Как сыграть стерву на сцене

Как вжиться в роль

Актеры — представители удивительной профессии. Они умеют правдоподобно рассказать со сцены о судьбе своего героя, заставить зрителя поверить каждому слову и жесту, плакать и улыбаться, радоваться, сопереживать и смеяться от души.

Правдоподобность актерской игры

Приемы, помогающие вжиться в новую роль

Следующие приемы помогают вжиться в роль персонажа как опытным актерам, так и новичкам:

Как улучшить умение вживаться в роль

Человеку, которому предстоит вжиться в роль, необходимо подготовиться к будущей игре определенного персонажа не только информационно и физически, но и морально. Такая процедура знакома каждому профессиональному актеру. К примеру, если человек вживается в роль исторического персонажа, стоит поинтересоваться всей его биографией, воспоминаниями, переживаниями, фотографиями и выступлениями героя. Ежедневное перечитывание сценария, запоминание своих и чужих реплик поможет всецело проникнуться идеей представления и прочувствовать его атмосферу. Актер, готовящий роль, должен выступать также в роли строгого аналитика, который поймет суть роли и ее главное предназначение в спектакле.

Посещая репетиции, важно выкладываться на них в полную силу, демонстрируя все эмоции персонажа максимально достоверно и глубоко. Искренняя вера в себя, оттачивание каждого жеста и слова, интонации и движения помогут добиться невероятной правдоподобности. Развитие способности ощущать чувства и настроение окружающих станет полезным навыком для тех, кто не знает как вжиться в роль актеру. Высокий уровень эмпатии в сочетании с духовным и этическим самосовершенствованием способны повлиять на успешность актерской карьеры.

Источник

Упражнения по актерскому мастерству

Уроки тренинга по актерскому искусству на нашем сайте направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства. Этим и объясняется использование в обучении специальных игр и упражнений на закрепление знаний и тренировку актерских навыков. Представленные ниже упражнения, нацелены на развитие не только какого-то определенного профессионального качества, но и на совершенствование целого набора умений, полезных для перевоплощения в роль. Многие из этих приемов и упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.

Упражнения на выразительность: пантомимы и инсценировки

Для мастерства любого актера важны чувство правды и выразительность. Именно эти качества помогают актерам услышать от режиссера заветное слово «верю». Актерам необходимо развивать выразительность и правдоподобность, чтобы стать понятными своему зрителю, нужным образом донести до них идею театрального произведения. Для этого существуют специальные методики и упражнения.

Упражнение «Слова на букву…»

Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на букву: «К». На букву «П»… А на «В»?

Посчитайте, сколько у вас получилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы помочь вам максимально эффективно выполнить это упражнение, предлагаем обратить внимание на определенные группы окружающих предметов, которые вы, возможно, забыли включить.

Полезным для вас также может стать урок тренинга по творческому мышлению, посвященный развитию воображения. В этом уроке вы найдете различные советы и упражнения, которые будут актуальны и для развития ваших актерских способностей.

Упражнение «Повтори»

Любому начинающему актеру необходим свой ориентир, пример для подражания. В отличие от времен Станиславского, сейчас в нашем распоряжении огромное количество разнообразных примеров отечественного и зарубежного актерского искусства, легко доступных в Интернете. Нужно просто открыть youtube, скачать фильм с нужным нам персонажем и попытаться повторить его эмоции, речь.

Для выполнения упражнения включите видео и начните копировать позу, мимику, жесты, движения вашей модели. По возможности, копируйте голос, интонации, речь. Поначалу будет трудно, но чем больше вы будете репетировать, тем лучше будет получаться. Конечно, невозможно всё сделать в точности так, как делает ваш персонаж, старайтесь быть как можно более похожими: обращайте внимание на все детали, типичную манеру исполнения, испытываемые эмоции.

Приведенный ниже видеоролик иллюстрирует, как это упражнение на сцене выполняет знаменитый комедийный актер Джим Керри.

Упражнение на актерскую фантазию «Додумай»

Во время поездки в общественном транспорте попытайтесь придумать имя, биографию или другие детали для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде. Обращайте внимание даже на самые незначительные мелочи и старайтесь придумать обоснование каждой детали внешнего вида наблюдаемого человека.

Если вы путешествуете в компании друга, поделитесь своими мыслями с ним, а потом предложите ему сделать то же самое, сравните ваши истории.

Эти упражнения направлены на развитие творческого мышления и фантазии актера, для которого богатое воображение является одной из важнейших составляющих успеха. Чтобы зритель поверил в вашу игру, вы сами должны на какое-то время убедить себя в том, что являетесь своим персонажем и живете его жизнью. Станиславский называл способность актера сотворить своего персонажа и вжиться в его роль искусством переживания, о котором вы сможете прочитать в данном уроке нашего тренинга.

От предлагаемых обстоятельств к роли

В этом упражнении вам нужно на основе известных жизненных обстоятельств героя додумать его характер и представить его эмоциональное состояние. Можно сказать, что это упражнение является противоположным предыдущему. Для его выполнения постарайтесь вообразить, как определенные жизненные обстоятельства повлияли на героя, его поведение, эмоции, слова. Постарайтесь описать или даже показать человека, который:

Цепочки ассоциаций

Эта игра направлена на развитие ассоциативного мышления.

Сначала вам будет предложено закончить десять цепочек из 3 слов своей ассоциацией. Постарайтесь придумать такую ассоциацию, которая очень хорошо связана именно с предложенными словами, но никакими другими.

После заполнения цепочек вам нужно найти лишние элементы в построенных ранее цепочках. Нажмите «Старт» для начала игры.

Напоминаем, что для полноценной работы сайта вам необходимо включить cookies, javascript и iframe. Если вы ввидите это сообщение в течение долгого времени, значит настройки вашего браузера не позволяют нашему порталу полноценно работать.

Упражнения на концентрацию

Концентрация внимания очень важна для актера. Вокруг нас много факторов, которые влияют на наше поведение, мысли и эмоции. Если вы хотите хорошо сыграть свою роль, вам нужно научиться не отвлекаться на внешние раздражители. Кроме того, важно уметь быстро собраться и настроиться на предмет своего перевоплощения. Для развития актерского внимания существует ряд техник и упражнений.

Обратный отсчет. Закройте глаза и досчитайте от 100 до 1 про себя. Постарайтесь считать одинаковым темпом и не очень быстро. Дышите ровно и концентрируйтесь на числах, пытайтесь представлять их визуально.

Концентрация на предмете. Присядьте поудобнее и сконцентрируйте свой взгляд на каком-то одном предмете, например, на стрелке висящих на стене часов. Постарайтесь выкинуть посторонние мысли из головы и думайте только о стрелке.

Также существуют специальные техники улучшения концентрации, видео одной из которых вы можете посмотреть ниже, начиная с 4-й минуты:

Выполняйте эти упражнения для тренировки умения быстро сконцентрироваться, но помните, что для внимательности иногда полезно просто выспаться и четко определить объект концентрации. Другие полезные советы, как быть внимательными, вы можете прочитать в специальном уроке.

Упражнение «Смена ролей»

Чтобы тренировать контроль над эмоциями и способность быстро менять роли, попробуйте выполнить следующее упражнение. Несколько раз произнесите одну и ту же фразу (к примеру, «Дорогие друзья, я не зря собрал/а вас здесь»), с позиции разных персонажей: маленькой девочки, ее мамы, пожилого человека, бизнесмена, знаменитого артиста, президента. Попытайтесь найти особенности каждого из них, для этого фразу можно немного модифицировать, добавляя типовые речевые приемы каждого персонажа. Кроме того, вы можете попробовать произносить фразу от имени одного и того же персонажа, но находящегося в разных эмоциональных состояниях.

Для этого упражнения полезно использовать уже описанные нами приемы, которые вы можете найти в уроках по ораторскому искусству и ремеслу актера.

Упражнения на импровизацию

Импровизация – это работа актёра по созданию сценического образа, действия и собственного текста во время представления, не по заранее созданному сценарию. С помощью импровизация легко проверить, насколько умело вы владеете качествами настоящего актера. Как правило, в жизни нам приходится играть именно спонтанные, неотрепетированные роли, поэтому тренировка импровизационных навыков актуальна не только для профессиональных актеров. Существуют различные модификации импровизации и упражнений для совершенствования умения выступать без подготовки:

«Без остановки». Задача данного упражнения заключается в том, что вам нужно без подготовки непрерывно произносить монолог на определенную тему в течение 3-5 минут. Паузы должны быть минимальными, а ваше изложение должно звучать так убедительно, чтобы слушатели подумали, будто вы произносите заранее подготовленную речь. Темы могут быть разными: начинайте с предметов, которые вам хорошо знакомы, а потом переходите к малознакомым или вообще неизвестным темам. Высшим пилотажем является монолог вообще без темы.

«Интервью». Другим видом импровизации является интервью. Попросите вашего знакомого или коллегу приготовить ряд вопросов для вас. Вопросы должны быть неожиданными и открытыми, то есть предполагающими развёрнутый ответ, а не просто «да» или «нет». Старайтесь быстро, уверенно и максимально подробно отвечать на поставленные вопросы, убедительно отстаивайте свое мнение и как можно ярче выражайте эмоции.

С привязкой к словам. Подберите 20-30 слов, которые отдаленно связаны между собой. Напишите каждое слово на отдельном листе бумаги или карточке. После этого вы можете начинать импровизационную речь, вытаскивая слова в произвольном порядке и связывая их в последовательный рассказ, обязательно используйте каждое из написанных слов в своем выступлении.

Комплекс упражнений на дикцию

Умение четко и внятно говорить является важнейшим качеством любого актера. Для тренировки дикции можно использовать специальные упражнения, направленные на развитие речевого аппарата и органов дыхания. Некоторые из подобных упражнений вы сможете найти в специальном уроке по риторике, а также в видеоролике, который мы разместили ниже.

Угадай эмоцию

Эта игра поможет научиться мимикой выражать определенные эмоции. По сути, это игра в Шляпу или в Крокодила, только направленная конкретно на работу с мимикой.

Сначала поделитесь на две команды. Игрок из первой команды загадывает определенную эмоцию игроку из второй команды. Теперь задача игрока из второй команды мимикой изобразить эту эмоцию так, чтобы члены его команды догадались. За каждую отгаданную эмоцию команда получает балл.

Одновременно эта игра развивает и эмоциональный интеллект, так как вам придется потрудиться, чтобы придумать множество интересных эмоций, которые люди могут испытывать, а не ограничиваться банальными радостью и печалью.

