в каком году был изобретен граненый стакан

За стеклом. История граненого стакана от Петра I до Петрова-Водкина

11 сентября в России отмечается День граненого стакана. Именно в этот день в 1943 году с конвейера сошел первый граненый стакан знакомого всем дизайна, созданного, вероятно, одной из самых известных советских художниц. До этого граненые стаканы были совсем другими. Об их метаморфозах от петровских времен до первых лет советской власти рассказывает заведующая отделом керамики и стекла музея-усадьбы «Кусково» Виолетта Мякинина.

В «Кускове» хранится крупнейшая в России коллекция художественного стекла. Самые интересные стаканы из собрания музея — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Загадка граненого стакана

Граненый стакан традиционно воспринимается как предмет быта ХХ века. В 1918 году его изобразил на своем «Утреннем натюрморте» Кузьма Петров-Водкин. Но там не совсем тот стакан, к которому мы привыкли: цилиндрический сосуд не расширяется кверху, грани широкие, а на краю нет гладкого неграненого ободка. Подобные изделия можно увидеть и в дореволюционных каталогах стеклянной посуды.

Изобретателем такого стакана считается стекольных дел мастер Ефим Смолин, живший между XVII и XVIII веками на территории современной Владимирской области. Свое творение он преподнес Петру I с уверением, что новая форма делает его небьющимся. Император, по легенде, выпил из него водки и бросил оземь. Стакан разбился, но это не испортило впечатления, и Петр воскликнул: «Стакану быть!». Позже эта фраза трансформировалась в «Стаканы бить!» — так появился обычай торжественно бить стеклянную посуду.

Классический граненый стакан — с 16 гранями и ободком по верхнему краю — был выпущен 11 сентября 1943 года в Гусь-Хрустальном. Изобретение этой формы приписывают знаменитому скульптору Вере Мухиной, но документальных подтверждений этому нет, хотя создательница «Рабочего и колхозницы» действительно много экспериментировала со стеклом.

Заведующая отделом керамики и стекла музея «Кусково» Виолетта Микитина:

— Историю появления советского граненого стакана окружает множество легенд. Действительно ли к его созданию имела отношение Вера Мухина — тема, которая еще ждет своего исследователя. В так называемый День граненого стакана предлагаю посмотреть на предметы художественного стекла, которые до середины октября представлены в нашем музее на выставке «Собрание А.В. Морозова: фарфор, керамика, стекло». И это не что иное, как стеклянные стаканы с очень интересной историей. Они отражают важные вехи отечественного стеклоделия.

Первое стекло

Первое отечественное стеклянное производство заработало в подмосковном селе Духанино в 1635 году, во время царствования Михаила Федоровича, при котором в России, кстати, также появилась светская живопись. При отце Петра I, царе Алексее Михайловиче, в 1668–1669 годах открылось второе — стекольный завод в царской усадьбе Измайлово. Он подчинялся дворцовому ведомству, изготовлял стекло «в венецианском духе» на нужды монаршей резиденции и проработал до 1710-х годов.

При Петре I в 1705-м на Воробьевых горах был построен первый зеркальный завод, который вскоре перевезли в Санкт-Петербург. На всех этих мануфактурах главную роль играли приглашенные иностранцы, у которых могли перенимать опыт русские мастера.

— Эта стопа Измайловского завода с двуглавым орлом и всадником в стрелецкой шапке и с копьем — самый ранний предмет морозовской коллекции стекла. Она интересна процарапанной царской титулатурой на латыни Petr Alex Magn Czar Mosc («Петр Алексеевич Великий князь и царь Московский»). Надпись не совсем грамотная, с пропуском букв и сокращениями. Похоже, ее выполнил русский гравер, не слишком тщательно скопировавший образец на чужом для него языке. Скорее всего, Петр I сам не пил из таких стаканов, но вполне мог награждать ими своих приближенных. Во всяком случае, мы знаем еще одну такую стопу из собрания известного коллекционера Селиванова, которую тот приобрел у одного из родственников царского денщика.

Хитрые стаканы Вершинина

К концу XVIII века в России сформировалось несколько региональных центров стеклоделия — Петербург и окрестности, Владимирская, Смоленская, Калужская губернии. В 1764 году отставной военный Алексей Иванович Бахметьев основал хрустальный завод в Пензенской губернии.

На рубеже XVIII–XIX веков на заводе имелся свой Левша — крепостной мастер Александр Петрович Вершинин, придумывавший сервизы для императорского двора. За старание Александр I пожаловал ему именные часы.

