Как танцует балерина для детей
Балетная школа: волшебная сказка или тяжелый труд?
Балет кажется неземным волшебством. Эффектные декорации, пышные и воздушные балетные пачки, очаровательная музыка и завораживающие танцы, напоминающие полет ангелов, покоряют с первого взгляда. Неземная красота этого представления берет в плен с первых минут, поэтому многие дети начинают бредить балетом и танцевать, подражая артистам на сцене. Да и родители, что и говорить, задумываются о том, не отдать ли своих чад в балетную студию. При этом все преследуют разные цели. Что же такое балет — секция для детей или нечто большее?
Балет для детей — это прекрасная возможность научиться чувствовать свое тело, развить гибкость и грациозность, выносливость и концентрацию внимания.
«Далеко не все станут профессиональными танцовщиками, но красивая осанка формируется у детей уже с первых занятий. Дело в том, что тренировки задействуют продольные мышцы спины, которые как раз и формируют осанку. Секция балета развивает изящество и пластичность, походка становится красивой, тело — стройным, а все движения — отточенными и плавными. Даже если ребенок не будет танцевать в Большом театре или в Мариинке, о чем мечтают многие родители, балет улучшит его физические показатели и научит понимать прекрасное. Дети соприкасаются с мировыми шедеврами классической музыки, развивают слух и актерские способности, ведь через язык танца им нужно передать целую гамму самых разнообразных эмоций. Эти способности и умения, несомненно, пригодятся в будущей жизни».
Многие родители интересуются, с какого возраста берут в балет. Обычно отбор проводится среди детей 3–12 лет, при этом чем младше ребенок, тем больше шансов попасть в балетную школу, даже если у него нет танцевальной подготовки. При отборе оценивают пропорции тела, подъем стопы, гибкость, растяжку, выворотность ног, чувство ритма, артистичность и внешние данные, включая вес. К семи годам ребенок должен хорошо сидеть на шпагате, особенно если вы решили отдать его в балетное училище. Кроме того, нужно пройти медицинское обследование, которое выявит отсутствие каких-то заболеваний, ведь в балете важно иметь крепкое здоровье — нагрузки-то нешуточные! Многие родители в три года отдают детей на спортивную гимнастику для хорошей гибкости и растяжки, ведь после такой подготовки проще оказаться в балетной школе. Если речь идет о любительских балетных студиях, то в них отбор не такой жесткий и в первую очередь учитывается желание ребенка танцевать.
Профессиональный или любительский балет — решать вам. В первом случае готовьтесь к серьезным нагрузкам, постоянным репетициям и нехватке времени. Если вы не грезите о танцевальной карьере для детей, отдавайте их в любительскую школу балета. У них будут те же самые репетиции и выступления, но уже в более спокойном режиме, без усталости и нервотрепки. И не бойтесь отдавать в балет мальчика — в наше время гендерные стереотипы уже не работают. Если ребенок интересуется балетом, пусть попробует. Ему не грозит стать женственным, поскольку тело в этом случае будет развиваться точно так же, как при занятиях легкой атлетикой, большим теннисом и плаванием.
Как танцует балерина для детей
Балет – высшая ступень классической хореографии. Он неизменно ассоциируется с легкостью, воздушностью, красотой и изяществом. Балерины, порхающие по сцене в пышных пачках, мужественные артисты балета, проделывающие немыслимые па и поддержки, завораживающая музыка, эффектные декорации способны покорить с первого взгляда и вызвать неумолимое желание суметь сделать так же, обрести такую же легкость и свободу.
Поэтому многие решают отдать детей на балет с ранних лет, надеясь если не вывести их на сцену Большого театра, то подарить им грациозность, пластику и изящество. Подобное мнение вполне обосновано, а дополнительно балет помогает укрепить детское здоровье и подарить еще массу преимуществ. Но в то же время заниматься им можно не всем, так как присутствуют ограничения не только по возрасту, но и по состоянию здоровья. Поэтому еще до того, как отвести ребенка на балет, нужно разобраться, чего следует ожидать от занятий и действительно ли они принесут пользу и положительно повлияют на развитие или же нанесут вред.
