что такое прямая бочка в музыке
Прямая бочка
Применялась в свинге 30-х годов, затем в диско начиная с 70-х, и впоследствии в хаусе, трансе, техно.
См. также
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Прямая бочка» в других словарях:
КАДКА — КАДКА, кадки, жен. Деревянная цилиндрическая посудина, прямая бочка, сделанная из досок, стянутых обручами. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
Гэридж — Британский гэридж Направление: электронная музыка Истоки: Нью Йорский гараж Место и время возникновения: начало 1990 х, Великобритания Поджанры: Спид гэридж,Туспеп гэридж … Википедия
Фриформ — Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии. Фриформ На … Википедия
UKG — Гэридж (англ. garage; часто уточняют UK garage, также сокращённо UKG) жанр урбанистической электронной музыки, возникший в середине 1990 х годов в восточном Лондоне (Ист Энд) как гибрид американского гаража под влиянием британского драм н бейса.… … Википедия
UK garage — Гэридж (англ. garage; часто уточняют UK garage, также сокращённо UKG) жанр урбанистической электронной музыки, возникший в середине 1990 х годов в восточном Лондоне (Ист Энд) как гибрид американского гаража под влиянием британского драм н бейса.… … Википедия
БОК — муж. сторона предмета; грань; у каждой вещи есть верх и низ, остальные внешние плоскости называются боками; если же исключить зад и перед, то будет два бока, правый и левый. Так боком и ходит, ребром или козырем. Изба на боку, искривилась. Идти… … Толковый словарь Даля
СТРУЯ — форма течения жидкости, при к рой жидкость (газ) течёт в среде (газе, жидкости, плазме) с отличающимися от С. параметрами (скоростью, темп рой, плотностью и т. п.). Струйные течения чрезвычайно распространены и разнообразны (от С., вытекающей из… … Физическая энциклопедия
Экономика США — (U.S. Economy) Экономика США это крупнейшая экономика в мире, локомотив мировой экономики, определяющая ее направление и состояние Определение экономики США, ее история, структура, элементы, периоды роста и краха, экономические кризисы в Америке … Энциклопедия инвестора
Сортировка и переработка твердых бытовых отходов — Санитарная очистка города начинается со сбора, временного хранения и транспортировки отходов до объектов переработки или обезвреживания. По словам главы департамента Росприроднадзора по Центральному федеральному округу Гивриза Санакоева ежегодно… … Энциклопедия ньюсмейкеров
Все вокруг делают хаус-рэп. Что происходит?
В конце февраля в двадцатке самых популярных композиций «ВКонтакте» половину мест занимал русскоязычный рэп-хаус. Прямая бочка, запитченные эдлибы и речитатив — так звучит самая востребованная музыка момента на постсоветском пространстве. «Афиша Daily» разбирается в феномене.
В конце прошлого года соцсеть «ВКонтакте» впервые вручала собственную музыкальную премию VK Music Awards. Самой популярной песней года среди пользователей VK был назван трек «Розовое вино» Элджея и Федука, который послушали более 200 миллионов раз. Отвязаться от ее приставучего мотива во второй половине 2017-го было так же непросто, как и в начале года — от другого навязчивого хита, трека «Грибов» «Тает лед», совмещавшего речитатив с хаус-битом. В новом году тренд только укрепился. В списке самых популярных композиций «ВКонтакте» по соседству все с тем же «Розовым вином» обнаруживается еще с полтора десятка рэп-композиций под прямую бочку.
Элджей штампует новинки: «Минимал», «Hey, Guys», «Suzuki». Федук набирает прослушивания дорнообразным «Моряком». Рядом с ними — имена, которые необязательно скажут вам много: Homie, Зомб, Леша Свик, дуэт HammAli & Navai, а также новый подписант лейбла «Газгольдер» Матранг.