Важной вехой в отечественном стеклоделии стали вершининские стаканы с двойными стенками, между которыми мастер выкладывал в миниатюре реалистичные пейзажи из подручных мелочей — кусочков бумаги, соломы, ракушек, камушков. Как эта хрупкая конструкция оставалась нетронутой при плавке стекла (около 900 градусов по Цельсию), потомки ломают голову по сей день.

— Всего нам известно около десятка сохранившихся стаканов Вершинина, некоторые находятся в зарубежных собраниях. Сюжет на них никогда не повторяется. На аукционах такие стаканы большая редкость. Последняя известная продажа работы Вершинина состоялась на лондонском аукционе в 2000 году. Выставленный там стакан купили за 28 тысяч фунтов стерлингов при первоначальной оценке 10–15 тысяч. Кто приобрел стакан и где он сейчас хранится — неизвестно.

Авторство Вершинина приписывается стакану синего стекла с миниатюрной росписью золотом и серебром с изображением охотника, также поступившему в музей из коллекции Алексея Викуловича Морозова. В «Кусково» хранятся еще два вершининских стакана, выполненных, вероятнее всего, учениками мастера. Во всяком случае, их художественный уровень несколько ниже.

Насекомые-обманки

— Стаканы с порхающими бабочками и мухами — продолжение архитектурных и живописных «обманок» XVIII века. Выполненные эмалью насекомые выглядят как живые — будто случайно влетели в стакан. Такая посуда была частью помещичьей культуры, они были очень популярны в качестве подарков, поэтому на многие из них нанесены вензеля.

Этимологи связывают с такой посудой одну из версий происхождения выражения «ходить (быть) под мухой». Впрочем, более правдоподобной выглядит другая гипотеза, которая относится к эпохе Петра I. Царь-реформатор ратовал за распространение в России трактирной питейной культуры в ущерб кабакам — ведь в кабаках только предавались пьянству, а в трактирах еще и хорошенько закусывали. Для привлечения посетителей трактирщикам было велено наливать каждому первую рюмку бесплатно.

Чтобы соблюсти государево распоряжение и не остаться внакладе, трактирщики завели крошечные рюмки вместимостью около столовой ложки (10–15 миллилитров). За размер их прозвали мухами. А о хитрецах, обходивших за вечер несколько трактиров, получая в каждом свою законную рюмку за счет заведения, говорили, что они «ходят под мухой».

Молочное стекло

Использование молочного стекла было продиктовано его внешним сходством с фарфором, который был в большой моде в Европе. Для обоих материалов применялась одна и та же техника нанесения рисунка, более того, художники Императорского фарфорового завода порой выступали в качестве учителей для своих коллег с Императорского стеклянного, работавших с молочным стеклом.

— Вероятно, когда наши военные были во Франции в Заграничном походе 1813–1814 годов, они познакомились с так называемым стеклом с сульфидами. Запаянные в прозрачное стекло белые медальоны или профильные изображения из гипса или фарфора были популярны в Европе того времени. Интерпретировав технику по-своему, наши мастера начали использовать медальоны из белого молочного стекла. Предварительно в стеклянной заготовке вышлифовывали специальную выемку, в которую в горячем состоянии потом вставляли медальон. В Европе такого никто не делал, это наша российская особенность.

«Дедушка» хрусталя

Прообраз современного хрусталя изобрел англичанин Джордж Рейвенскрофт в 1676 году. Экспериментируя, он определил, сколько оксида свинца нужно добавить к стеклянной массе, чтобы стекло получилось более крепким, блестящим и сверкающим. Эти качества проявились во всем великолепии еще через сотню лет, когда для оформления хрусталя начали применять технику гранения. Англия довольно долго оставалась законодательницей мод в этой области, поэтому многие посудные формы хрустальных изделий и основные рисунки алмазного гранения имеют британское происхождение.

— Как и в континентальную Европу, хрусталь попал в Россию в 1800-е годы. Тогда же русские мастера начали осваивать разные рисунки гранения. К концу 1810–1820-х очень популярным был вид огранки, которую в Англии называли «земляничный алмаз» (strawberry diamond), а в России — «камень». На ее основе возник не имевший аналогов в других странах рисунок «русский камень» — из известных нам примеров он впервые появился на блюде, подаренном Николаю I в 1826 году, но особую популярность эта грань обрела во второй половине XIX века.

Из всех видов декоративно-прикладного искусства граненый хрусталь первым встал на путь массового производства, ведь его обработка требовала механической точности в повторении шаблона, а не вдохновения мастера.