Обратите внимание, что актеру, как и художнику или писателю, важна насмотренность, чем больше вы анализируете эмоции людей и пытаетесь их отгадать, смотря фильмы или даже просто наблюдая за прохожими на улице, тем лучше вы сами сможете изображать эмоции на сцене.

А сейчас предлагаем вам потренироваться в этом упражнении и сыграть в игру «Угадай эмоцию» на нашем тренажере.

Напоминаем, что для полноценной работы сайта вам необходимо включить cookies, javascript и iframe. Если вы ввидите это сообщение в течение долгого времени, значит настройки вашего браузера не позволяют нашему порталу полноценно работать.

Практика

Актерских упражнений очень много, но самое главное – это практическое использование этих приемов на сцене и в жизни. Оно позволяет не только отшлифовать необходимые навыки, но и научиться работать в реальных условиях с настоящими зрителями. Если вдруг вам представится уникальная возможность сыграть роль в школьном спектакле или на новогоднем корпоративе, ни в коем случае не отказывайтесь от нее, а смело беритесь за дело. Кроме того, наша обычная жизнь часто предлагает нам новые роли:

Практикуйтесь как можно чаще и придумывайте свои способы применения знаний.

Источник

Как сыграть стерву на сцене

Актерские игры для детей

В играх для детей младшего возраста обязательно одним из участников должен быть взрослый человек – мама, бабушка, воспитатель или кто-то еще. Первая игра, которую мы можем предложить ребенку, – это воспроизведение одной из русских народных сказок. Для участия в ней достаточно двух человек. Игра помогает развитию у ребенка памяти, внимания, а также это просто увлекательное занятие само по себе.
Показать полностью.

Сказку выбирают в зависимости от пристрастий вашего ребенка, он должен достаточно хорошо ее знать и, конечно, любить, тогда она пройдет особенно успешно. Желательно, чтобы в сказке было не очень много героев, иначе это утомит вашего малыша. Прекрасно подойдут такие сказки, как «Маша и медведь», «Малыш и Карлсон» и другие подобные.

В игре может быть использован только один фрагмент, наиболее интересный для вашего ребенка, или же разыграна вся сказка. Для ее проведения не нужны какие-то специальные декорации, ее можно организовать в домашней обстановке.

Например, если разыгрывать сказку «Маша и медведь», можно взять за основной сюжет тот отрывок, где Маша передала медведю корзину с пирожками, и он несет ее бабушке с дедушкой. В этом случае ребенок будет играть роль Машеньки, а один из родителей – медведя. Ребенок должен спрятаться в укромном месте, о котором родитель якобы не знает. Он изображает медведя, который несет корзину с пирожками, и у каждого пенька пытается съесть их, а ребенок в это время произносит слова: «Не садись на пенек, не ешь пирожок». При этом «медведь» может ходить по всем комнатам, изображая долгий путь к нужному дому. Первоначально играющие определяют то место, где будет дом Машенькиной «бабушки». А когда они придут к этому месту, ребенок выбежит из своего укромного уголка, – теперь он оказался дома.

Играть могут и 3 человека: ребенок, мама и бабушка. В этом случае маме придется изображать медведя, а бабушке – играть свою роль. Играть можно и по мотивам другой сказки, главное – чтобы ее восприятие не было слишком сложным для малыша, да и число героев не стоит чересчур увеличивать, иначе ваш ребенок может просто запутаться в ролях, и игра потеряет для него всякий интерес.

Если же ребенку больше нравятся сказки с участием большого числа героев, попробуйте выбрать для игры какой-нибудь эпизод, где количество ролей разнообразнее, либо проведите такую игру в детском саду при участии воспитателя. И игра получится забавной и увлекательной.

В игре могут быть использованы не только фрагменты сказок, но и мультфильмов – желательно отечественных, так как они познавательнее для детей, да и в эмоциональном плане воспринимаются ими значительно лучше зарубежных: следовательно, они не только развлекут малышей, но и окажутся хорошими помощниками в их развитии. Преимущество постановки мультфильма от сказки в том, что у ребенка перед глазами есть наглядное пособие, значит ему легче будет сыграть свою роль.

Такая игра хороша еще и тем, что ее можно провести как дома, так и на улице, то есть не нужно определенного места для ее проведения. Чтобы игра стала по-настоящему увлекательной, придерживайтесь двух правил: ребенок должен хорошо знать мультфильм или сказку и не запутываться с героями.

Следующая игра, которую мы можем предложить ребенку, заключается в подражании. Она также не только развлекательная, но и познавательная.

Суть игры в том, что ребенок должен изобразить кого-то из героев своей любимой сказки, своего любимого певца или мультипликационного героя. Если он остановит свой выбор на подражании героям сказки или мультфильма, в этом случае игру можно несколько видоизменить, и желательно, чтобы родители не знали заранее, кого хочет «сыграть» их малыш. Их задача заключается в том, чтобы они угадали, кого же изображает их «самодеятельный» артист. В этом случае желательно, чтобы участников игры было не меньше трех, тогда действие будет более оживленным. Такую забаву можно организовать в то время, когда в доме соберутся гости или родственники.

Во время игры ребенок может цитировать какие-то выражения полюбившегося героя, воспроизводить его действия, в общем – делать все то, судя по чему гости могли бы догадаться, о ком идет речь. Игра может варьироваться, в ходе нее разыгрывается целый эпизод из сказки или мультфильма, по которому они должны догадаться, о каком сюжете идет речь, или же может быть загадано несколько героев. И в том и в другом случае игра увлечет и «актера», и зрителей.

Если же ребенок остановит свое внимание на подражании какому-то певцу, здесь вам вероятнее всего придется ему подыграть. Если взрослые будут принимать участие в игре вместе со своим ребенком, помогать ему в воплощении нужного образа, тут потребуются и другие участники: желательно, чтобы это были близкие родственники или люди, достаточно хорошо знающие малыша. Задача родителей заключается в том, чтобы максимально приблизить облик своего ребенка к имиджу его любимого певца. Им предстоит подключить свое воображение, поделиться необходимой частью своего гардероба и косметички.

Игра в принципе может быть очень увлекательной и занимательной. В течение всего действия ребенок может изображать не только одного певца, а нескольких, насколько у него хватит воображения и сил. Желательно, чтобы в это время он не только пел песни, но и старался подражать поведению своего любимого певца на сцене. Эта игра поможет не только развить музыкальный слух у вашего ребенка, но и его внимание и наблюдательность.

Ребенок может представлять своего певца, исполнять песни из его репертуара и задавать взрослым задания, чтобы они отгадали, кого он изображает. Особенность этой игры заключается в том, чтобы при ее помощи он привыкал выступать на публике, стал более раскрепощенным и научился видеть в людях их особенности.

Если ребенок еще очень маленький, но все равно желает блеснуть своим актерским мастерством, родители могут предложить ему игру, в которой он должен изобразить своих любимых зверей – их повадки, имитировать их голоса или другим образом подражать им. Задача родителей также заключается в том, чтобы отгадать, кого старается изобразить их дитя.

Вообще же, эти игры допускают достаточно большое количество вариантов, ребенок может подражать кому угодно, главное – чтобы ему было весело и он был занят этой игрой. Ваша задача – помогать ему в перевоплощении, а также подсказывать те детали, по которым другие могли бы узнать, кого изображает ребенок.

Эта игра для детей среднего возраста. Взрослые с детьми могут поставить свой собственный спектакль. Нужно лишь предварительно придумать какой-либо сценарий, что тоже может стать частью игры. Сценарий придумывайте, исходя из того, сколько персонажей будет в вашей игре. Если в нее намерены играть только один из родителей и ребенок, постарайтесь ограничиться меньшим числом героев и подготовьте такой сюжет, который достаточно легко воплотить в квартире или во дворе.

Намереваясь поставить какую-то сценку, приготовьтесь к настоящему театральному действию, а именно – в такой игре должны присутствовать различные переодевания, гримирование: словом, необходимо постараться максимально приблизить эту игру к настоящему театру.

Сценарий придумывайте, исходя из возраста ребенка. Тут главным героем может быть маленький человечек или же, наоборот, герой – достаточно взрослый человек, роль которого должен сыграть ребенок. Разыгрывать такой спектакль лучше всего на публике, которой могут стать родственники или другие гости. В этом случае у вашего малыша возникнет особый интерес к действию.

Главную роль, конечно, должен исполнять ребенок, родителю предстоит стать его помощником или же играть менее значительную роль, а можно и просто оставаться за «кулисами», помогая маленькому «артисту» сменить костюм или нанести грим. Спектакль может представлять из себя «театр одного актера», и, значит, все симпатии зрители отдадут только вашему ребенку.

Если ребенок переполнен энергией, напишите для него сценарий со множеством героев, которых он сам и сыграет. Но вам придется запастись парой-тройкой сменных костюмов, варьируя которые, можно будет создавать образы новых героев, включенных в действие. И еще ваша задача – помогать ему быстренько переодеваться, когда это потребуется по ходу сюжета.

Таким образом вы дадите своему ребенку возможность проявить себя как многогранную личность, показать себя в различных ипостасях. Такая игра может быть достаточно долгой, поэтому предусмотрите несколько антрактов. А в промежутках между игрой попробуйте полностью изменить облик своего малыша и загримировать его под другого героя. Если будет желание, сделайте небольшие программки и раздайте их перед началом спектакля гостям. Это также достаточно интересное занятие для ребенка.

Чтобы эта игра не слишком утомила ребенка, постарайтесь придумать такой сценарий, в котором будет больше действий, чем реплик, чтобы ваш «актер» с легкостью мог выучить слова из своей роли. Желательно также, чтобы публика, оценивающая актерское мастерство ребенка, была достаточно добродушно настроена по отношению к нему.

Продолжительность спектакля должна зависеть от выносливости ребенка: следовательно, не старайтесь навязывать ему игру, иначе она перестанет быть для него увлекательным занятием, а превратится в неприятную обязанность. Как только вы почувствуете, что ребенок устал, прервите спектакль и отложите его продолжение на следующий день. В первую очередь вы должны заботиться об интересах своего ребенка.

Следующая игра поможет ребенку избавиться от неприятных эмоций и впечатлений. У нее также может быть несколько вариантов, в то время как участников достаточно двоих.

Допустим, ребенок будет играть роль врача или учителя, в зависимости от его возраста и впечатлений, ведь чем ярче у него впечатления от представителя той или иной профессии, тем легче ему изображать этого человека. Предположим, что он совсем недавно посетил врача; значит, лучше всего остановиться на варианте: больной и врач.

