфейс
Программа имеет небольшой вес и по-спартански простой, но интуитивно понятный интерфейс.
Для создания мэшапа, конечно, понадобятся музыкальные композиции. Добавление необходимых треков производится при помощи кнопки «Add More Files». После добавления треков в браузер (расположен в нижней части экрана) программа автоматически определяет анализ скорости и тональности трека.
Нажмите дважды по наименованию композиции или на кнопку + add для добавления необходимых треков в редактор.
Браузер автоматически отсортирует остальные треки по гармонической совместимости, от совместимых — 100 до несовместимых — 0.
Надо отметить, при работе с браузером есть небольшой недостаток – треки нельзя предварительно прослушать.
В программу встроен режим автоворпинга, т.е. автоматического совмещения скоростей различных треков. Задать необходимую скорость трека можно нажав на разводной ключ в левой верхней части экрана. Там же можно вписать и автора, название трека и ремикса.
Если автоматика сработала некорректно, то поправить скорость трека и сетку ворпинга можно при помощи кнопки BPM в правой части трека.
Сведение
В качестве инструментов для сведения доступны громкость, низкие, средние и высокие частоты и панорама.
Редактирование производится при помощи мышки или трекпада. Например, нажатие на линию громкости в нескольких местах обозначит точки автоматического изменения громкости (автоматизации). Аналогично и с другими параметрами. К сожалению, отображается линия только одного параметра и приходится постоянно переключаться с параметра на параметр.
Экспорт
Созданный в редакторе мэшап легко экспортировать в аудиофайл при помощи кнопки Save Mashup to Audio File. На выбор программа предлагает несколько форматов – wav, flac, mp3, aiff, m4a.
Если вы знаете, что и как необходимо совместить в любимых треках чтобы получить оригинальный мэшап, то при помощи Mashup 2 на это у вас уйдет не более 5 минут.
Как сделать мэшап: основы. Часть 3: поиск исходников и их создание.
Итак, у вас появилась идея, но для ее реализации у вас нет исходных материалов — в этой части мы затронем тему поиска и создания необходимых исходников. Сперва нам стоит разобраться в терминологии, ведь без специфических терминов, как вы уже знаете, не обойтись.
Сурс (от англ. «source» — источник, исходник) — представляет собой какой-либо исходный видео или аудиоматериал. Этот термин предположительно пришел в мэшапы из пупов.
Инструментал (минусовка, instrumental) — музыка без слов или, выражаясь более профессионально, аудиофайл, музыкальное произведение, которое является интерпретированной версией оригинального произведения без вокальных партий и речитатива.
Инструменталы записывают в студиях c использованием живых инструментов или синтезаторов, однако, уже достаточно давно появилась возможность проводить запись у себя дома, при этом не имея дорогого звукового оборудования — вам достаточно обзавестись ПК с соответствующими программами и MIDI-клавиатурой для удобства игры и записи.
У инструменталов существует несколько разновидностей:
Акапелла (Acapella) — полная противоположность инструментала, то есть вокал без инструментального сопровождения. Акапеллы делятся на DIY-акапеллы, перепевки и официальные (с бэками и без).
Мультитрек (Multitrack) — это все дорожки, записанные для проекта с помощью многоканальной звуковой карты и компьютера, чаще всего сохраненные без обработок, с изначальным уровнем громкости и в несжатом формате. Например, в рок-музыке в коллективе состоящем из барабанщика, гитариста, бас-гитариста и вокалиста, это может быть бас-бочка, рабочий барабан, хай-хэт, оверхэды, дальние комнатные микрофоны барабанов, бас-гитара, электрогитара, вокал и бэк-вокал. В электронной музыке это могут быть дорожки ударных инструментов и различных синтезаторов, которые играют мелодии, аккорды и прочие партии.
Стемы (Stems) — это группа аудиодорожек, полученных путем микширования индивидуальных треков. В большинстве случаев содержат дополнительную обработку (спектральную, динамическую и временную). Например, стем барабанов представляет собой стереофайл, который звучит как сведенные в один трек дорожки отдельных инструментов ударной установки. Обычно набор стемов состоит из барабанов, баса, гитар, перкуссии, синтезаторов, вокала и эффектов.