С какого возраста можно заниматься балетом и критерии приема
Разные хореографические студии предъявляют различные требования к возрасту детей. Но учитывая особенности физического и психологического развития, начинать заниматься балетом и девочкам, и мальчикам рекомендуется не раньше 3-х лет. Оптимальным возрастом считается 4 года. Но и слишком затягивать не стоит, поскольку, чем младше ребенок, тем легче ему будет даваться обучение, растяжка, так как связки сохраняют высокую эластичность, а суставы подвижность. При этом в любительские студии балета, на долю которых приходится 99% от всех имеющихся, принимают всех желающих, которым по состоянию здоровья можно заниматься балетом. В таких студиях ведется прием на курс классической хореографии, что в целом означает то же, что и балет. На таких занятиях дети осваивают основы, учатся работать у станка, развивают гибкость и комплексно физически развиваются.
Если возникает желание профессионально заниматься балетом, в 8—10 лет следует обратиться в специализированное балетное училище. Но в этом случае важен не только возраст, но и соответствие ребенка ряду требований. В такой ситуации также следует проходить отбор как можно раньше, т. е. с 8—10 лет. При наборе детей в класс преподавательская комиссия будет оценивать:
Таким образом, с 3-х лет можно начинать заниматься в любительских студиях классического танца и, если у ребенка есть данные и желание связать свою дальнейшую жизнь и профессиональную деятельность с балетом, в 8—10 лет стоит пройти кастинг в профессиональное балетное училище. Некоторые из них набирают детей только с 10-ти лет, другие же имеют так называемые подготовительные классы, куда принимаются желающие с 8-ми лет. Этим и обусловлен разброс в возрасте. Но в любом случае перед началом занятий следует пройти комплексное медицинское обследование, чтобы оценить состояние здоровья ребенка и определить, нет ли у него противопоказаний для работы в хореографических студиях.
Нередко профессиональные балетмейстеры рекомендуют с 3-х лет отдать ребенка не только на классическую хореографию, но и на художественную гимнастику. Это поможет добиться нужного для поступления в хореографическое училище уровня растяжки и пластики.
Польза балета для детей
Занятия строятся по принципу «от простого к сложному». Но если в профессиональных балетных училищах дается высокая нагрузка, то в студиях балета она строго нормирована в соответствии с возрастом детей и соответствует рекомендациям специалистов в области здравоохранения. Но это не значит, что посещая уроки в хореографической школе получить выдающийся результат не получиться.
Действительно, чтобы стать профессиональной балериной или артистом балета потребуются врожденные таланты и способности, а также много труда. Но даже если ребенок не сможет достичь необходимой выворотности, подолгу танцевать на полупальцах и добиться идеальной техники выполнения каждого движения, занятия балетом не пройдут даром.
Балет – отличная возможность для детей с ранних лет научиться чувствовать свое тело и владеть им, воспитывать дисциплинированность, развивать грациозность движений, выносливость и концентрацию внимания. При этом занятия делают еще и весомый вклад в интеллектуальное развитие, прививая любовь и давая понимание классической музыки.
Если подробно рассматривать пользу, которую дает балет детям, то в первую очередь нужно остановиться на осанке. Именно по ней балерину легко узнать в толпе, ведь красивая прямая спина придает походке королевского величия. Правильная осанка начинает формироваться у детей уже с первых занятий. Дело в том, что за сохранение прямой спины отвечают ее продольные мышцы, на тренировку которых и направляется ряд упражнений. Изначально дети вспоминают об осанке только по напоминанию педагога, затем они уже неосознанно поддерживают ее на занятии, несколько позднее держат какое-то время и после окончания урока, а со временем это входит в привычку. При длительных занятиях в детстве балетом привычка поддерживать спину прямой сохраняется на всю жизнь. Это несет не только пользу здоровью, предохраняя гибкий и пластичный детский позвоночник от искривления и развития сколиоза, но и помогает всегда выглядеть эффектно.