Конечно, родитель должен играть роль пациента, который пришел к врачу за помощью. Хорошо, если в хозяйстве найдется белый халат, который наденет маленький «врач», так он сможет лучше почувствовать себя в этой роли. Также понадобятся некоторые инструменты, присущие медику. Они могут быть в виде детского набора аптечки, либо изготовлены из подручных материалов самостоятельно.

Предоставьте ребенку просторный стол и кресло, так сказать – своеобразный кабинет, где он будет принимать своих «пациентов». Обязательно дайте малышу несколько листов бумаги и ручку, не помешает и большой журнал, в который он будет записывать жалобы. Можно сделать для маленького «врача» пачечку бланков рецептов, справок и других нужных бумаг, выделить несколько пустых пузырьков и тюбиков из-под лекарств.

Сама же игра заключается в том, что ребенок берет на себя роль врача, а родитель – пациента. Вы приходите к маленькому «врачу» и жалуетесь ему на какое-то недомогание.

В течение всей игры взрослые должны терпеливо принимать любое лечение, принимать все прописанные лекарства.

По такому же принципу может быть построена игра в учителя и учеников. Ребенок – «учитель». В этой игре достаточно двоих участников, не обязательно собирать целый отряд «школьников». Чтобы игра была интересной, нужно помочь ребенку сделать ее более реалистичной, следовательно – более поучительной. Сделайте один или несколько журналов, в которые «учитель» будет заносить оценки своих «учеников». Можно выделить несколько небольших тетрадей для них, то есть придать всему действию большее правдоподобие. Можно играть и на улице, и в доме.

Игра хороша тем, что позволит ребенку выплеснуть негативные эмоции, а также посмотреть на свою учебу глазами учителя.

Она развивает в детях дар убеждения, дипломатичность и некоторые другие качества. Конечно, большим плюсом будет, если в этой игре вы задействуете и других детей на роль учеников, тогда она принесет наибольший результат и несомненное удовольствие. Но в случае, когда в этой игре достаточно много участников, обязательно возникнут разногласия, поэтому каждый по очереди должен стать на какое-то время «учителем», а все остальные «учениками».

Подобные игры проводятся и с детьми более старшего возраста. Такое можно организовать прямо на настоящем уроке. Учитель предлагает кому-то из учеников занять его место и продолжить урок. Во-первых, это поможет детям расслабиться, во-вторых – изменить отношение к учителю. Если в школе такая игра проводится регулярно, то, как правило, возможность стать учителем на один урок предоставляется всем ученикам. Подобное действие дисциплинирует ребят, воспитывает в них внимательность, чувство ответственности.

Если ребенок решил сыграть в учителя без других детей, родители должны ему помочь и как-то подыграть, взяв на себя роль учеников или коллег-учителей.

В этой игре важнее всего то, как ребенок будет вести себя в роли учителя, каково его отношение к ученикам. Игра плюс ко всему даст взрослым понять, как ребенок воспринимает школу, нравятся ли ему отношения в классе. Словом, эта игра позволяет, не задавая вопросов, узнать очень многое о школьной жизни ребенка.

Подобные игры могут варьироваться. А именно – вместо главных персонажей – «врача» и «учителя» – могут быть представители других профессий, но обязательно знакомые ребенку и интересные для подражания; к тому же, такие профессии должны иметь партнерские отношения с представителями различных социальных слоев. Игра может быть очень интересной, если ребенок выступает в качестве продавца, а взрослые или другие дети – покупателей. Ее познавательный элемент в том, что ребенок может создать настоящий небольшой магазин, торгующий различными вещами, придумать и нарисовать деньги с определенным номиналом, чтобы «покупателям» было чем расплачиваться за товар. Если ребенок будет достаточно часто играть в такую игру, вы получаете шанс воспитать раскованного человека, который с легкостью сможет в дальнейшем общаться с настоящими продавцами.

Есть и другие варианты этой игры, например «парикмахер» и его «клиент». На некоторое время ребенок может ощутить себя в роли парикмахера, делающего стрижку по желанию «клиента». Для этой игры можно приобрести специальный набор «Для юного парикмахера», который добавит азарта. Конечно, необходимо предоставить ему и другой необходимый инвентарь, например полотенца, шампунь, заколки и прочее. В игре лучше ограничиться сооружением причесок, не стоит доверять ребенку какую бы то ни было стрижку. Если есть возможность предоставить ребенку большинство необходимых материалов, игра пройдет для него очень весело и познавательно.

Такие игры рассчитаны на партнерские отношения. Очень хорошо развивают в детях коммуникабельность, дипломатичность, чувство сплоченности. Позволяют посмотреть на мир несколько с другой стороны, увидеть все в новом свете.

Все дети мечтают стать актерами, и свои мечты они пытаются реализовать в играх с куклами и игрушками. Кукольные персонажи помогают им перевоплотиться в актеров сцены и учат общению и артистизму. Такие игры, слегка изменив, можно провести в кругу небольшого детского коллектива.

Вам потребуются перчаточные или обычные куклы. Желательно, чтобы все они являлись персонажами одной сказки, хорошо известной детям. Необходимо организовать и сцену для выступления. Ею может служить небольшое, натянутое на уровне роста ребенка полотно или же большой стол, перевернутый крышкой в сторону и накрытый однотонной скатертью. На этом столе или полотне разместите бумажные цветы и «деревья», а также все необходимые для сказки предметы, закрепив их при помощи булавок.

Сделав основные приготовления, играющие делятся на две команды – «актеров» и «зрителей», а затем «актеры» распределяют между собой роли. Каждый «актер» выбирает себе куклу и необходимый для данной роли инвентарь: одеяние, средство передвижения и т. д. Затем «актеры» заходят за ширму и начинают показывать «зрителям» кукольную сказку, передвигая своих персонажей над линией сцены. Но заранее проводить репетицию не следует. Дети должны по ходу сценария суметь быстро сориентироваться и обыграть свою роль в соответствии с заданным образом.

Когда команда «актеров» сыграет свою сказку, она меняе

Упражнения на развитие внимания

Сколько человек хлопало? Группа рассаживается в полукруг. Из участников выбираются «водящий» и «дирижер». «Водящий» становится спиной к полукругу на некотором расстоянии него. «Дирижер» занимает место перед учащимися и указывает жестом то на одного, то на другого. Вызванный жестом «дирижера» участник хлопает в ладони один раз. Один и тот же участник может быть вызван дважды или трижды. В общей сложности должно прозвучать 5 хлопков. «Водящий» должен определить, сколько человек хлопало. После того, как он справится со своей задачей, «водящий» занимает место в полукруге, «дирижер» идет вводить, а из полукруга выходит новый участник.

Будь внимателен. Игроки рассаживаются по комнате и ждут некоторое время. Они не знают, какое именно задание им будет предложено и когда будет задан вопрос. Вопросы придумывает ведущий. Поэтому он должен быть особенно внимателен.
Через определенное время ведущий просит описать все события, которые произошли в комнате с того момента, как все заняли свои места. Это может быть чье-то покашливание, скрип двери и т.д.

Важные мелочи. На несколько секунд ведущий показывает предмет игрокам. Показывать надо так, чтобы у всех была возможность хорошо рассмотреть со всех сторон предложенный предмет.
Затем ведущий прячет предмет и спрашивает игроков о какой-нибудь малозаметной особенности этого предмета.
Игроки должны постараться припомнить названную деталь и дать правильный ответ.

Помехи. Одному из участников упражнения вручают какой-нибудь сложный текст.
Участвующий в течение минуты должен прочесть этот текст, а затем пересказать его или ответить на вопросы. В то время, пока он читает, остальные участники должны активно ему мешать: шуметь, смеяться, задавать вопросы и т.д.

Чуткое ухо. Один игрок закрывает глаза и пытается отгадать, кто из других игроков только что храпел, бурчал или мяукал.

Капля, речка, океан. Действие желательно сопровождать динамичным музыкальным фоном.
Все участники встают со своих мест и распределяются по игровой площадке. Каждый игрок — это капелька. Легко представить себе окошко после дождя. На прозрачном стекле крупные капли.
Ведущий дает команду: «Объединиться по двое». Все игроки мгновенно должны найти себе пару и схватиться за руки. Не давая игрокам опомниться, ведущий командует: «Объединиться по трое». И вот уже тройки игроков двигаются под музыку, держась за руки и не забывая пританцовывать. Команды ведущего следуют одна за другой: «По четыре человека, по пять, по шесть». «Все в общий круг», — командует ведущий, и все игроки образуют большой хоровод.

Последнее слово. Педагог называет разные существительные. Неожиданно он прерывается, подходит к одному из участников и просит повторить последнее слово.

Упражнения на развитие памяти

Что исчезло? На столе раскладывают несколько предметов или картинок. Ребенок рассматривает их, затем отворачивается. Взрослый убирает один предмет. Ребенок смотрит на оставшиеся предметы и называет, что исчезло.

Повторюшки. Ведущий садится на стул, смотрит на часы, открывает книгу, зевает, снимает трубку телефона, потом, помедлив, кладет ее на место, закрывает книгу. Участник должен повторить которые в той же последовательности.

Тренировка памяти. На подносе укладываются шесть различных небольших предметов, например игрушечный автомобиль, конфетка, карандаш, точилка, расческа, ложка.

В течение короткого времени ребенок запоминает, что лежит, потом поднос чем-нибудь накрывают. Что под покрывалом?
Затем поменяться ролями.

Вспомнить все. Игроки в парах поворачиваются друг к другу спиной, настраиваются на своего партнера и стараются максимально четко его себе представить. Теперь можно начинать игру. Ведущий объявляет, что сейчас придется вспоминать внешний облик человека, стоящего за вашей спиной. После этих слов никакие взгляды на партнера не допускаются.

вспомнить, как зовут вашего партнера. (Задание выполняют по очереди абсолютно все участники).

вспомнить, какого цвета глаза у партнера.

ответить, какой длины брюки на партнере (вопрос должен звучать именно так, даже если в паре девочка в юбке).

сказать, какая обувь на ногах партнера.

Не забудешь что купить? Подготовить предметы которые будем использовать в качестве покупок- подойдут разные пакеты, бутылочки, игрушки, мячи могут быть яблоками,

Посылаем ребёнка в «магазин» и просим купить необходимые покупки, начинать с нескольких, постепенно увеличивая. Ребёнок должен вернуться и показать, рассказать, что купил.

Олень. Запомнить и обыграть стихотворение:
У Оленя дом большой,
Он сидит в окно глядит,
Мимо заинька бежит,
И в окно стучит:
«Тук, тук, дверь открой,
Там в лесу охотник злой»,
Ну-ка, зайка, забегай,
Лапу подавай!

Цепочка действий. Ребенку предлагается цепочка действий, которые необходимо выполнить последовательно. Например: «Подойди к шкафу, возьми книгу для чтения, положи ее на середину стола».