Фото предоставлены музеем-усадьбой «Кусково».

Источник

Культовые предметы советского дизайна. Кто придумал граненый стакан

Когда мы вспоминаем о советском дизайне, первое что приходит на ум, — это граненый стакан. Хотя граненые стаканы (с разным количеством граней) производили еще в царской России, стакан стал символом именно советской эпохи. Это связано в первую очередь с массовым производством. Сколько этих стаканов было в системе советского общепита? Миллионы! У каждого из нас дома или на даче были и до сих пор есть те самые советские стаканы. Учитывая популярность данного предмета посуды, современные заводы с новой силой загрузили стаканами производственные линии. Новые стаканы выглядят идентично советским и так же популярны как в современных кафе, так и в домашнем обиходе.

В СССР стаканы производили на разных заводах страны, были вариации форм и размеров. В начале 1990-х к появилась легенда, что стакан якобы проектировала Мухина. Эта история появилась из-за того, что культовому предмету нужен был не менее культовый автор, а лучшую кандидатуру, чем Вера Мухина, сложно было себе представить.

Одним из родоначальников экспериментального направления развития художественного стекла в СССР действительно была Вера Мухина. Именно она в 1939 году совместно с профессором Николаем Качаловым и писателем Алексеем Толстым стала инициатором создания на основе зеркальной фабрики в Ленинграде экспериментальной мастерской, где художники, мастера и технологи разрабатывали для серийного и малосерийного производства изделия из стекла. К 1940-м годам мастерская подготовила для внедрения более 300 образцов для серийного производства. Эти изделия были показаны на пленуме союза советских архитекторов и получили хорошие отзывы. После войны, в 1948 году завод возобновил работу, но уже с более подходящим названием — Ленинградский завод художественного стекла и сортовой посуды (ЛЗХС).

Александра Санькова Фото: пресс-служба Киностудии им. М. Горького

Эта организация под художественным руководством Веры Мухиной была важнейшей экспериментально-производственной базой СССР в 1960–1980-е годы, удовлетворявшей существовавший тогда запрос на отказ от копирования образов изделий из стекла конца XIX — начала XX века и создание новых советских эстетических эталонов.

На заводе Мухина разработала много предметов из стекла: винный прибор «Астра» (хрусталь), простые и элегантные декоративные вазы со спокойными благородными формами из стекла голубого, серого, зеленого цвета — «Астра», «Репка», «Лотос», «Колокольчик». В Музее художественного стекла на Елагином острове в Санкт-Петербурге хранится множество ее работ, созданных на заводе.

Вера Мухина была членом художественного совета, и с ее подписью в производство уходили все новые изделия. И хотя она часто обсуждала работу дома, в семье никогда не слышали, чтобы она работала над созданием стаканов или пивных кружек, рассказал внук Мухиной Алексей Веселовский. К тому же ни в домашнем архиве, ни в архиве ЛЗХС этому не существует документальных доказательств.

Следующий художественный руководитель завода Екатерина Яновская продолжила традиции, заложенные Верой Мухиной и ее коллегами А. Успенским и Н. Тырсой. Художники тогда стали обращаться к формам живой природы, цветам, птицам, но не конкретно повторяя их, а образно обобщая. Их также вдохновляли коллекции стекла в Русском музее и Эрмитаже.

Фото: Софья Анцупова/пресс-служба Киностудии им. М. Горького

Одновременно в СССР работал знаменитый «Гусь-Хрустальный» — одно из старейших в Европе и в России предприятий по производству хрустальных предметов ручной работы, популярных у населения. В советское время завод выпускал продукцию огромными тиражами. В частности, именно там изготавливали знаменитые граненые стаканы.

В начале 50-х годов на заводе началась массовая выработка свинцового хрусталя. В то же время была запущена линия по выпуску выдувных чайных и винных стаканов на автоматах. Предприятие стало планомерно переходить на поточно-конвейерный метод обработки изделий. Много лет завод был лидирующей организацией по выпуску сортовой посуды и был награжден множеством национальных премий, отмечен неоднократно на международных выставках.

На том же заводе в Гусь-Хрустальном был отдел перспективных разработок — настоящая вотчина дизайнеров. Экспериментальные разработки выпускались небольшими тиражами. В массовое производство, как правило, шли более дешевые упрощенные варианты изделий. Но тем не менее эксперимент двигал производство. Нередко придуманные дизайнерами вещи маркировались как «сувениры» — так их было легче утвердить на художественном совете и запустить в массовое производство.