Также характерной для балета чертой является укрепление практически всех мышц тела. При этом они не приобретают рельефность, как при силовых нагрузках, а приходят в тонус и становятся более эластичными. Поэтому классический танец позволяет получить красивую, подтянутую и при этом изящную фигуру без выраженного рельефа мышц. Это же, как и развитие выворотности, благотворно сказывается на состоянии суставов и связок. В результате они менее подвержены травмированию даже при действии откровенно повреждающих факторов. Кроме того, активные физические нагрузки активизируют кровообращение, улучшают работу органов дыхания и увеличивают полезный объем легких.
Также уроки классической хореографии развивают изящество и пластичность движений, причем как рук и ног, так и корпуса. При этом не стоит бояться, что занятия балетом сделают мальчиков женственными. Нагрузки при них аналогичны таковым, которые дает легкая атлетика, большой теннис и плавание. Поэтому мальчик будет развиваться полностью гармонично, приобретет атлетическую фигуру и сохранит мужской стержень, ведь в балете есть не только женские партии. Мужские партии порой даже сложнее и более многогранны, что требует от молодого танцора проявления характерных именно для сильного пола черт характера: силы, мужественности, благородства.
Кроме того, балет дает и духовный рост. На занятиях играет классическая музыка, а педагог ненавязчиво рассказывает об истории балета, композиторах, объясняя тонкости и нюансы конкретной композиции, исподволь обучая детей и расширяя их кругозор.
При этом балет – это театральное действо, где с помощью языка танца удается передать целую историю, огромную гамму самых разнообразных эмоций. С его помощью удается максимально раскрыть внутренний потенциал ребенка, его творческие способности, что в результате развивает благородство, причем не только внешнее, но и внутреннее. Поэтому, занимаясь им с ранних лет, удается приобрести неподдельную уверенность в себе, развить эмпатию, избавиться от комплексов и страха сцены или даже не узнать, что это такое.
Резюмируя все вышесказанное, занятия балетом для детей дают:
Таким образом, даже если ребенок со временем охладеет к занятиям или же его данных будет недостаточно для построения профессиональной карьеры в качестве артиста балета, полученные навыки, понимание прекрасного останутся с ним на всю жизнь и станут отличной базой для пробы своих сил в других видах танца или спорта. А в краткосрочной перспективе занятия балетом помогут улучшить физические показатели, избежать развития ряда заболеваний, которым особенно подвержены школьники, и получить красивую атлетическую фигуру. При этом работа в обычной студии балета будет осуществляться в спокойной психологической обстановке, а ребенок не будет страдать от изматывающих тренировок, постоянной усталости и нехватки времени, чего нельзя сказать про профессиональные балетные училища. При этом в обоих случаях дети будут выступать и получать пользу от балета.
Противопоказания к занятиям классической хореографией
Балет или классическую хореографию часто рекомендуют сами врачи детям, имеющим начальные признаки развития сколиоза и других деформаций опорно-двигательного аппарата. Но существует перечень заболеваний, при которых характерные для балета физические нагрузки противопоказаны. Это:
Повременить с началом занятий или сделать в них перерыв стоит при простуде или возникновении острых воспалительных процессов другого характера.
Возможные негативные последствия
Если речь идет о любительских занятиях балетом, то они не наносят никакого вреда детскому организму, а дают лишь пользу. Конечно, нельзя полностью исключить вероятность получения травмы, в частности растяжения связок, вывиха, крайне редко перелома. Но они становятся скорее исключением из правила, подтверждающим его. Для детей нагрузка всегда подбирается в соответствии с возрастом и физическими возможностями. Хореограф никогда не заставит ребенка выполнять те движения, к которым он не готов или которые не соответствуют уровню психофизического развития. Поэтому детский балет или классическую хореографию считают безопасными и всесторонне развивающими.
Все страсти, которыми пугают родителей маленьких балерин, связаны с пуантами. Справедливости ради действительно стоит отметить, что длительная, а именно профессиональная, работа в пуантах приводит к образованию водянок, мозолей и деформации стоп с вальгусным отклонением большого пальца. Это является так называемой профессиональной вредностью.
Но первые пуанты в жизни маленькой балерины могут появиться только после 10 лет и только при условии, что связки и мышцы стопы уже достаточно натренированы и готовы к такой нагрузке. При этом пуанты являются необязательным элементом в любительском балете. Поэтому если вашей целью не является Мариинский или Большой театр, занимайтесь балетом в удовольствие и не бойтесь никаких отрицательных последствий для здоровья.
Особенности детского балета в разном возрасте
Прочно укоренившееся в представлении многих людей мнение, что классическая хореография это изнурительная работа у станка, хотя и обосновано, но все же не полно. Каждое занятие строится по определенному плану, в который включается разминка, основная часть и заминка. Наиболее насыщенной является основная часть. Она, безусловно, включает работу у станка, но также подразумевает выполнение ряда других упражнений, в том числе в центре зала и партере (на полу). Они направлены на:
Поэтому балет не ограничивается экзерсисом у станка, а предполагает целостную программу, направленную на комплексное развитие детского организма и освоение характерных танцевальных движений, шагов, позиций рук, ног, развитие выворотности ног.
Нагрузка и характер упражнений подбираются на основании возраста детей, так как рост и развитие изменяются волнообразными темпами. Это обязательно учитывается при составлении программы занятий.
4—6 лет
Дети этого возраста относятся к младшей возрастной группе. На уроках они осваивают:
Занятия проводятся под соответствующую возрасту музыку с элементами игры. Поэтому дети не скучают и не теряют желания продолжать заниматься классической хореографией. Дополнительно педагог помогает развивать ритмику и музыкальный слух, а в конце занятия часто дает время на танцевальную импровизацию, что позволяет не только сделать занятие интереснее, но и развить артистизм, уверенность в себе.
6—10 лет
Для этой возрастной категории занятия усложняются, поскольку дети уже становятся более осознанными и дисциплинированными. Нередко увеличивается и время тренировки с часа до полутора часов. Постепенно увеличивается количество проводимого времени у станка с выполнением классического балетного экзерсиса, движения усложняются, вводятся новые и осваиваются их связки. Также дети закрепляют уже полученные навыки и направляют усилия на их совершенствование: увеличение гибкости и пластичности, осваивание новых более сложных элементов и т. д. С этого возраста можно уже отрабатывать легкие прыжки, ставить номера.
Что потребуется
Для балета не требуется дорогая спортивная форма и обувь. Изначально девочкам можно заниматься в обтягивающих лосинах и футболке, а мальчикам – в шортах и футболке. На первых занятиях можно работать в носочках. И только если ребенку понравится классическая хореография и у него появится желание дальше развиваться в этом направлении, нужно будет приобрести специальные атрибуты. Для девочек это:
Пачка, юбка, полуюбка – далеко не обязательные элементы гардероба маленькой балерины. Хотя именно они придают балету особого шарма, поэтому если материальные возможности позволяют, можно порадовать юную танцовщицу этими элементами.
Как уже говорилось выше, пуанты могут потребоваться только после 10-ти лет и далеко не всем. Они нужны лишь тем, кто хочет связать свою профессиональную деятельность с балетом и дальше развиваться в этом направлении.
Таким образом, балет – совершенная красота, изящество, элегантность, грациозность и серьезные физические нагрузки. Он будет полезен и мальчикам, и девочкам, развивая в них все лучшее и прививая хороший вкус. Занятия в любительских студиях безопасны, укрепляют здоровье и дают ребенку серьезные преимущества перед сверстниками, а также открывают путь в профессиональный мир балета. После 10-ти лет можно поступать в хореографическое училище, но если такой цели ребенок перед собой не ставит, не стоит расстраиваться. Полученные в детстве навыки останутся на всю жизнь и еще долго будут работать на ребенка. После 10 лет можно продолжить заниматься в любительской студии балета, совершенствуясь и развиваясь дальше в комфортном для здоровья и психики ритме, или же заняться другими танцами или видом спорта. При этом балетное прошлое даст серьезную фору в любых других видах танца, ведь классическая хореография – основа любого танцевального искусства.