Теперь давайте разберемся, где же можно найти исходники. Для большинства нижеперечисленных вариантов алгоритм поиска простой: пишете название исходника (например, «Витас — Седьмой Элемент») и ключевое слово «акапелла» или «инструментал» (рекомендуем искать на англоязычных площадках, так как там выше шанс что-либо найти). Ниже представлен список сайтов, на которых вы можете найти все необходимое.
Remixpacks.ru — крупнейший отечественный сайт, посвященный хранению и сбору песенных исходников. В базе сайта находится куча инструменталов, акапелл, стемов и мультитреков, к тому же они удобно отсортированы по стилям и исполнителям.
Youtube. Чем черт не шутит, верно? Иногда здесь найти инструментал или акапеллу намного легче, чем на остальных ресурсах. Скачать аудио можно с помощью программы 4K Video Downloader или расширения SaveFrom для вашего браузера.
VK, специальная тема в обсуждении паблика и наш телеграм-канал. Мы бы не советовали искать исходники во ВКонтакте, так как велика вероятность найти какой-либо фейк, сурс с низким битрейтом и искажениями или bassboost (народные умельцы любят б а с и т ь). Однако, в нашем паблике есть тема для поиска исходников, где каждый может выложить исходники и запросить интересующий сурс, а также телеграм-канал с различными исходниками. Скачать аудио с ВК можно с помощью VkOpt или SaveFrom, которые поддерживаются большинством интернет-браузеров.
Voclr.it. Сайт с удобной сортировкой акапелл по тональности, темпу и исполнителям. На нем содержится куча акапелл, но, к сожалению, они не всегда хорошего качества. Есть еще один существенный минус — лимит на 5 бесплатных скачиваний в МЕСЯЦ. Чтобы скачивать акапеллы без ограничений придется оформлять месячную про-подписку за 3,99 фунтов стерлингов или создавать кучу аккаунтов.
Soundcloud — здесь иногда встречаются акапеллы и инструменталы; скачать аудио можно с помощью 4K Video Downloader и расширения SaveFrom.
Reddit. Та еще помойка, но в редких случаях получается уцепить что-то полезное.
Раздача на mega.nz. Сборник мультитреков зарубежных исполнителей, очень удобно рассортирован в алфавитном порядке (1-ая и 2-ая части). Все загруженные мультитреки запакованы в формате MOGG, который можно открыть с помощью программы Audacity и отрендерить необходимые дорожки по отдельности.
— Что делать, если исходников нигде нет?
Тогда вам придется работать с тем, что имеется. На данный момент существует множество программ и сайтов, позволяющих извлекать акапеллы и инструменталы самостоятельно, например, deezer spleeter, phonicmind, splitter, melody.ml и Izotope RX 7. Важно понимать, что эти инструменты не являются панацеей — как ни старайтесь, вы не сможете извлечь из песни акапеллу или инструментал студийного качества. Максимум, что вы сможете получить — это обработанный файл с искажениями и шумами. И не факт, что в приемлемом качестве.
Платные программы и сайты.
Izotope RX 7 — это мощнейший инструмент реставрации и очистки аудиосигнала, который с недавних пор научился делать акапеллы и инструменталы. Особый интерес для нас представляет модуль Music Rebalance, который позволяет изменить баланс микса даже после сведения и мастеринга. Он использует систему машинного обучения, позволяющую с высокой точностью разделить фонограмму на четыре компонента: вокал, бас, перкуссию и прочие инструменты. Вы можете воспользоваться внутренними пресетами, однако мы рекомендуем выставлять все значения вручную для достижения более точного результата.
Функционал плагина довольно прост, так что вы довольно быстро сможете его освоить. Важно понимать, что качество обработки Music Rebalance далеко не безупречное, поэтому чтобы получить максимально качественный результат, нужно настраивать все параметры вручную и сравнивать различные варианты настроек между собой. Для самых ленивых существует вкладка с пресетами, которые могут дать понять как нужно оперировать параметрами для той или иной цели.
Separation algorithm имеет три режима работы: