в каком году битлз приезжали в ссср
Приезжали ли «Битлз» в СССР?
«Back in the USSR» («Снова в СССР») – так называется одна из самых известных песен легендарной британской группы «Битлз». Можно подумать, что «битлы» действительно были в Советском Союзе. Слухи об этом начали распространяться ещё в середине 1960-х годов на самом пике популярности «ливерпульской четвёрки». Многим хотелось верить в то, что Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр то ли дали закрытый секретный концерт в самом Кремле, то ли самолёт с «Битлз» приземлился в московском аэропорту по причине поломки.
На самом деле текст песни – это всего лишь пародия на песню известного исполнителя Чака Берри «Back in the USA». «Битлз» никогда не были в Советском Союзе, а приезд их, который мог принести советским властям весьма неплохую прибыль, не состоялся не столько по идеологическим причинам, а вследствие зависти известных советских композиторов. Если бы зрители предпочли модную британскую музыку, классики отечественной музыки лишились бы части своих солидных по тем временам доходов. Один из таких композиторов, Никита Богословский, в 1964 году написал в «Литературной газете» залихватский фельетон, буквально переведя с английского название группы и обозвав англичан навозными жуками.
Но после того, как 4 марта 1966 года Леннон заявил, что «сейчас мы более популярны, чем Иисус; я не знаю, что исчезнет раньше – рок-н-ролл или христианство», советская идеологическая машина вплоть до газеты «Правда» стала иногда похваливать парней из Ливерпуля. Никто в СССР «битлов» не запрещал – это ещё одна легенда. Фирма грамзаписи «Мелодия» с 1967 года хорошо зарабатывала на выпуске небольших пластинок «Битлз», на обложке которых вместо названия группы значилось «Вокально-инструментальный ансамбль». Советские певцы, например Валерий Ободзинский, перепевали битловские песни с русским текстом.
А были ли The Beatles: тихая история громкой группы во времена СССР
16 января из колонок всех меломанов мира зазвучит Let It Be и Yellow Submarine. Дело в том, что именно в этот день отмечается Всемирный день The Beatles. Были ли «битлы» в СССР? На этот вопрос ответит обозреватель M24.ru Алексей Байков.
Нижеследующий текст вырос из того, что в прошлом году автор этих строк по глупости и от скуки на полчаса уселся на диван перед телевизором. В свое оправдание могу сказать, что это был канал 24.doc и показывали не политическое или гендерное, а документальное кино о «битломании» в СССР. Создатели фильма постарались на славу – объездили почти все столичные города европейской части бывшего СССР, собрали серьезных «спикеров», в том числе бывшего министра обороны и нынешнего главу Администрации Президента Сергея Иванова, критика Артемия Троицкого, вечного в таких вопросах Андрея Макаревича и даже про древнего как мир питерского «битломанского» гуру Колю Васина не забыли.
Общий поток смыслов, извергаемый голосом за кадром и «говорящими головами», сводился примерно к следующему: музыка Beatles была запрещена в СССР, пластинок не издавали, за возню с импортным винилом или прическу-битловку можно было со свистом вылететь из института в направлении армии родной, что о группе не знали практически ничего, поэтому сами сочиняли совершенно немыслимые сказки вроде знаменитой истории про «закрытый концерт в аэропорту Шереметьево для членов Политбюро и их семей». Одним словом, на зрителя «стремительным домкратом» обрушился поток той самой полуправды, которая, как известно, хуже всякой лжи.
16 января отмечают международный день The Beatles
Дальше, как из рога изобилия, посыпались многочисленные миньоны, особенно богат был их урожай в 1974 году. Миньон – это мини-пластинка типа сингла, но на ней записаны не две песни, а три или четыре. Типичный советский миньон «Жуков» выглядел примерно так:
Фото из личной коллекции автора
Встречались и невероятные шедевры «печального перевода», вроде «Встреча» (Come together), «Сад» (Р. Стеркей)» (попробуй догадаться, что это Octopus’s garden), «Помощь моего друга» и тому подобного. Авторов указывали, то как «Битлз», то как «Вокально-инструментальный ансамбль (Англия) Дж. Леннон, П. Маккартни». Еще надо понимать, что успешно раскупавшиеся миньоны, как правило, через несколько лет переиздавались. Оно, конечно, упадническое и буржуазное искусство, но денежки на «Мелодии» считать все-таки умели.