Пособие для занятий «Знакомство с балетом»
Елена Коваленко
Пособие для занятий «Знакомство с балетом»
Балет
Слово «балет» имеет два значения. Во-первых, это танцевальный спектакль, а во-вторых, так называется вид музыкально-театрального искусства, который использует язык танца.
Балетмейстер
Балерина
Так называют танцовщицу в балетной труппе. Это слово появилось во второй половине XIX века после триумфальных выступлений на сценах различных стран итальянских балерин, удививших всех своей виртуозной техникой. В России это звание поначалу это звание присуждалось только ведущим танцовщицам императорской балетной труппы. Балеринам был установлен повышенный оклад, и они имели право на исполнение лучших партий в спектаклях. Позднее балеринами стали называть всех артисток балета.
Еще существует название прима-балерина, дословно означающее «первая балерина«. Так называют танцовщицу высшей квалификации, исполняющую ведущие и заглавные партии в балетах и обладающую неповторимым своеобразием, артистизмом и высокой техникой.
Для чего нужна выворотность? Во-первых, она позволяет танцовщику легко и изящно выполнять все боковые движения, оставаясь лицом к зрителю. Во-вторых, когда выработана необходимая выворотность, ноги движутся легче и можно поднять ногу максимально высоко, не нарушая равновесия тела. В-третьих, линии тела танцовщика благодаря выворотности становятся более привлекательными.
Что делает писатель, когда ему в голову приходит удачная мысль или фраза? Скорее записывает ее, используя всем известные слова. А что делает композитор, сочинив новую мелодию? Спешит записать ее с помощью нотного письма. Художник в таких случаях делает наброски и эскизы. А что делать балетмейстеру, когда в его воображении родились новые движения будущего танца?
Описывать их? Долго, да и очень трудно передать словами движения тела. Не верите? Тогда посмотрите по телевизору какой-нибудь танец, а затем опишите его. Вы думаете, по вашим записям можно точно воспроизвести танец?
Зарисовывать? Опять-таки долго, к тому же не все обладают талантом рисовальщика.
Проблема создания условных знаков для записи танцев возникла давно. Считают, что древние египтяне использовали в этом случае иероглифы. В храмах Южной Индии сохранились скульптурные изображения 108 основных положений индийского классического танца. Древние римляне употребляли систему записи жестов в пантомиме.
В России артист балета В. Степанов разработал свою систему записи, похожую на нотную. С ее помощью в Мариинском театре записано 27 балетов.
В наше время, благодаря развитию кино- и видеотехники, дальнейшее совершенствование записи танца потеряло свою актуальность.
История балета
Первым балетным спектаклем-представлением стал «Комедийный балет Королевы«, поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо.
В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигли особого великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище «Король-Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи«.
В 1661 году он создал Королевскую академию музыки и танца, в которую вошли 13 ведущих танцмейстеров. Их обязанностью стало сохранение танцевальных традиций. Директор академии, королевский учитель танцев Пьер Бошан, определил пять основных позиций классического танца.
Вскоре была открыта Парижская опера, балетмейстером которой был назначен тот же Бошан. Под его началом была сформирована балетная труппа. На первых порах в ее составе были одни мужчины. Женщины на сцене Парижской оперы появились лишь в 1681 году.
В театре ставились оперы-балеты композитора Люлли и комедии-балеты драматурга Мольера. В них поначалу участвовали придворные, а спектакли почти не отличались от дворцовых представлений. Танцевали уже упоминавшиеся медленные менуэты, гавоты и паваны. Маски, тяжелые платья и туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные движения. Поэтому мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом.
К середине XVIII века балет завоевывал большую популярность в Европе. Все аристократические дворы Европы стремились подражать роскоши французского королевского двора. Танцовщицы отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкие бескаблучные туфельки.Менее громоздким стал и мужской костюм: панталоны в обтяжку до колен и чулки позволяли разглядеть фигуру танцовщика.
Хотя французская балетная школа славилась изяществом и пластичностью, ей была свойственна некоторая холодность, формальность исполнения. Поэтому балетмейстеры и артисты искали иные выразительные средства.
Только спустя четверть века, благодаря реформам Петра I, музыка и танец вошли в быт русского общества. В дворянские учебные заведения ввели обязательное обучение танцам. При дворе начали выступать выписанные из-за границы музыканты, оперные артисты и балетные труппы.
В 1738 году открылась первая в России балетная школа, и через три года 12 мальчиков и 12 девочек из дворцовой челяди стали первыми в России профессиональными танцовщиками. Поначалу они выступали в балетах иностранных мастеров в качестве фигурантов (так называли артистов кордебалета, а позже в главных партиях. Замечательный танцовщик того времени Тимофей Бубликов блистал не только в Петербурге, но и в Вене.
В начале XIX века русское балетное искусство достигло творческой зрелости. Русские танцовщицы внесли в танец выразительность и одухотворенность. Очень точно это почувствовав, А. С. Пушкин назвал танец своей современницы Авдотьи Истоминой «душой исполненный полет».
В истории нашего балетного театра часто встречаются фамилии иностранных мастеров, сыгравших немалую роль в развитии русского балета. В первую очередь, это Шарль Дидло, Артур Сен-Леон и Мариус Петипа. Они помогли создать русскую школу балета. Но и талантливые русские артисты давали возможность раскрыться дарованиям своих учителей. Это неизменно привлекало в Москву и Петербург крупнейших хореографов Европы. Нигде в мире они не могли встретить такой большой, талантливой и хорошо обученной труппы, как в России.
Содержание спектаклей было примитивным, незамысловатые сюжеты служили лишь поводом для эффектных танцев, в которых артисты демонстрировали свое мастерство. Для танцоров главной стала отточенность формы и техники классического танца, и в этом они достигли виртуозности.
Новый этап в истории русского балета начался, когда великий русский композитор П. Чайковский впервые сочинил музыку для балета. Это было «Лебединое озеро». До этого к балетной музыке серьезно не относились. Она считалась низшим видом музыкального творчества, всего лишь аккомпанементом к танцам.
Благодаря Чайковскому балетная музыка стала серьезным искусством наряду с оперной и симфонической музыкой. Раньше музыка полностью зависела от танца, теперь танцу приходилось подчиняться музыке. Потребовались новые средства выразительности и новый подход к созданию спектакля.
Дальнейшее развитие русского балета связано с именем московского балетмейстера А. Горского, который, отказавшись от устаревших приемов пантомимы, использовал в балетном спектакле приемы современной режиссуры. Придавая большое значение живописному оформлению спектакля, он привлекал к работе лучших художников.
Именно тогда, под влиянием мастерства русских артистов, встряхнулся и обрел второе дыхание западный балет.
После Октябрьской революции 1917 года многие деятели балетного театра покинули Россию, но, несмотря на это, школа русского балета уцелела. Пафос движения к новой жизни, революционная тематика, а главное простор творческого эксперимента вдохновляли мастеров балета.Перед ними стояла задача: приблизить хореографическое искусство к народу, сделать его более жизненным и доступным.
Так возник жанр драматического балета. Это были спектакли, обычно основанные на сюжетах известных литературных произведений, которые строились по законам драматического спектакля. Содержание в них излагалось с помощью пантомимы и изобразительного танца. В середине XX века драматический балет переживал кризис. Балетмейстеры предпринимали попытки сохранить этот жанр балета, усиливая зрелищность спектаклей с помощью сценических эффектов, но, увы, тщетно.