Кукловод. «Кукловод» завязывает глаза игроку и «водит» его, как куклу, по несложному маршруту, держа за плечи, в полном молчании: 4-5 шагов вперед, остановка, поворот направо, 2 шага назад, поворот налево, 5-6 шагов вперед и т. д.

Затем игроку развязывают глаза и просят самостоятельно найти исходную точку маршрута и пройти его от начала до конца, вспоминая свои движения.

Волшебный мешок с подарками. На пол высыпаются 10-15 предметов разной формы, функциональной принадлежности, цвета. В течение минуты дети рассматривают и запоминают их. Взрослый складывает их обратно в мешок и просит ответить на вопросы о предметах:

-Какого цвета был брелок?
-Сколько резинок для волос лежало на полу?
Кто где? Игроки становятся или садятся в круг, водящий — в центре. Он внимательно осматривает круг, стараясь запомнить, кто где стоит. Потом закрывает глаза и три раза поворачивается вокруг своей оси. За это время двое из игроков, стоящих через одного, меняются местами.

Задача водящего — указать тех, кто находится не на своем месте. Если он ошибается, то остается водящим, если угадывает — указанный игрок занимает его место.

Упражнения на развитие воображения и фантазии

Войдите в роль. Прочитать предложенный текст шепотом; громко; с пулеметной скоростью; со скоростью улитки; как будто вы очень замерзли; как будто во рту у вас горячая картошка; как трехлетний ребенок; как инопланетянин.

Вынес достаточно русский народ,
Показать полностью.
Вынес и эту дорогу железную –
Вынесет все, что господь ни пошлет!
Вынесет все – и широкую, ясную
Грудью дорогу проложит себе.

Гладим животное. Все участники получают задания на листочках. Нужно изобразить, что они гладят животное или берут его на руки. Здесь должны главным образом работать руки, ладони. Предлагается «погладить» следующих животных:

· хомячка (изобразите, как он выскальзывает у вас из рук, бегает по плечу и т. д.);

· кошку;
· змею (она опутывается вокруг вашей шеи);
· слона;
· жирафа.

Задача всей группы – угадать животное.

Инсценировка пословиц. Группам (по 3-5 человек) заранее дается задание инсценировать пословицу. Возможные пословицы: «Учи дитя, пока поперек лавки лежит, трудно будет, когда побежит», «Семь раз отмерь, один отрежь», «У семи нянек дитя без глазу», «Каков строитель, такова и обитель» и др.

Метафоры. Руководитель произносит слово, например: «Гаснут. » Все участники описывают, что они увидели на своем внутреннем экране (звезды, окна, силы, глаза. ). Это упражнение совершенствует ассоциативное мышление и фантазию.

Ощущения. Посидеть на стуле так, как сидит царь на троне; пчела на цветке; побитая собака; наказанный ребенок; бабочка, которая сейчас взлетит; наездник на лошади; космонавт в скафандре.

– Пройтись, как ходит младенец, который только что начал ходить; старый человек; гордец; артист балета.

– Улыбнуться, как улыбается очень вежливый японец, Жан Поль Бельмондо, собака своему хозяину, кот на солнышке, мать младенцу, ребенок матери.

– Нахмуриться, как хмурится ребенок, у которого отняли игрушку; как человек, желающий скрыть смех.

Перевоплощение в амёб, в насекомых, в рыб, в животных, …

Если участник показывает что-то простое, например, кота, ему задают вопросы: А сколько лет коту? Он дикий или домашний? Какие у него привычки?

Правда – неправда. Руководитель неожиданно задает вопросы, на которые участники должны без раздумывания дать немедленные ответы или как-то отреагировать.

– Как здоровье Андрея Петровича? А вы откуда знаете?
– Когда вы вернете мне книгу?
– Вы отдаете себе отчет в том, чем это может кончиться?
– Вы что, плохо себя чувствуете?
– Может ли мне нравиться то, что вы говорите и делаете на уроках?
– Как вам сегодняшняя погода?
– Куда вы дели ваше обручальное кольцо?
– Что случилось с вашей собакой?
– Где ваша замечательная улыбка?

Путешествие картины. Участнику показывается репродукция известного полотна и предлагается рассказать о том, что там изображено. После одной-двух фраз он передает репродукцию другому, который тоже добавит свою фразу. Таким образом, организуется целостный этюд или рассказ со своим сюжетом.

Скульптор и глина. Участники разбиваются на пары. Один из них – скульптор, другой – глина. Скульптор должен придать глине форму (позу), какую захочет. «Глина» податлива, расслаблена, «принимает» форму, какую ей придает скульптор. Законченная скульптура застывает. Скульптор дает ей название. Затем «скульптор» и «глина» меняются местами. Участникам не разрешается переговариваться.

Что было дальше? Выбирается небольшое, хорошо известное литературное произведение, например, сказка «Репка». Группе, равной по численности количеству сказочных персонажей предлагается сымпровизировать и представить (в соответствующих образах), что произошло после того, как репку вытянули.

Несуществующее животное. Если существование рыбы-молот или рыбы-иглы научно доказано, то существование рыбы-наперстка не исключено. Пусть ребенок пофантазирует:» Как выглядит рыба-кастрюля? Чем питается рыба-ножницы и как можно использовать рыбу-магнит?»

Оживление предметов. Представить себя новой шубой; потерянной варежкой; варежкой, которую вернули хозяину; рубашкой, брошенной на пол; рубашкой, аккуратно сложенной.

Сочиняем сказки сами. Играющие делятся на несколько команд. Ведущий раздает командам листики бумаги и карандаши. Задача игроков – за 5—6 минут придумать веселую юмористическую сказку, начинающуюся словами: «Жили были…» и заканчивающуюся: «Ну надо же!». По прошествии установленного времени все по очереди зачитывают свои сказки, но таким образом, чтобы они сопровождались звуковым оформлением или каким-либо другим дополнением, а также участием в представлении остальных ребят. Игроки также могут зачитать и сразу же не только проиграть эту сказку, но и перевести ее на язык жестов или же придумать что-то еще.

Ассоциации. Игроки по очереди произносят слова, пришедшие на ум, в ответ на слово произнесенное другим игроком. Играть надо быстро, в случае если ассоциация не понятна, желательно объяснять ее или добиваться объяснения.

Беседа глухонемых. Все участники игры делятся на пары, напарники будут изображать двух глухонемых. Ведущий, наедине, объясняет одному из игроков пары то, о чем он должен поведать своему собеседнику. Затем все рассаживаются полукругом, оставляя свободным центр. Первая пара, выйдя на середину, изображает неожиданную встречу двух глухонемых, затем один из них (получивший задание) начинает рассказывать партнеру свою историю. Его друг должен, также жестами, задавать своему спутнику вопросы, а тот, следовательно, отвечать на них. На беседу игрокам дается не более 5 минут, а затем игроку, который внимал, необходимо рассказать, что же он понял из увиденного? Ведущий сопоставляет его ответ с тем, о чем на самом деле рассказывал игрок, и знакомит с ним окружающих.

Темы бесед можно выбрать абсолютно любые: рассказ о том, как собаке отдавили лапу и игрок ее лечил, о поездке на рыбалку, о посещении музея и т. д. Чем разностороннее и обширнее выбранная тема, тем интереснее пройдет упражнение.

После распределения ролей и расстановки «членов семьи» «фотограф» считает до трёх. На счёт «три!» все дружно и очень громко кричат «сыр» и делают одновременный хлопок в ладоши.

Разные человечки. Детям дается задание подвигаться по комнате, если бы они были сделаны из песка, из стекла, из соломы, из снега, на шарнирах.

История вещи. Придумать историю вещи (предмет в руке). Берётся два предмета. Участники одновременно про себя начинают придумывать, что было с этой вещью с начала её создания. По хлопку, история одной вещи останавливается, а другой вещи продолжаются. Можно спросить, о чём думал участник.

Упражнения для развития внимания и зрительной памяти

1. Больше внимания окружающему миру
Посмотрите по сторонам и найдите в комнате шесть предметов, содержащих окружности. Настройте свое восприятие на окружности, и окружности посыплются на вас со всех сторон — край чашки, верх карандаша, шляпка винтика в выключателе. Когда вы настроите внимание на поиск чего-то конкретного, вы почти всегда это найдете. Вам только нужно знать, что вы ищете.
Показать полностью.
То, на чем сосредоточено ваше внимание, определяет лицо окружающего мира. Сфокусируйте внимание на проблемах, и ваш мир будет наполнен препятствиями. Сфокусируйте его на творческих идеях, и ваш мир превратится в царство неограниченных возможностей. Если же ваше внимание ни на чем не сфокусировано, то ваш мир — это клубок беспорядочных впечатлений. Люди находят то, что они ищут.

2. «Фотографирование» — стирание
Сядьте, расслабьтесь. Желательно «освободить» голову от размышлений, в момент выполнения упражнения у Вас не должно быть ни одной мысли.
Выберите любой предмет.
Смотрите на него неотрывно в течение 3 — 5 секунд, стараясь запомнить, как бы «сфотографировать».
Закройте глаза и в течение 3 — 5 секунд старайтесь вызвать этот предмет в воображении, затем выдохните, мысленно постепенно растворяя образ (как бы выбрасывая куда-либо и т.д.).

3. Внимание на точку
В этом упражнении на концентрацию внимания вам необходимо будет сосредоточенно смотреть на точку на стене. Нарисуйте в центре листа небольшую чёрную точку, величиной с горошину и прикрепите на стену. Если у вас однотонная стена, просто прикрепите к ней наклейку в виде круга, также, величиной с горошину. Важно, чтобы точка была размещена на уровне вашего взгляда. Сядьте напротив точки, расслабьтесь и начинайте сосредотачивать своё внимание на этой точке. Вы должны отдать всё своё внимание этой точке, так, чтобы всё вокруг неё «исчезало», вы видите только точку, и освобождаетесь ото всех посторонних мыслей. Для фиксации результата ведите записи времени сосредоточения. Если в ваш разум начинают поступать мысли, и вы не можете удержать внимание только на точке, завершайте упражнение, запишите результат. Если результат вас не удовлетворяет, начинайте всё сначала.

4. «2 минуты концентрации»
Следите за движением секундной стрелки на часах в течение двух минут и не отвлекайтесь ни мыслями, ни взглядом.

5. «Предельная концентрация»
Это упражнение направлено на развитие слухового внимания – вам нужно уменьшить громкость плеера или радио до такой степени, чтобы звуки были очень тихими, но понятными, и три минуты прислушиваться к ним.