Из советских анекдотов про «битлов»:
«По многочисленным заявкам радиослушателей, прослушайте песню вокально-инструментального ансамбля «Жуки-ударники» «Кинь бабе лом» о тяжелой судьбе трудовых женщин в капиталистической Англии»
Альбом ансамбля «Битлз» в магазине «Мелодия», 1986 год. Фото: ИТАР-ТАСС
Что касается прессы, то «критической» она была только поначалу. Все знают про знаменитую статью в «Крокодиле» за 1964 год – «Из жизни «пчел» и навозных «Жуков» и про Никиту Богословского в «Литгазете». Но уже в начале 1970-х пресса к «битлам» резко потеплела и ливерпульская четверка из буржуазных разложенцев превратилась в детей рабочих, борцов против расизма, колониализма, милитаризма и вообще за все хорошее. При этом негласный мораторий на само слово «Битлз» какое-то время все же действовал, в результате чего статьи превращались в истинные шедевры казуистики.
«Первую гитару он купил на свою зарплату рабочего-строителя. И в этом впервые соединились его рабочая жизнь и искусство. Вскоре увидели свет сатирические поэмы Леннона, в которых он едко высмеивал «английское государственное устройство»
(«Кругозор» 04, 1974 за подписью «Питер Темпест, английский публицист»)
Все, кто был хоть немного знаком с ленноновской «рабочей» биографией, разумеется, угорали от откровений «Питера Темпеста». Таких, правда, было немного.
К середине 1960-х, параллельно диссидентскому «самиздату», вовсю раскручивался маховик «магиздата», первоначально ставшего каналом распространения вовсе не рока, а авторской песни. Магнитофоны тех лет немилосердно рвали пленку, и настоящего любителя «всего запрещенного» всегда можно было опознать по ожогам от уксусной эссенции на пальцах. К концу десятилетия до народа, наконец, дошло, что помимо Высоцкого с Галичем на ленту 6,35 мм можно записывать тех же «битлов», после чего легендарные «пластинки на костях» окончательно отправились в помойку.
К середине 1970-х в этот мутный поток потихоньку стал вливаться еще молодой и зеленый русский рок. В середине 1980-х, когда, вняв стенаниям дирекции «Мелодии», следователи из ОБХСС начали заводить дела на «писателей», выяснилось, что предстоит иметь дело не с энтузиастами-одиночками, а с хорошо отлаженным подпольным бизнесом, работавшим как часовой механизм. Сотни зачастую ничего не знавших друг о друге людей образовывали единую цепочку от подпольных студий до ларьков «Звукозапись» и объявлений в газетах «Продаю записи советской и зарубежной эстрады на магнитофонных катушках».
В примитивном виде схема «обитления» 1/6 части суши выглядела следующим образом:
Главным источником были, разумеется, купленные «там» пластинки, попадавшие в СССР через дипломатов, туристов, командировочных, военных консультантов, а также через элиту студенческих стройотрядов, которую допускали до работы в странах «народной демократии». Дальше диск либо сразу перепродавали спекулянтам, либо давали переписать друзьям, либо сдавали в аренду «писателям». Проблема заключалась в том, что даже на самой совершенной «вертушке» одну и ту же пластинку нельзя было проигрывать до бесконечности, поэтому в массовый оборот попадали, в основном, третьи и четвертые копии с соответствующим качеством. Обложка либо переснималась на фотоаппарат, либо копировалась на ксероксе или ризографе ( с последним имелись сложности, так как в магазинах бытовых электроприборов множительная техника не продавалась, а в учреждениях доступ к ней был ограничен, чтобы диссидентствующие граждане не копировали самиздат).
Затем либо сам «писатель», либо работавший на него курьер грузил катушки в рюкзак и развозил по городам и весям, где их с нетерпением ждали продавцы «точек» и спекулянты всех мастей. Впрочем, могли подвезти и первую-вторую копию, чтобы размножать ее уже на месте. В каждом городе и в каждой веси имелась своя «балочка», то есть стихийный блошиный рынок, где собирались торговцы пластинками и магнитофонными лентами. Разумеется, их гоняла милиция, но она вообще всю стихийную торговлю гоняла.
Надо сказать, что никого из прихваченных на «балках» с пластинками или катушками не репрессировали и не выгоняли из институтов, за исключением тех случаев, когда человек попадался именно на торговле. Вот за спекуляцию действительно карали строго, недаром ОБХСС в Союзе боялись больше чем милиции и КГБ вместе взятых.
Еще одним и не менее важным источником были записи трансляций «Русской службы BBC», где в пропагандистских целях Сева Новгородцев ставил «Битлов» (да и не только их) целыми альбомами. Тут важно было подгадать паузу в работе «глушилок». Надо сказать, что свою главную задачу «пропаганды через музыку» BBC откровенно провалила. Среднестатистический советский слушатель «голосов», если музыка прекращалась и начинался треп про политику, как правило крутил ручку настройки дальше.
Тот, кто хотел, – записи доставал. Можно было даже скинуться с друзьями и приобрести себе кусочек «настоящих» Beatles в виде оригинальной пластинки. Одному человеку такое счастье было, как правило, недоступно – цены на импортный винил у «спекулей» колебались от 35 до 70 рублей при наиболее распространенной зарплате в 120 рублей.
И, кстати, «Битлз» в СССР никогда не были официально запрещены. Сегодня по Сети гуляют несколько версий знаменитого списка «зарубежных рок-групп и исполнителей», продукцию которых запрещалось проигрывать на молодежных дискотеках, а в некоторых случаях и ввозить на территорию СССР, но «четверки» нет ни в одном из них.
Дело в другом. Из-за «железного занавеса» «битломания» в Союзе так и не стала массовым явлением, точнее – немного им побыла и тут же схлынула. То, что в свое время «как громом поразило» Макаревича, Колю Васина, Эдмунда Шклярского и Гребенщикова, для большей части поколения шестидесятых, стало просто очередной «новинкой зарубежной эстрады». Это явление отразилось и в языке – «битлами» народ очень скоро стал называть вообще все, что хоть отдаленно напоминало рок-группу. Были «наши битлы» (официально разрешенные ВИА), «польские битлы» (ансамбли из стран «народной демократии») и «западные битлы» (любая иностранная группа).
А сами The Beatles как-то незаметно потерялись в этой толчее, оставшись достоянием студенческой аудитории, где им приходилось конкурировать по популярности с Клубом самодеятельной песни. Массы же выбирали совсем другую музыку – уже в начале 1970-х «самыми модными» стали Smokey и ABBA, ближе к концу десятилетки их потеснили Boney M, Space и Адриано Челентано, затем настала эпоха Arabesque, Modern Talking и хэви-металла, вылившаяся в до сих пор не проходящую всенародную нашу любовь к Scorpions.
А «Битлз». что ж, они так и остались «послами рок-н-ролла в неритмичной стране», для кого-то символом эпохи, для кого-то Открытием, для кого-то – началом большого музыкального пути. Если читать отечественные «битломанские» мемуары, то можно вообразить себе толпы, вздымающие к партийным небесам лес рук с единым гневным воплем: Can’t buy me love!. Только от реальности эта картина будет так же далека, как Ливерпуль от Урюпинска. Уже к концу 1970-х «битломания» сохранилась разве, что в среде все тех же студиозусов, пытавшихся после лекций играть в хиппи в богемных тусовках, из которых впоследствии вышли те, кого мы сегодня знаем как классиков русского рока.
Еще один советский анекдот про «Битлз»:
Выступает Ленин на броневике с «апрельскими тезисами», толпа кричит ему:
— Това’гищи, я не Леннон, я – Ленин.
— Да ну, че’гт с вами. Ши лавз ю, йе, йе, йе!
Несмотря на это, было бы здорово, если бы в Москве взяла и появилась улица имени Леннона. Или, скажем, Большой Битловский проезд. Просто в память о тех, кто отдавал последние деньги за пластинки, кто, напрягая скудные запасы школьного английского, переводил «слепые» ксероксы статей из Rolling Stone, кто искренне плакал 8 декабря 1980 года, кто с нетерпением ждал приезда хоть кого-нибудь и дождался, кто подбирал аккорды к Yesterday на «ленинградке» с кривым грифом. Все это тоже было, а теперь стало историей, которая нуждается в собственных памятниках.