Особую роль играет в балете костюм. Артист на сцене должен быть одет так, чтобы костюм не мешал, а помогал движению. К тому же он должен не только отличаться легкостью, но своим цветом и формой соответствовать характеру персонажа. И при этом лишь намеком, очень условно приближаться к бытовому или историческому костюму.
Позиции классического танца
Первая позиция: ступни соприкасаются пятками и развернуты носками наружу, образуя на полу прямую линию.Вторая позиция: сходна с первой, но пятки выворотных ног отстоят одна от другой на длину ступни.Третья позиция: ступни прилегают одна к другой таким образом, что пятка одной ступни соприкасается с серединой другой ступни, то есть одна стопа наполовину закрывает другую. Эта позиция в настоящее время используется редко.Четвертая позиция: выворотные ступни стоят параллельно друг другу на расстоянии примерно одной стопы. Пятка одной ступни должна находиться прямо перед носком другой. Пятая позиция сходна с четвертой, с той разницей, что ступни плотно прилегают одна к другой. Все па классического танца являются производными от этих позиций.
Так называют профессионального артиста балета. В дореволюционном балетном театре танцовщики делились на классических, характерных, гротесковых, лирических и героических. В современном театре это деление существует неофициально.
Из-за тяжелого труда для танцовщиков установлен 20-летний стаж работы, и в 38-40 лет они, как правило, выходят на пенсию. Конечно, есть исключения. Плисецкая на концерте в честь пятидесятилетия своей сценической жизни танцевала. Да еще как! Уланова, Васильев, Максимова танцевали гораздо дольше положенных по закону двадцати лет. Некоторые танцовщики, имеющие склонности и способности, работают хореографами и педагогами, но большинство балетных, не достигнув сорока лет, становятся пенсионерами.
Это название произошло от слова «характер» (в значении «образ»). Различные персонажи балетного спектакля, например крестьяне, ремесленники, матросы, разбойники, должны были отличаться друг от друга не только костюмом, но и танцем. Правила в характерном танце соблюдались не так строго, как в танце «серьезном». В начале XIX века смысл термина изменился. Xарактерный танец стали называть полухарактерным (деми-характерным, а определение «характерный» перешло к народному танцу, обработанному и приспособленному для балетного спектакля. Это значение сохранилось до наших дней.
Чтобы стать профессиональным артистом балета, надо с десятилетнего возраста долгих восемь лет учиться этому ремеслу в хореографическом училище.
Дидактическое игровое пособие для занятий по математике «Игры с солдатиками» к 23 февраля Актуальность. Дидактическая игра дает возможность решать различные педагогические задачи в игровой форме, наиболее доступной для дошкольников,.
Дидактическое пособие по математике из природного материала для игр-занятий на улице Математика – один из самых сложных предметов особенно для малышей от трех до пяти. У малышей в этом возрасте преобладает предметное мышление.
Дидактическое пособие «Знакомство с тканями, или Волшебные лоскутки» Знакомство с тканями или волшебные лоскутки. Цель: познакомить детей с разными видами тканей; пробудить устанавливать причинно-следственные.
Пособие для игровых и театрализованных занятий «Дом из сказки» В январе в рамках профессионального конкурса я проводила образовательную художественно-изобразительную деятельность в другом детском саду.
Фигурный мостик. Пособие для занятий и игр Цель:Закреплять представления детей о форме,цвете,размере,названии геометрических фигур (круг,треугольник,прямоугольник,квадрат,овал)Формировать.
Интеграция коррекционных занятий в ДОУ Коврижиных О. В. учитель-логопед МДОУДСКВ «Радуга» г. о. Нижняя Салда Презентация темы самообразования «Интеграция коррекционных занятий.
Мастер-класс: пособие для занятий по физической культуре «Разноцветные шнуры-косички» На занятиях по физкультуре, в разных возрастных группах, часто используются шнуры, это и подлезани, и прыжки на двух ногах через шнур,.