Первый граненый стакан на заводе выпустили в 1943-м. В 1959 году на производство поступили работать молодые выпускники Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Они разрабатывали образцы посуды из гладкого стекла. После одобрения худсовета началось массовое производство нового типа рюмок и фужеров, а в начале 1960-х годов завод стал крупнейшим механизированным производством. На заводе были созданы новые формы для производства изделий из прессованного стекла — пять-шесть форм стаканов. Идея была в том, чтобы максимально расширить ассортимент стеклянных изделий на прилавках советских магазинов. В то время с линий завода выходило 52 миллиона изделий в год, большинством из которых были чайные стаканы.

Фото: Софья Анцупова/пресс-служба Киностудии им. М. Горького

Прессованная посуда широко использовалась в быту. Ее производили намного больше, чем выдувных изделий. Но производить новые пресс-формы было довольно дорогим и трудоемким процессом, а плановая экономика не давала возможности частой смены производственных линий. В профессиональной прессе часто писали о плохом состоянии формового хозяйства, техническом несовершенстве оборудования. Поэтому советский потребитель в основном и довольствовался граненым стаканом и самыми простыми салатниками.

В СССР было несколько предприятий, которые массово производили не только хрусталь, но и изделия из прессованного стекла: Дятьковский хрустальный завод, стекольный завод «Красный май» (в Вышнем Волочке), стеклозавод имени Дзержинского и стекольный завод «Неман» (Белорусская ССР), стекольный завод «Красный гигант», завод «Укрепком» Верхневолжского СНХ и многие другие.

Стекло массового производства, как правило, продавали в хозяйственных и больших универмагах в отделах посуды. А художественное стекло, которое производили небольшими партиями, можно было купить в художественных салонах, в магазинах «Дом фарфора», «Декоративное стекло», «Хрусталь».

Фото: Софья Анцупова/пресс-служба Киностудии им. М. Горького

И все же годы идут, а граненый стакан остается обитателем наших квартир и дач. Несмотря на смену поколений, экономической системы и эстетических представлений, мы продолжаем пользоваться гранеными стаканами. За десятилетия стаканы изменились — сегодня они разных цветов, с разной толщиной ободка и количеством граней. Но стакан по-прежнему функциональный, массовый и доступный по цене предмет посуды, который заслужил право называться культовым объектом советского дизайна. Сегодня он становится частью современного искусства и вдохновляет молодых дизайнеров на создание новых объектов. Мой сын пьет чай из граненого стакана в алюминиевом подстаканнике (со спутником). Его бабушка сделала такой оригинальный подарок внуку на день рождения. Этот «набор» для чая так поразил его, что с тех пор у нас появилась целая коллекция подстаканников, и, конечно, к каждому прилагается граненый стакан.

Источник

День граненого стакана: кто и когда изобрел универсальное мерило

КИШИНЕВ, 11 сен — Sputnik. Граненый стакан, с которым связано много легенд, трудно назвать изысканным шедевром, но он стал символом целой эпохи и по сей день служит универсальным кулинарным мерилом для многих хозяек.

Все гениальное просто

Когда появился граненый стакан в России, точно не известно — по одной из версий, на Руси его придумали в древности. Предком стеклянного был деревянный, который делали из плотно пригнанных друг к другу дощечек, напоминающих грани, и называли достаканом. Само название «достакан», как полагают, было заимствовано из тюркского языка «дастархан» (праздничный стол) или «тустыган» (чаша).

По другой — производить такую посуду начали при Петре I для нужд флота, так как граненые стаканы не скатывались со стола, если опрокидывались во время качки на море.

По легенде, усовершенствованный прототип чаши Петру I преподнес владимирский стекловар Ефим Смолин, заявив, что этому виду посуды не страшны механические воздействия. Отведав из стакана вина, Петр «для проверки» грохнул его оземь.

И хотя стакан разбился на мелкие осколки, государь не разгневался, а сделал большой заказ для флота.

Рассказывают, что именно этот случай послужил появлению на Руси обычая бить посуду в процессе застолья, поскольку Петр прикрикнул: «Стакану быть!», а кто-то из приближенных услышал «Стаканы бить!».

Древность граненых стаканов подтверждает их упоминание в специальной армейской доктрине, которую издал Павел I в конце XVIII века, в которой ограничил суточную норму вина, положенную солдатам одним граненым стаканом.

Справедливости ради, следует отметить, что граненые стаканы были в далеком прошлом не только в России. К примеру, на картине знаменитого испанского живописца Диего Веласкеса «Завтрак», которая была написана в 1617-1618 годах, изображен граненый стакан.