Британское вторжение в СССР (или как Битлз советское и пост-советское пространство покоряли!)
До 1986 года у жителя СССР не было «официальной» возможности послушать Битлз, а уж тем более, заиметь их пластинку. Конечно, битлов слушали, но далеко не все. Пластинки были у избранных. Кому-то привозили родственники или друзья из-за железного занавеса, кому-то удавалось достать пластинку на черном рынке за баснословные деньги. Но, большинство о Битлз только знали. А что это за зверь такой, массовому слушателю было дозволено услышать уже в конце восьмидесятых.
На «Мелодии», фирме-монополии по производству винила в Союзе, был выпущен советский сборник Битлз, который получил название «Вкус мёда», в честь одноименной песни, туда включенной. Этот альбом можно считать уникальной работой «Мелодии», ведь кроме СССР он в таком виде нигде не выпускался.
И тут сразу начинались странности. Состоял альбом из ранних (1962-1964) песен, но с обложки на нас смотрели Битлы с «Белого альбома», который вышел значительно позже — в 1968 году. Тогда музыканты кардинально поменяли не только свой музыкальный стиль, ушедший далеко от ранних альбомов, но и имидж.
Вот так ливерпульская четверка выглядела в тот период, к которому относятся песни на «Вкусе мёда»
Почему так было сделано? Ответ прост: покупка лицензии на выпуск целого альбома обошлась бы «Мелодии» в круглую сумму, а забабахать свой сборник было всяко дешевле.
Трек-лист с альбома.
Несмотря на то, что на обложках и этикетках указано: «Изготовлено по лицензии EMI Records, Великобритания», мне верится с трудом, что у «Мелодии» вообще была хоть какая-то лицензия. Однако, перейдем к следующему и последнему альбому, выпущенному на государственном уровне.
Второй советский альбом Битлз практически полностью копировал третий студийный альбом «A Hard Day’s Night», выпущенный в 1964 году в Британии. За одним исключением — отсутствовала песня «When I Get Home». Сделано это было, скорее всего, по причине всё той же экономии, но в итоге советскому слушателю достался обрезанный альбом.
В этот раз художники «Мелодии» не изголялись, а просто взяли британскую обложку альбома, переписав текст на русский язык.
И оригинальная обложка для сравнения:
Лично мне отдельно доставляет традиция переводить названия песен. Слишком уж трагично смотрится это «Я БУДУ РЫДАТЬ» написанное капсом на обратной стороне конверта.
Оба альбома у меня есть, и звучат они достаточно хорошо — я бы даже сказал, лучше чем некоторые другие пластинки от «Мелодии». Возможно, это связано с особой технологией производства, о которой указано на некоторых конвертах: «Грампластинка изготовлена с использованием технологии фирмы «Тельдек», предусматривающей прямую запись на металлический диск (ДММ), с которого производится тиражирование грампластинок. Эта технология обеспечивает улучшенные качественные показатели звучания при использовании электропроигрывающих устройств первого и высшего классов»
Кто же занимался Битлами в последние годы Союза и после его развала? Переходим к самому интересному — «Продюсерскому Центр рок-н-ролльных приходов Единой евангелическо-лютеранской церкви России»!
Нет, никаких приходов у лютеранской церкви не ловили, но существовал лейбл «АнТроп», который полностью именовался как раз таким образом. Почему Лютеранской церкви, а не чего-нибудь другого? Тут тоже всё просто: ленинградская студия звукозаписи «АнТропа» располагалась в здании лютеранской кирхи на Васильевском острове.
Примерно в конце 1980-х — начале 1990-х годов «АнТроп» стал официальным лейблом, а Андрей Тропилло, основатель лейбла, воспользовавшись несовершенством тогдашнего законодательства в отношении защиты авторских прав, выпускал классические альбомы западных рок-групп (The Beatles, Led Zeppelin и многих других). На самих пластинках было размещено примечание «запись по трансляции» (с радио), что по закону того времени избавляло от соблюдения авторских прав при коммерческом использовании. На пластинках The Beatles, к примеру, вообще было указано, что запись «взята из коллекции Николая Васина» (известного битломана). Это был первый случай, когда российский меломан мог собрать коллекцию альбомов классики рока на виниле, просто придя и купив её в магазине (а не на чёрном рынке), причём по приемлемым ценам.