6. «Таблицы Шульте»
Простейшая таблица Шульте представляет собой квадратный листок бумаги шириной с книжную страницу, условно разделенный на 25 одинаковых квадратных ячеек (5 рядов и 5 столбцов), в которые шрифтом обычного книжного размера беспорядочно вписаны числа от 1 до 25. (При воспроизведении таблиц Шульте на компьютерных мониторах необходимо их масштабирование в соответствии с размером экрана.)
Тренировка
Расстояние от таблицы до глаз должно быть таким же, как и при чтении книги, то есть примерно 30—35 см.
Перед началом работы с таблицей взгляд фиксируется в её центре и больше не сдвигается.
Находить числа нужно в возрастающем порядке от 1 до 25, без проопусков, с максимальной быстротой, желательно не проговаривая числа ни про себя, ни вслух. Очень важно избегать передвижений взгляда из центра и искать числа только периферическим зрением.
Время и периодичность тренировок нужно выбирать так, чтобы избежать переутомления. Обычно не более 10 таблиц в день.
По мере развития навыка переходят к таблицам с количеством ячеек 6×6, 7×7, 8×8, соответственно увеличивая и размер квадрата.

7. Сверхвнимание
Когда вы в следующий раз будете просматривать газету или журнал, проследите за тем, что именно вы замечаете. Обратите внимание на то, какие рекламные объявления и статьи притягивают ваш взгляд. Что вы чувствуете, когда ваше внимание чем-то увлечено? Как ваш мозг вырабатывает внимание?

8. Мозговые импульсы
Медленно ведите карандашом по чистому листу бумаги. Сконцентрируйте все свое внимание на том месте, где кончик карандаша переходит в линию. Каждый раз, когда ваше внимание будет уходить в сторону, рисуйте мозговой импульс: отмечайте это место всплеском на линии. Когда вы приблизитесь к краю бумаги, повторите еще раз. Как долго вы можете вести линию внимания ровно?

9. Подсчет
Если вы читаете сложную книгу и замечаете, что ваше внимание начинает блуждать по просторам вселенной, попробуйте следующий прием: поставьте пометку на полях книги там, где ваше внимание отвлеклось. Вернитесь к тому месту, которое вы запомнили, и продолжите чтение. Когда вы дойдете до конца страницы, мысленно повторите то, что вы только что прочитали. Если вы не можете вспомнить основные идеи, вернитесь к началу страницы и перечитайте ее заново. Проявив настойчивость, вы вскоре заметите, что ваш уровень восприятия повысился, а отметок на полях стало меньше.

10. Необычная прогулка (развитие непроизвольного внимания)
Если человек ежедневно прогуливался мимо газона и не замечал растения, посаженные на нем, то специальная фиксация внимания на особенностях устройства газона, качестве его обработки, эстетических достоинствах и недостатках позволит тренировать не только волевое усилие по концентрации внимания, но и создаст условия для активизации процессов непроизвольного внимания.

11. Необычные условия (развитие непроизвольного внимания)
Тренировать непроизвольное внимание можно в необычных для восприятия условиях и сознательно «ловить» то, что привлекло внимание в «пограничном» спектре, когда еще отмечается фиксация, но уже ясно, что оно ускользает:
• можно понаблюдать за привычными предметами при недостатке освещенности,
• можно «прислушаться» к работе непроизвольного внимания при изменении параметров акустического восприятия (звук приятной музыки — привычная знакомая музыка — резкие неприятные звуки),
• сознательно фиксироваться на переходах между объектами (обратить внимание на то, что привлекает внимание при переходе к другому виду деятельности, при переходе взгляда от одного предмета к другому и т.д.),
• поэкспериментировать с силой раздражителей (пастельные тона – яркие сочные краски, тихое звучание музыки – музыкальное звучание средней силы – громкое звучание).

12. А что интересует других людей? (развитие непроизвольного внимания)
Читая книги, слушая радио, просматривая телевизионные передачи, можно отмечать объекты, которые попадают в сферу внимания других людей, а в сферу нашего внимания обычно не попадают.

13. Назовите количество групп из трех последовательных цифр, которые в сумме дают 15: 489561348526419569724.

14. Сосредоточение на числе
Для выполнения этого упражнения вам потребуется ручка и бумага, а также таймер или часы с секундной стрелкой, для определения времени результата. Ваше первое упражнение должно состоять в сосредоточении на цифре один, в дальнейшем вы можете выбрать другую цифру. Важно, чтобы в течение всего упражнения вы оставались сосредоточенным только на одной цифре. Итак, закройте глаза и увидьте вашим внутренним взором цифру один. Увидьте её так, будто эта цифра действительно стоит перед вашими глазами. Увидьте высоту, ширину и цвет этой цифры. Откидывайте любые поступающие мысли, ваша цель – созерцание цифры, сосредоточение на деталях.
По мере поступления в вашу голову мыслей, а они скорей всего будут вас «донимать», просто игнорируйте их и продолжайте сосредотачиваться на числе. В какой-то момент, возможно, вы уже не сможете целиком и полностью удерживать ваше внимание на цифре, в таком случае, прекратите выполнение упражнения и определите, сколько времени вы выполняли это упражнение. Старайтесь постепенно увеличивать время, отведённое на упражнение концентрации внимания, до тех пор, пока результат не будет вас удовлетворять.

15. «Спрятанные имена»
Отыщите во фразах спрятанные имена (пример: «Принесите кофе дяде» — Федя).
• Невкусный этот омар и яблоки тоже. Няня, дай свежие — в апельсиновом желе!
• Не мешает и майский свет, а плохо мне от ночи ранней.
• Принеси горький перец с летнего рынка, пожалуйста!
• Ковал я железо ярким днем.

16. Положите на стол семь различных предметов, накройте их чем-нибудь.
Снимите покрывало, сосчитайте медленно до десяти, снова накройте предметы и опишите предметы на бумаге как можно полнее. Увеличивайте количество предметов.

17. Представьте, что изучаете изображение, например, движущегося автомобиля. Вызовите при этом характерные звуковые ощущения. Делайте это всегда, когда нужно что-то основательно запомнить.

18. Наблюдение за несколькими предметами одновременно
Понаблюдайте одновременно за несколькими объектами сразу, одинаково хорошо воспринимая каждый из них, при этом концентрируйте внимание на том предмете, который вы выберете главным.

19. Припоминание перед сном
Сегодня перед сном вспомните все лица и предметы, с которыми сталкивались за день.
Припомните слова, обращенные к вам в течение прошедшего дня. Дословно повторите то, что было сказано.
Восстановите в памяти последнее совещание, лекцию и т. п. Вспомните речи, манеры и жесты ораторов, проанализируйте их.
Дайте оценку своей наблюдательности и памяти.

20. «Симультанное» означает «мгновенное»: за одно мгновение, за одну короткую вспышку света наш мозг способен воспринять (увидеть, понять, обработать) огромный объем информации. Как этого добиться? Тренировками.Бросьте короткий взгляд на ярко освещенную страницу с целью увидеть и опознать как можно больший объем информации. Тренируйтесь и сравнивайте результаты последующих попыток.

Упражнение на развитие внимания.

Выберите простой предмет. Рассмотрите его. Чтобы избежать «гляденья» на предмет – опишите для себя его внешний вид.

Проделайте внутренне (психологически) все четыре
Показать полностью.
действия, составляющие процесс внимания: держите предмет, притягивайте его к себе, устремляйтесь к нему, проникайте в него, как бы стараясь слиться с ним. Каждое из этих действий проделайте сначала отдельно, потом вместе, соединяя по два, по три и т. д.

Продолжайте упражнение, следя за теми, чтобы ни органы ваших чувств, ни мускулы тела не напрягались излишне.
Меняйте объекты вашего внимания в такой последовательности:

Простой, видимый предмет.
Звук
Человеческая речь.
Простой предмет, вызванный в воспоминании.
Звук, вызванный в воспоминании.
Человеческая речь (слово или одна фраза), вызванная в воспоминании.
Образ человека, которого вы хорошо знаете, вызванный в воспоминании.
Образ, взятый из пьесы или литературы.
Образ фантастического существа, пейзажа, архитектурной формы и т. п., созданный вами самими.

Упражняйтесь до тех пор, пока внимание с его четырьмя действиями не станет для вас легко выполнимым единым душевным актом.

Сосредоточив внимание на объекте, начните одновременно выполнять простые действия, не имеющие к объекту внимания прямого отношения: держа, например, в сфере внимания образ человека, в данный момент отсутствующего, начните убирать комнату, приводить в порядок книги, поливать цветы или делать любое легко выполнимое действие. Постарайтесь уяснить себе при этом, что процесс внимания протекает в душевной сфере и не может быть нарушен внешними действиями, одновременно с ним совершаемыми.

Следите, чтобы внимание по возможности не прерывалось. Не доводите себя до утомления, в особенности вначале. Регулярность в упражнениях (два-три раза в день) важнее, чем их длительность. Время от времени возвращайтесь к первоначальным, более простым упражнениям.
Последствия развития внимания

Овладев техникой внимания, вы заметите, что все ваше существо оживет, станет активным, гармоничным и сильным. Эти качества проявятся и на сцене во время игры. Бесформенность и расплывчатость исчезнут, и ваша игра получит большую убедительность.

————————
Отличие системы Михаила Чехова от системы К.С. Станиславского

В.А.Подгорному
До 19 сентября 1928 г. Берлин

Самое интересное событие последних дней моей жизни — это встреча моя с Константином Сергеевым. Я зашел к нему на 10 минут и просидел 5 часов. Когда я вошел, он сидел в хорошо известном нам состоянии: «Я — Станиславский, а вы ктэ такой». Он сказал: «Меня здесь замучили, я приехал отдохнуть, а меня постоянно заставляют сниматься, интервью, постоянные посещения, черт их знает, садитесь, Миша, сейчас еще один мерзавец придет, садитесь. » Я дико заржал, а он так и не понял, почему я смеюсь. «Вот сейчас придет какой-то граф, черт его знает, граф он или фамилия у него Граф — не знаю».

Мало-помалу разговор зашел об эшкушштве и был, надо сознаться, очень и очень интересен. Мы сравнивали наши системы, нашли много общего, но и много несовпадений. Различия, по-моему, существенные, но я не очень напирал на них, так как неудобно было критиковать труд и смысл всей жизни такого гиганта. Для себя же лично я извлек колоссальную теоретическую пользу и еше большую любовь к своей системе. Замечательно, что если бы Костя мог согласиться на некоторые изменения в своей системе, то мы могли бы работать с ним душа в душу и, наверное, сделали бы вместе больше, чем порознь. Как это, в сущности, обидно. Между прочим, моя система проще и удобнее для актера.