Так что кто спроектировал граненый стакан, наверное, так и останется тайной. Достоверно известно, что именно в США в 1820-х годах изобрели изготовление стаканов методом прессования — именно по этой технологии производились граненые стаканы в СССР.

В США, производство по этой технологии запустили в середине XIX века, а в Россию эта техника добралась только в начале XX века.

Дизайн уже советского знаменитого стакана, по неподтвержденным данным, принадлежит скульптору Вере Мухиной, автору монументальной скульптуры «Рабочий и Колхозница».

Главным отличием нового стакана от его предшественников являлось наличие гладкого кольца, идущего по окружности края. Специалисты поясняют, что появление этой детали было связано с тем, что стакан, в первую очередь, создавался для предприятий общественного питания и должен был быть очень прочным.

Классический граненый стакан имеет 16 граней, благодаря чему он гораздо прочнее и может уцелеть при падении на бетонный пол с метровой высоты.

Граненые стаканы производятся до сих пор и используются в заведениях общепита, а также в пассажирских поездах, обычно с подстаканником.

«Сообразим на троих»

Фраза «сообразим на троих» появилась благодаря граненому стакану в «хрущевские» времена, когда власти запретили торговать водкой на розлив. В тот период из продажи исчезли удобные для единоличного употребления «мерзавчики» — 125 мл и «чекушки» — 200-250 мл.

Пол-литровая бутылка водки в два стакана «карманного формата» не помещалась, а на три делилась идеально — в «принимающую посуду» до стеклянного ободка входит ровно 167 граммов водки, что составляет треть пол-литровой бутылки, вот и стали «соображать».

В одно время советский граненый стакан в народе называли «маленковским». По приказу министра обороны Георгия Маленкова, для отдельных категорий военнослужащих выделялось 200 грамм водки, которые выдавались в обед. Тем же, кто не пил, позволялось обменять свой паек в объеме граненого стакана на табачный паек или сахар. Это правило просуществовало недолго, но очень запомнилось многим служившим в то время.

Многогранное стекло

Выпускались стаканы с 10, 12, 14, 16, 18 и 20 гранями. Были еще с 17, но выпуск с нечетным количеством граней был более сложен, поэтому остановились на наиболее приемлемом и удобном — с 16 гранями.

Стоимость стакана зависела от количества граней — первые стаканы были с 10 гранями и стоили 3 копейки. Классический 16-гранный — 7 копеек, а более рифленый, с 20 гранями — 14 копеек. При этом форма и объем стакана оставалась неизменной: до стеклянного ободка — 200 грамм, до краев — 250 грамм.

В СССР, помимо главного образца, выпускались стаканы объемом в 50, 100, 150, 200 и 350 граммов.

Советский граненый стакан был и остается для многих домохозяек главной мерой объема и веса в кулинарных рецептах. Стакан, наполненный до нижней кромки кольца, способен вместить 200 грамм воды или молока, 130 грамм муки, 180 грамм сахара, 210 грамм сметаны, 290 грамм ягодного пюре.

На картине известного русского художника Кузьмы Петрова-Водкина «Утренний натюрморт», написанной в 1918 году, изображен 12-гранный стакан с чаем — прародитель советского граненого стакана.

Стаканные рекорды

В 2003 году в Петербурге был установлен своеобразный рекорд — в театре «Балтийский дом» построили пирамиду из двух тысяч граненых стаканов высотой полтора метра. Это достижение вошло в Книгу рекордов Петербурга.

В 2005 году ижевцы побили все ранее установленные рекорды и соорудили пирамиду из граненых стаканов с рекордной высотой в 245 сантиметров. На «строительство» ушло 2024 стакана.

Увековечен граненый стакан и в памятниках. Так, в Екатеринбурге есть памятник проводнице, которая несет чай в граненых стаканах в подстаканниках из нержавейки времен Хрущевской оттепели.

Скульптура высотой два метра 60 сантиметров, выполненная из стеклокомпозита: два медведя стоят на задних лапах и держат стакан на манер скульптуры «Рабочий и колхозница» Мухиной, установлена хозяином алма-атинского трактира «Медведь».

Всем известны традиции поднимать стакан «за здравие» или «за упокой», бить «на счастье», искать истину на «дне стакана» и даже аллегорично сравнивать жизнь с «разбитым стаканом». И искать решение проблем, в которых «без стакана не разберешься».

Появилось и выражение «устаканиться», то есть разрешится проблема, войти в нужное русло, определиться.

Смотреть видео Cлушать радио Перейти к другим новостям

Источник