В оформлении обложек «АнТроп» допускал разные вольности, не редко их даже полностью изменяя. В случае с Битлз, самими интересными примерами такого является выпуск альбома «ОРКЕСТР КЛУБА ОДИНОКИХ СЕРДЕЦ СЕРЖАНТА ПЕППЕРА. РЕВОЛЬВЕРЪ», который являлся комплектом из двух пластинок. Сначала разберем сержанта Пеппера.
На первый взгляд, обложки практически идентичны, за исключением переведенных надписей (и, конечно, плохого качества печати у АнТропа).
А если всмотреться, то можно найти несколько интересных пасхалок, добавленных дизайнером Кибальчичем, работавшим на студии «АнТроп» На сержанте Пеппере характерные изменения потерпела толпа позади музыкантов, лишившись Карла Маркса, но получив взамен аж трёх гениев, желающих быть с Битлз ещё ближе.
SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND:
— Карл Маркс заменён Колей Васиным (известный советский/российский битломан из г. Санкт-Петербург);
— добавлен Андрей Тропилло (основатель фирмы «АнТроп»);
— добавлен Николай Кибальчич, а точнее только его глаз и нос (дизайнер фирмы «АнТроп»)
В конверт так же вкладовался буклет, идентичный тому, что был на оригинальных компакт-дисках в то время. (за исключением, конечно, изменений в толпе):
И о «Револьвере». По мотивам оригинальной обложки Клауса Вурмана дизайнер Николай Кибальчич сделал собственный коллаж.
Надо отметить, что Вурман знает о существовании «альтернативного варианта» своей обложки и даже имеет этот двойной альбом в домашней коллекции.
О звуке «АнТропа» говорят много разного, но, лично мне он нравится. На моей сто девятой Веге звучит ничем не хуже и не лучше других отечественных пластинок. Оригинальных Битлов я не имею, поэтому сравнить не с чем. Подведя итог, можно сказать, что «АнТроп» был в какой-то мере легальным пиратством, который позволил людям, любящим музыку, открыть для себя то, что всё так долго скрывалось за железным занавесом, так ещё и по приемлимым ценам. Их «приколы» с обложками можно простить. Тем более, это действительно вносило некоторую оригинальность, что привело к тому, что даже сейчас, в повторный рассвет виниловой эпохи, зарубежные коллекционеры целенаправленно ищут АнТроповских битлов, зепеллинов и так далее.
Спасибо за прочтение, всем любви и мира!
До 1986 года у жителя СССР не было «официальной» возможности послушать Битлз
Враньё. В 1967 году «Мелодия» выпустила сборник с песней «Girl» (у нас перевели как «Девушка»).
имел удовольствие познакомиться с полной дискографией битлов, и понял для себя что они адски переоценены. наверно три четверти их песен звучат абсолютно одинаково, первые несколько альбомов не несут никакого глубокого смысла, это просто набор песен с текстами на бытовые темы. не стану спорить, они были пионерами современной поп музыки и у них множество великолепных песен, а текста в поздних альбомах цепляют до глубины души, но я точно не назвал бы их величайшей группой, так как мне кажется что они даже не были самой интересной группой своего времени
не ври, битлы в союзе были как минмум на гибких пластинках в кругозоре.
так же их совершенно официально записывали на боббины и кассеты во всевозможных студиях звукозаписи еще до перестройки.
Блять!: «Оригинальных Битлов я не имею, поэтому сравнить не с чем.»
Тут даже сказать нечего.
Вот твари британские, это из-за них начался развал самой могущественной страны. Чертовы песенки разрушили эту великолепную страну для жизни
Зарубежная музыка в СССР.
Доброго времени суток, Пикабушники! В этом посте речь пойдёт о зарубежных исполнителях выходивших на пластинках фирмы «Мелодия»
После того как в 1973 году СССР вступил (частично) во Всемирную конвенцию о защите авторского права, фирма «Мелодия» была обязана указывать, что пластинка была выпущена по лицензии одной из звукозаписывающих фирм.