При моем методе, например, актер вполне объективен по отношению к создаваемому им образу с начала работы и до конца ее. У К.С. есть, как мне кажется, много моментов, когда актер принуждается к личным потугам, к выдавливанию из себя личных чувств — это трудно, мучительно, некрасиво и не глубоко. Например: у К.С. нашему созерцанию образа и последующей имитации его соответствует созерцание предлагаемых обстоятельств, но на место образа ставится сам созерцающий, задача которого заключается в том, чтобы ответить на вопрос: «Как бы мой герой (а в данную минуту — я) поступил в данных предлагаемых обстоятельствах». Этот пункт меняет всю психологию актера и, как мне кажется, невольно заставляет его копаться в своей собственной небогатой душонке. Небогата душонка всякого человека в сравнении с теми образами, которые посылает иногда мир фантастических образов.

Я ничего унизительного не хочу сказать по отношению к душе человека вообще, я — только сравнительно. Еще пример: актер, по системе КС, начинает с физической задачи, причем выполняет ее от себя лично: поставить стол, передвинуть стул, зажечь спичку и т.д., все — ради воспламенения чувства правды. Актер моего толка — имеет чувство правды заложенным уже в самом образе и слитым с ним. Мой актер может развивать свое чувство правды дома — это его дело, но начинать с этого репетицию нельзя. Почему? Потому что «поставьте стол» — прямой путь к жуткому натуралистическому настроению и к при влечению внимания к своей нетворческой личности.

Словом, поговорили мы с Костей всласть, расстались друзьями, что меня очень радует, и пошли в кафе пить воду — это было уже около часу ночи.

Всегда твой Массаил»

Наметьте исходный и заключительный моменты для своей импровизации. Они должны быть точны и просты. Например: в начале вы быстро встаете с места и твердо произносите «Да!”. В конце вы безвольно опускаетесь на стул и говорите «Нет!”. Всю среднюю часть, весь переход от исходного момента к заключительному вы импровизируете.
Показать полностью. Не придумывайте заранее оправданий вашим действиям, не берите никакой определенной темы, но, отдавшись впечатлению от вашего же собственного движения и слова (исходный момент), свободно, с доверием к себе начните играть то, что подскажет вам ваше подсознание. Пусть каждый последующий момент будет психологическим следствием предыдущего. Так, не имея заранее намеченной темы, вы продолжаете импровизировать, продвигаясь от начала к намеченному вами концу. Все, что вы делаете при этом, приходит целиком из области вашего творческого подсознания и является неожиданностью для вас самого. Это чистая форма импровизации. В эту минуту вы — актер в настоящем смысле этого слова. Импровизируя таким образом, вы проходите целую гамму разнообразных чувств, настроений и волевых импульсов. Вы знакомитесь с богатствами вашей собственной актерской души, о которых вы, возможно, не подозревали раньше. Ваше воображение пробуждается, и вы, может быть, создаете неожиданный и новый для вас образ. Вы чувствуете, как освобождается в вас истинный художник: актер-импровизатор.
Но вы не блуждаете бесцельно; вами руководит заключительный момент импровизации. Он направляет вашу игру, не связывая ни ваших действий, ни вашей фантазии. Вы импровизируете свободно, но не бесцельно.
Упражняйтесь таким образом до тех пор, пока ваша душа не разовьет полного доверия к самой себе. Пока вам не станет чуждой мысль: «Что же я буду делать без темы и слов, данных мне автором?” При импровизации ваше творческое подсознание (не рассудок) заменяет вам автора.
Затем перейдите к упражнению, где вы кроме заранее намеченных начала и конца берете еще и определенную основу для вашей импровизации. Такой основой могут быть, например: легкость, форма, красота («эстетическая совесть”), завершенность, атмосфера, психологический жест, характерность (воображаемые тело и центр), излучение и т.п. Даже определенный род движений может быть основой для вашей импровизации, например: формирующие, плавные, реющие или излучающие движения. Не берите вначале больше одной основы.
Для групповых импровизаций принцип построения и проведения их остается тем же самым. Различие заключается только в том, что каждый из импровизирующих считается с игрой своих партнеров (реагируя на нее не рассудочно, но так же непосредственно, как на свою собственную игру при индивидуальной импровизации). Начальный и исходный моменты при групповых упражнениях должны сохранять такую же простоту, как и при индивидуальных. Например: начало — автор читает собравшимся у него коллегам свое новое произведение. Конец — все расходятся, прощаясь друг с другом и с автором. Или: начало — ночь, полустанок железной дороги. Скучающие пассажиры ждут прибытия поезда. Конец — звонок возвещает приближение поезда. Успевшие перезнакомиться путешественники, спешно собрав свой багаж, направляются к выходу, ведущему на перрон, и т.п.
Не усложняйте ничем ваших упражнений. Чем они проще, тем скорее и вернее они приведут вас к цели.
Способность импровизировать слова не есть актерская способность, и не следует отвлекать свое внимание подыскиванием наилучших слов. Смысл упражнения не пострадает от неудачно подобранных фраз и выражений.
Слишком длинные импровизации могут вызвать ненужные, затемняющие смысл упражнения затруднения, как, например: рассудочное увлечение счастливо возникшим диалогом, одностороннее развитие внезапно осознанной темы, доминирование одного участника над другими и т.п. Нежелательные явления подобного рода почти отсутствуют в коротких импровизациях.

Импровизация как способ репетирования.

Теперь представьте себе, что между исходным и заключительным моментами вы установили еще один переходный момент в середине. Ничего не изменится для вас от этого в процессе импровизации. Вы свободно пройдете через средний момент и направитесь к заключительному. Представьте себе теперь, что вы установили много таких моментов и что вы переходите от одного к другому. Что напомнит вам такое упражнение? Разве не то же делаете вы, репетируя или играя пьесу, написанную автором? Разница заключается только в том, что, приступая к работе над готовой пьесой обычным путем, вы забываете себя как импровизатора и предполагаете бессознательно, что автор уже сделал за вас всю творческую (импровизационную) работу и вам остается только в точности выполнить его указания. Вы снижаете значение своего творческого процесса, сводя его на степень второстепенного. Но если вы устраните эту чисто психологическую ошибку и разовьете путем упражнений свою способность импровизации, вы скоро придете к убеждению, что театральное искусство есть непрестанная импровизация, что нет такого момента на сцене, когда вы, как актер, были бы лишены возможности импровизировать. Едва ли следует упоминать о том, что импровизация не должна переходить в произвол актера на сцене. Актер не должен искажать ни текста автора, ни мизансцен режиссера. Без них его импровизация не имела бы основы. Свобода импровизирующего актера выражается в том, как он произносит слова автора, как следует мизансценам режиссера, как нюансирует интерпретацию роли, найденную в период репетиций. Опыт показывает: чем бережливее относится актер к общей композиции спектакля, тем свободнее он чувствует себя как импровизатор.
Импровизация может быть одним из способов репетирования. Вы выбираете сцену, с которой хотите начать ваши репетиции. Если сцена длинна, вы берете небольшую часть ее и, установив, по автору, начало и конец, вместе с партнерами начинаете импровизировать. В этом случае вами руководит и направляет ваши действия не только конец, как в предложенном выше упражнении, но и содержание сцены, тема, которую дает вам автор. Проделав несколько раз такую импровизацию, вы прибавляете к исходному и заключительному моментам один или два момента для средней части импровизации, также заимствуя их из сцены, над которой вы работаете. Автор дает вам для этого и текст, и психологический рисунок. Постепенно, все больше заполняя пробелы между намеченными вами моментами, вы, не теряя психологии импровизирующего актера, будете в состоянии легко провести всю сцену так, как она написана автором. Но вы будете переживать все, что вы делаете на сцене, как ваше собственное творение. Написанная автором пьеса будет предлогом к вашему творчеству. Она даст вам направление, вдохновит вас, но не лишит самостоятельности: Во всем оставаясь верным авторскому замыслу, вы вместе с тем в полной мере будете его сотворцом.
Усвоив таким образом сцену, вы берете теперь одну за другой различные основы для вашей репетиции-импровизации (легкость, форма, излучение, атмосфера, характерность, психологический жест, игра с окраской и т.п.). Это избавит вас от манеры репетирования вообще, бесцельно, что задерживает обычно как рост отдельных ролей, так и всего спектакля в целом. Кроме того, вы скоро заметите, что, взяв ту или иную основу для репетиции, вы благодаря ее воздействию на вас пробудите в вашей душе больше, чем могли бы ожидать от нее. Она действует как ключ, отпирающий не одну только, но многие двери, ведущие в тайники вашего творческого подсознания.

упражнения для развития творческого мышления

Эти упражнения стоит выполнять письменно. На каждое постарайтесь выделить определенное время — минут 7, например.

Закройте глаза. Подумайте об одном из предметов, находящихся в комнате. Не открывая глаз, перечислите как можно больше признаков этого предмета. Откройте глаза и запишите все, что запомнили, по-прежнему не глядя на предмет.
Показать полностью.

Выберите стихотворение, которое вам нравится. Используйте его последнюю строку в качестве первой строки вашего собственного стихотворения.

Куда вы идете, когда хотите немного отдохнуть? Напишите об этом месте.

В 400 словах опишите идеальное место, где вы хотели бы жить.

Напишите, что вы сказали бы незваному гостю, заглянувшему к вам в 3 часа ночи.

Напишите рассказ, начинающийся словами: «Однажды у меня была возможность. но я ее упустил».

Письмо в прошлое. Напишите письмо себе 10-летнему.

В 200 словах опишите свою первую игрушку.

Напишите о самом трудном решении, которое вы когда-либо принимали.

Напишите о самом легком решении, какое вы когда-либо принимали.

Напишите рассказ о пустом стакане.

Вспомните о самом скучном дне в вашей жизни. Опишите его, но помните, что ваш рассказ не должен быть таким же скучным.

Начните статью на 500 слов так: «Если бы я мог что-то изменить, я бы изменил. »

Напишите объяснительную, почему вы не занимаетесь улучшением своих письменных навыков ежедневно.

Напишите рассказ о синем предмете.

Представьте, что находитесь в комнате, полной людей, но вы в ней единственный слепой. Запишите, какими вы видите помещение и людей в своем воображении.

Составьте список всего, чего боитесь. Выберите один страх и напишите о нем.

В 200 словах опишите жаркий день.

Чем вы занимаетесь в ненастье? Напишите об этом рассказ в 250 слов.

Напишите о том, какими яствами вы угостили бы злейшего врага.

Подумайте о человеке, которого можно назвать слишком гордым. Опишите поведение этого человека.