Несколько фирм, которые сотрудничали с фирмой «Мелодия»:
В СССР зарубежные исполнители отбирались по критериям отвечавшие советскому строю. Этим занималось Министерство культуры СССР и художественный совет «Мелодии».
В песнях и названиях композиций не должно было содержаться антисоветской пропаганды, а также исключалось содержание ненормативной лексики, пропаганды насилия, наркотиков и секса.
В «черный список» запрещённых групп попали:
«Pink Floyd», «Black Sabbath», «Queen», «Kiss», «Deep Purple», «Rolling Stones» и др.
В последствии несколько групп из «чёрного списка» были выпущены во времена перестройки. Некоторые группы выходили в сборниках:
«Greenpeace», «Архив популярной музыки».
Магазин фирмы «Мелодия» на Новом Арбате:
После утверждения репертуара худсоветом заказывались образцы записей (матрицы) через внешнеторговое объединение «Международная книга» для выпуска альбома и образцы конвертов для оформления.
Иногда описание исполнителей и оформления конвертов видоизменялись (по цензурным соображениям), а в некоторых случаях до типографий не доходили образцы оформления конвертов. Чаще всего изображались пейзажи, памятники культуры или фото исполнителя на цветном фоне:
В 1982 году было принято решение об авторском оформлении конвертов (т.е. как на оригинальных изданиях).
Слева оригинальное издание, справа советское:
Иногда одна, а то и несколько песен заменялись (по цензурным соображениям) на другие композиции из других альбомов.
Французская группа «Space» также подверглась советской цензуре. В альбоме «Magic fly» (Волшебный полет) была заменена песня «Carry on turn me on», на композицию «Blue» из альбома «Deliverance».
Кстати с альбомом «Magic fly» (Волшебный полет) вышел казус:
Причина была в том, что на лицевой стороне обложки пластинки, где изображён лидер группы «Space» Дидье Маруани был с крестом (если присмотреться внимательней, крест замазан, впоследствии был потом). Тираж в продажу не поступал, вернее, с таким конвертом, потому что позже, всё-таки, малая часть пластинок завода МоЗГ была в продаже.
Основная часть была уничтожена, а малая часть точно уж и неизвестно, сколько было вынесено из завода подпольным путём, но эту пластинку можно было купить из «подполы» у спекулянтов, торгующих у магазина «Мелодия» и возможно и в других местах. Цена любых пластинок из «подполы», тогда составляла от 10-20 рублей, в зависимости от популярности исполнителя. Цена «Space» доходила до 25 рублей, это большая цена, если учесть, что средний заработок составлял 100-120 рублей. Теперь такая пластинка стоит от 100 долларов и выше, при этом её очень трудно купить. Она отличается не только лицевой стороной, но и задней, там намного больше текста мелким шрифтом и расположение песен находится слева, а не справа, как у общего тиража.»
Как только поступали пластинки в магазины, они сразу становились дефицитом.
Очередь в магазине на Новом Арбате за сборником «Greenpeace»:
С этим альбомом произошла скандальная история:
«Редчайшее (первое) издание, самим Полом Маккартни признанное мошенническим и потому неофициальным. В своё время это вызвало большой скандал, замалчивавшийся советской прессой. Выпущен фирмой «Мелодия» за пару недель до официального релиза на той же фирме. Треклист укорочен, по сравнению с официальным изданием, поскольку на момент выпуска не все плёнки были переданы издателю.»
Слева неофициальное, справа официальное издание:
После скандала в 1990 году Пол Маккартни стал «золотым призером». Газета «Комсомольская правда» в выпуске от 11 февраля 1990 года писала, что по мнению руководства ВТПО «Фирма Мелодия» пластинка «Снова в СССР» может быть занесена в советскую книгу рекордов «Пари» по трем позициям:
-самый большой тираж грампластинки иностранного исполнителя в СССР (более 500 тысяч экземпляров);
-самая дорогая в мире пластинка (цены у коллекционеров в США достигали 150—200 долларов за экземпляр);
-самая массовая «экспортная» продукция «Фирмы Мелодия».