Используя 150 слов, опишите внешность, род занятий и привычки человека по имени, скажем, Анатолий Бубликов.

Перечислите 50 поступков, которых вы никогда не совершите.

Напишите монолог от лица свежесрезанного цветка.

Сочините рассказ, используя ключевые слова: «инструктор-собаковод», «закон», «пляж», «булочка».

Напишите монолог чистого носка, по ошибке попавшего в холодильник, забитый продуктами.

Перечислите 15 причин выучить иностранный язык.

Почему учитель собирается сменить карьеру? Назовите не менее 10 причин.

Перечислите 7 худших фраз, которые можно сказать только что уволенному человеку.

Напишите короткое гневное выступление из 7 абзацев, начиная каждый из них выражением «Растет как сорная трава».

Напишите короткий рассказ, используя слова: «проповедник», «монета», «расческа», «лестница», «колодец».

Напишите короткую историю с таким сюжетом: клоны Элвиса Пресли завоевали мир.

Придумайте не менее 7 причин, включая самые невероятные, почему продавец антиквариата покинул свой городок.

Напишите монолог от лица единственного дерева, оставшегося на месте леса после того, как все другие деревья спилили.

Перечислите 8 заслуживающих внимания причин, оправдывающих лжеца.

Напишите короткий рассказ, используя слова: «священник», «кольцо», «сад», «бинокль».

Предложите 5 вариантов вставок к следующей просьбе: «Пожалуйста, не мните ___, потому что (иначе, а то) ___».

Перечислите 10 вещей, за которые вы отдали бы последние 500 рублей за неделю до зарплаты.

Сочините историю, используя слова: «дедушка», «фотоальбом», «почта», «спички».

Назовите 7 обстоятельств, из-за которых может покраснеть драматург.

Напишите монолог от лица ложки, попавшей в посудомоечную машину.

Вы возвращаетесь домой из магазина. Перечислите 10 причин, включая самые невероятные, почему входная дверь вашей квартиры распахнута.

Напишите инструкцию, как научить домашних тараканов отбивать чечетку.

Сценическое внимание по Станиславскому. Упражнения.

Станиславский говорил, что внимание для актёра – это калитка к творчеству, ко всякому чувству. Без внимания немыслим ни один даже самый короткий момент пребывания актёра на сцене; внимание должно быть активизировано в течение всего периода работы над ролью, где бы эта работа ни происходила: в репетиционном зале, дома, на улице, в библиотеке.
Показать полностью. Словом, сценическое творчество постоянно требует полной сосредоточенности всей внутренней и физической природы артиста.

Все великие актёры во время игры достигали 100 % концентрации внимания на событиях пьесы. Начинающим же бывает очень трудно сосредоточиться, в частности, отвлечь внимание от «чёрной дыры портала» – зрителей. Им важно научиться контролировать и направлять его на объекты сценической среды, следовать логике действий персонажа. В то же время, навык сценического внимания важен не только для тех, кто решил связать свою деятельность с театром, но и для всех желающих сделать более насыщенным каждый момент своей жизни. О нём дальше и пойдет речь.

Внимание как аспект сценического искусства.

Внимание – это психический процесс, обеспечивающий концентрацию сознания на тех или иных реальных или идеальных объектах. В зависимости от характера объекта различается внимание внешнее (направленное на происходящее в окружающем мире) и внутреннее (сосредоточенность на своих мыслях). Чаще всего в жизни наше внимание непроизвольно и инстинктивно, а движут им безусловные рефлексы: ориентировочный, оборонительный и другие. Произвольным внимание бывает лишь тогда, когда мы заняты чтением учебника, работой над отчётом, запоминанием стиха – в ситуациях, когда целенаправленно работаем над чем-то.

К. С. Станиславский писал: «Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки. А это удаётся только по-настоящему заинтересованному, внимательному художнику».

Сосредоточенность на человеке или предмете в сценической среде – важный элемент актёрского перевоплощения. Артисты такие же люди как все, им свойственно отвлечение, рассеяность. Поэтому умение концентрироваться, произвольно переключаться с одного предмета на другой – верный признак хорошей игры. Внимание нужно актёру всё время нахождения на сцене, какую бы роль он не играл.

Отличием сценического внимания от жизненного является фантазия. В быту внимание – это объективное сосредоточение на предмете или мысли, а в театре – целенаправленный искусственный акт в пределах сценической среды. Оно помогает актёру развить чувство правды, эмоциональную память, образно говоря, «быть по эту сторону рампы».

Этапы изучения сценического внимания.

Л. П. Новицкая, педагог, ученица К. С. Станиславского, говорит о четырёх этапах, которые должен пройти актер, чтобы развить сценическое внимание:

Первый этап. Развитие произвольного сценического внимания в реальной плоскости.

Первая и одна из главных задач – научиться концентрироваться, сосредотачивать своё внимание на конкретном предмете, абстрагироваться от внешних раздражителей, условий творчества и присутствия публики. Упражнения этого блока направлены на развитие внимания органов чувств: зрительного, слухового, осязательного, обонятельного и вкусового.

1. Взять несколько открыток или фотографий, на которых изображены люди в разных позах. Повторить их позы.

2. По доносящимся с улицы звукам постараться нарисовать в воображении детальную картину происходящего.

3. Нащупать в кармане несколько давно забытых там монет и с помощью пальцев попробовать выяснить их достояние.

4. Научиться различать запахи разных цветов.

Второй этап. Развитие произвольного сценического внимания в воображаемой плоскости.

«В нашем деле важно внутреннее внимание, потому что большая часть жизни артиста на сцене, в процессе творчества, протекает в плоскости творческой мечты и вымысла, придуманных предлагаемых обстоятельств».

Этими словами Станиславского характеризуется важность внимания к обстоятельствам, условиям, предметам ненастоящим, которые существуют лишь в представлении, вымышленной истории, в которой живёт актер.

Здесь понадобится партнёр. Опишите ему детально дорогу, которой вы в детстве ходили в школу, не упуская ни одной мелочи. Рассказывайте не только о физических объектах, но и о звуках, ваших субъективных переживаниях. Опишите квартиру или дом, в котором выросли или живёте сейчас. Напарник должен нарисовать план по вашему рассказу. Сверьтесь. Поменяйтесь местами.

Третий этап. Многоплоскостное внимание (или раздвоенное внимание).

Человек способен распределять свое внимание в нескольких плоскостях. Например, во время игры в карты, вы можете подпевать играющей музыке и параллельно поглядывать на часы, боясь опоздать на встречу с друзьями. С физиологической точки зрения этот процесс не одновременный – действия следуют друг за другом, но при нём сохраняется внешнее ощущение единства.

Для артиста сцены очень важно добиться во время игры такой «одновременности» внимания сразу к нескольким предметам. Ведь быстрое переключение с одного объекта на другой создает у зрителя ощущение целостности и непрерывности действия.

1. Возьмите коробку спичек или колоду карт. Вы должны считать количество спичек в коробке, доставая их по одной, или складывать карты по масти, при этом параллельно рассказывая сказку или стих.

2. Парное упражнение. Попросите партнёра написать на листке какое-нибудь уравнение (например, 125х37=) и принимайтесь за решение. Напарник в это время должен всяческими способами вас отвлекать.

Четвёртый этап. Внимание как средство добывания творческого материала.

«Артист должен быть внимательным не только на сцене, но и в жизни». Он должен постоянно совершенствоваться, развивать все свои навыки. Один из них – внимание, тренируется наблюдательностью. По сути, нужно к окружающему миру относиться как Шерлок Холмс, стараясь замечать и запоминать различные детали, которые способны охарактеризовать предмет.

1. Подумайте и постарайтесь проследить во времени, как изменилась улица, на которой вы живете. Например, со времени школы, института. Каждый раз, проходя по ней, обращайте внимание на все перемены, которые происходят.

2. Замечайте на улице людей разных интересов, характеров, типажей. Ведите дневник, записывайте туда свои наблюдения.

Игры без реквизита
1 Угадай, мелодию! Анлогично, «Угадай из какого художественног фильма фраза?». Или для разминки «Угадай фразу из мультфильма?»
2 Кто похвалит невесту(юбиляра )лучше всех-тот получит вкусные конфеты Фактически конкурс комплиментов.Можно только на первые буквы имени, а можно пройтись и по всему алфавиту
Показать полностью.
3 Музыкальное состязание «Кто кого перепоет?»(1,2,3 какую-то тематическую песню начни)
4Музыкальный конкурс. «Кто не собьется и не улыбнется»(несколько участников должны петь одновременно разные песни)
5 Чепуха(Вопрос-ответ)
6 Беспроигрышная лотерея.
7. Музыкальный мячик.»Ты катись веселый мячик,быстро, быстро по рукам, у кого веселый мячик, тот сейчас_______нам «(и типа фантов)
8.Любой аукцион, когда что-то продаем
9 Викторина «Кто лучше знает молодых,юбиляра и т.д.»
10. Шляпа(Чтение мыслей)
11Любые клятвы, дипломы, шуточные телеграммы, медали и т.д. Здесь же сбор пожеланий вокруг Черного квадрата.(потом снимаем черный листок и открывается наклееный лист календаря с сегодняшней датой знаменательного события)
12Перевертыши Можно словесный вариант. Если есть техническая возможность, то АПОЖ.
13.Тематические викторины к соответствующему году, в частности весь 2008 год можно проводить новогоднюю викторину к году Крысы и мыши.
14 У меня в штанишках(Из штанишек или ползунков участники достают и зачитывают то, что написано на карточке, но предварительно сначала произносят фразу «У меня в штанишках»
15 Подбери синоним к слову» Выпить» Приз-сувенирная крошечная бутылка водки
16Закончи в рифму»Между первой и второй. «Подбери рифму к слову «Ромашка», «Снежинка» Ассоциации к слову «Праздник»
17Конкурс пословиц и поговорок о труде.
18 «Сильные духом» Надуваем медицинские перчатки или громадные шары-арбузы.Реквизита,-минимум,-несколько перчаток или шариков
19 Кто первым пришлет молодоженам(юбиляру) СМС- поздравление на мобилку Для большего эффектк приз-надувной телефон, телефон-пряник или детская игрушка в виде телефона.
20 Музыкальный конкурс. Спеть песню в образе животных, заменив все слова мяуканьем, кваканием, кряканием
20 Гипноз.(это уже скорее розыгрыш)
21 Расскажу я вам рассказ, в полтора десятка фраз, лишь скажу я цифру Три,-приз немедленно бери»

Как анализировать сцену
Как играть сцену
Как плакать по сигналу

Эмоциональные сцены в спектаклях и фильмах даются нелегко, поскольку требуют невероятных усилий от актера. В первую очередь необходимо учитывать характер сцены. Убедитесь в том, что вы понимаете персонажа и контекст ситуации. Затем сыграйте сцену. Контролируйте ситуацию, но не оставляйте сомнений в искренности эмоций.
Показать полностью. Наконец, поработайте над способностью плакать по сигналу, если это необходимо. Существует ряд советов и хитростей, которые помогут заплакать во время спектакля.

Часть 1 Как анализировать сцену

1 Учитывайте контекст. Перед постановкой сцены уделите минуту на знакомство с контекстом. Вам необходимо понимать происходящее вокруг, чтобы лучше проникнуться мотивацией и эмоциями персонажа.
Прочитайте сцену полностью. Если времени достаточно, то прочитайте весь сценарий. Так легче понять, о чем именно идет речь в текущий момент.
Обратите внимание на персонажа. Какие чувства он испытывает во время данной сцены? Как на ситуацию влияют прошлое, настоящее и будущее персонажа?
Каков контекст текущего момента? Если персонаж кричит, спорит или плачет, то очевидно, что к этому привели некие события. Постарайтесь увидеть все первопричины в комплексе. Например, персонаж может плакать на похоронах отца. Несомненно, он опечален, но в игру могут вступать и другие факторы. Какие у него были отношения с отцом? Какие эмоции он может переживать в этот момент? Какие воспоминания может порождать эта сцена?

2 Представьте внутреннюю борьбу персонажа. Для достижения максимального эффекта взгляните на персонажа сквозь призму ситуации. Зрителям известно множество печальных и драматических вариантов сценария. Дополнительный интерес создает конкретная реакция персонажа на один из таких вариантов.
Учитывайте эмоциональное участие персонажа в данном моменте. Если он с кем-то спорит, то почему персонаж оказался втянут в такой спор? Что происходит в его голове на более глубинном уровне?
В качестве эксперимента попробуйте записывать свои впечатления с точки зрения персонажа. Представьте, что он испытывает в данный момент. Представьте, что вы – персонаж, который ведет записи в дневнике сразу после событий сцены. Копните намного глубже, принимая во внимание прошлое и настоящее персонажа. Запишите свои представления о его чувствах.
Драма ради драмы навевает на зрителей скуку. Постарайтесь продемонстрировать, почему этот драматический момент столь важен в контексте конкретного персонажа, чтобы заинтересовать в нем зрителя. Только так можно получить благоприятный отклик на актерскую игру.

3 Выделите восклицательные знаки. Во время просмотра сценария обратите внимание на восклицательные знаки в тексте. Актеры нередко сомневаются в том, как их следует передавать во время игры. Они означают, что персонаж говорит громче? Сигнализируют о возбуждении, гневе, страхе? Ответ зависит от контекста ситуации. Научитесь правильно читать и использовать такие знаки при воссоздании сцены.
Обычно восклицательные знак подразумевает, что реплику следует произносить с несколько большим напряжением. При этом дополнительное напряжением может быть обусловлено рядом причин. Возможно, персонаж вне себя от радости. Но также он может быть зол или напуган. Лучше прочитать сцену полностью, чтобы уловить эмоциональный тон реплики и роль восклицательного знака.
Реплику «Какой прекрасный день!» можно прочитать по-разному в зависимости от контекста. Если персонаж утомлен продолжительной ссорой с родителями, то восклицательный знак может указывать на досаду. Можно прочесть реплику с сарказмом. Произнесенная в день свадьбы, такая реплика может нести в себе радость. В этом случае произносите ее взволнованным, жизнерадостным голосом.

4 Следите за физическими действиями. Актеры могут так увлечься воплощением эмоций на сцене, что напрочь забывают о сценических ремарках, касающихся физических действий. Такие действия часто придают сцене дополнительный эмоциональный вес. Например, персонаж может касаться лица во время разговора, показывая нервное возбуждение. Не забывайте обращать внимание на физические действия и отражать их в своей игре.
Сцена состоит из множества физических проявлений. Действия персонажей могут быть весьма многозначительными. Внимательно прочитайте сценические ремарки и проследите за движениями персонажа. Возможно, во время разговора он нервно переставляет стулья. Обязательно включите такие моменты в актерскую игру.
Старайтесь следить за своими движениями даже при отсутствии конкретных указаний. Актерское мастерство требует задействовать все тело для передачи эмоции. В какой позе стоит персонаж, когда ощущает напряжение? Какие жесты характерны для счастливого человека? Держите в уме эмоции персонажа и старайтесь воплотить их на языке жестов.

Часть 2 Как играть сцену

1 Используйте эмоции сцены как ориентир. Во время игры важно в некоторой степени раствориться в сцене. Эмоции напоминают поток. Играя сцену, позвольте эмоциональному резонансу проходить сквозь вас естественным образом.
Не сдерживайте поток эмоций. Если вы стараетесь играть в строго заданных рамках, ваша игра может выглядеть неестественной. Попытайтесь влезть в голову персонажа и ощутить его эмоции. Вам будет намного проще справиться, если выполнить вышеуказанные рекомендации и узнать персонажа глубже.
Поддерживать или контролировать эмоции чрезвычайно сложно. Следить за собой и своим телом необходимо, но иногда произнесенная реплика может неожиданно затронуть вас глубже, чем вы ожидаете. Если ваш голос дрогнул или сорвался, то не нужно противиться этому. Это естественная эмоциональная реакция, и она сделает вашу игру более правдивой.

2 Используйте юмор. Юмор – отличный способ эмоциональной встряски. Множество актеров и актрис «нажимают» на драматический эффект, но вы можете выделиться с помощью юмора. Даже в самой мрачной ситуации можно встретить весьма комичные реплики. Лучше попытаться правильно передать легкомысленные моменты, чем стараться скрыть их. Зрители наверняка оценят улыбку в потоке слез и хорошо примут актера, способного легко воспроизводить забавные реплики.

3 Играйте от обратного. Воплотите эмоцию на сцене наименее очевидным способом. Постарайтесь играть от обратного. Благодаря этому зритель ощутит дополнительное напряжение персонажа под воздействием эмоций.
Если персонаж злится, то актер обычно кричит или повышает голос. А если изобразить ледяную злость? Попытайтесь выразить ее молчанием или нарочитым спокойствием. Если ваш персонаж опечален, то передайте это маниакальным состоянием. Попробуйте скрыть печаль под маской жизнерадостности
Если речь идет об антагонисте, то не изображайте его откровенно злобным. Наоборот, покажите человека вежливым и даже дружелюбным. Зачастую приветливые злодеи способны напугать куда сильнее, чем нарочито злобные персонажи.
Этот подход далеко не всегда эффективен. Методом проб и ошибок на репетициях определите, насколько уместна игра от обратного. Не бойтесь пробовать. Возможно, вы будете вознаграждены за старания.

4 Придерживайтесь одной всеобъемлющей эмоции. Сцена должна производить цельное впечатление. Играя эмоциональную сцену, не пытайтесь значительно видоизменить реакцию персонажа на протяжении этой сцены. Стремитесь воплотить в жизнь всеохватывающую эмоцию и сосредоточьтесь именно на ней. Если персонаж грустит, то изображайте его грустным. Если же он счастлив, то показывайте его счастливым. Можно менять интонации и манеру выражения эмоции, но не отходите от ключевого чувства.

5 Контролируйте свой голос. Во время драматических сцен может возникать соблазн переигрывать. Зачастую актер перестает контролировать свой голос и срывается на крик. Всегда следите за громкостью и тоном речи.
Даже если персонаж злится, излишние крики – не лучшая идея. В такой ситуации весьма сложно следить за тоном голоса и передачей реплик. Голос должен быть ровным и достаточно тихим.
Не забывайте о физических проявлениях. Если во время драматической ситуации кажется, что вы говорите недостаточно живо, то появляется подсознательное желание повысить голос. В таком случае лучше прибегнуть к помощи языка тела. Задействуйте мимику и жесты, чтобы выразить гнев, печаль и разочарование. Это более эффективный способ передачи эмоций без ненужного перенапряжения голоса.

6 Сосредоточьтесь на потребностях персонажа. В любой эмоциональной сцене персонаж испытывает определенную необходимость. Чем так важен данный момент? Уделите внимание не общей важности сцены для сюжета, а личной важности для персонажа.
Если персонаж спорит с другим человеком, то не концентрируйтесь на самом споре. Наоборот, представьте взаимоотношения с оппонентом. Ваш персонаж хочет, чтобы отношения с человеком развивались определенным образом. В этом вся соль данной сцены.
Для этого момента важно глубокое знакомство с персонажем. Если ваше отношение к данной сцене весьма умеренное, то уделите больше времени на сценарий и постарайтесь забраться в голову своему персонажу. Осознайте потребности персонажа, чтобы выразить их своей игрой.

Часть 3 Как плакать по сигналу

1 Используйте реверсивную психологию. Актерам непросто расплакаться по сигналу, но во многих эмоциональных сценах нужны слезы. Если вам сложно заставить персонажа пустить слезу, то попробуйте использовать реверсивную психологию. Мыслите как персонаж и скажите себе: «Я не расплачусь. Они ни за что не увидят моих слез». В реальной жизни вам наверняка приходилось сдерживать слезы. Выражая стремление воздержаться от слез вопреки необходимости плакать, вы заставите себя разрыдаться на сцене.

2 Подумайте о грустных переживаниях из прошлого. Можно вспомнить ситуации, которые стали причиной слез. Если вам нужно заплакать, то перед выходом на сцену попытайтесь вспомнить грустные моменты из прошлого.
Попробуйте свободно записывать мысли о печальных ситуациях, которые удастся вспомнить. На выходе получится набор грустных воспоминаний, которые можно использовать как спусковой крючок.
Не обязательно исходить из личного опыта. Собственные воспоминания могут отказаться крайне тяжелыми. Вспоминайте печальные моменты из книг, фильмов или телесериалов.

3 Проработайте физические аспекты. Слезы – это физическая реакция. Если воспроизвести такие физические аспекты, то можно вызвать реальные слезы. Что вы делаете, если плачете в реальной жизни? Начинаете тяжело дышать, сопеть, всхлипывать? Постарайтесь повторить эти действия. Может оказаться, что ответной реакцией организма станут слезы.

4 Используйте софиты, чтобы вызвать слезы. Если вам необходимо расплакаться, то можно посмотреть на софиты. Яркий свет раздражает глаза, что приводит к выделению слез. Многие профессиональные актеры используют данную хитрость, когда им не удается расплакаться для конкретной сцены.

Источник