Аудитория рэп-хауса не ограничивается пользователями «ВК». Плейлист одной из самых популярных радиостанций в стране Love Radio состоит из рэпа под прямой бит чуть ли не на четверть. Здесь крутят сразу четыре сингла Элджея и того же Матранга. Имеются и имена, которых в топе «ВКонтакте» не оказалось: например, дуэт Gazirovka с треком «Black» и прилипчивым припевом про «танцы в моей кровати».
Заигрывает с рэп-хаусом и рэпер-бодибилдер Джиган, и ветеран клубного попа T-Killah, и постироничный Гнойный, и апологет тру-рэпа Slim из группы Centr. Если рэп-хаус не дотянулся до вас в интернете, он сделает это в общественных пространствах: в парикмахерской, маршрутке, из проезжающей мимо машины.
Рэп-хаус 2010-х: таймлайн
До того как получить «Золотой граммофон» и начать коллабить с Елкой, Александр Loc-Dog Жвакин был андеграундным рэпером из Москвы. Микстейп «Electrodog», записанный им в 2007 году под танцевальные биты, был своего рода экспериментом — и неожиданно для самого автора обрел что-то вроде культового статуса.
Едва ли можно утверждать, что это именно Loc-Dog и его амфетаминовые танцгимны повлияли на творчество Элджея или группы HammAli & Navai. Однако он каким-то образом предугадал основные черты нынешнего рэп-хауса, который почти обязательно пишется от лица человека, очевидно, необразцового, хотя и очень обаятельного: четкое слово, быстрое дело, хрипотца в голосе, вещества и алкоголь, затуманившие сознание, и мир как бесконечная вечеринка.
Иван Дорн — безусловно, герой другой истории. Хотя его хиты, разумеется, вернули хаус в тренды и не остались незамеченными для последователей в лице группы «Время и стекло», например, — да и не только их. Но этот трек здесь по другой причине. «Просто так, невоспитанный,/с разбитой головой, хаус-битами,/набитый наркотой, амфетаминами» — да это же портрет лирического героя рэп-хауса!
UK-хаус-ремикс на трек Бульвара Депо оказался даже популярнее оригинала. А следом вышел ремикс на ремикс от человека по имени Гнойный (не Слава СТС, другой) — и тоже стал нишевым хитом.
В «Ареолу» с прорывного альбома «Марабу» продюсерский дуэт Salad Killaz вплел элементы future garage. Сейчас такой звук — в порядке вещей, но два с половиной года назад он поразил слушателей и сделал ATL крупной фигурой в отечественной рэп-игре.
Похоже, именно ростовчанин Пика задал тренд «рэпер перепрыгивает на хаус-бит». Человек, за плечами которого уже было несколько релизов, бэкграунд в брейк-дансе и много лет работы бэк-МС у Басты (но не было массового успеха), записал веселую хаус-белиберду. На которую поначалу не обратили внимания, пока вдруг не выяснилось, что «Патимейкера» орут хором школьники на всех выпускных дискотеках.
Украинские эмси Чатти и Симптом много лет упорно делали традиционный рэп, но популярность пришла к ним со строчками «Мы типа грибы», положенными на упругий хаус-бит. Был 2016 год, тренд начинал прорисовываться более отчетливо.
Пока «Грибы» готовились дропнуть дебютный альбом, из Украины прилетел еще один стильный пример рэп-хауса («Это какой-то грибомейкер!» — шутили о нем тогда). Группу из Одессы теперь привлекает к сотрудничеству Элджей: «Черное кино» первыми подписались на его лейбл ZBV.
Самый большой хит осетинского дуэта — флер дансхолла, неторопливый прямой бит и гостевое участие рэпера Рем Дигги. Клип, который снял Айсултан Сеитов, посмотрели на ютьюбе более 100 миллионов раз.
Житель Новосибирска Алексей Узенюк делал немного вторичный рэпчик про дымящиеся бошки, пока радикально не пересмотрел взгляды на творчество. Его расслушали прошлым летом, к моменту, когда Элджей выпустил уже две части альбома «Sayonara Boy» с тем самым рэп-хаусом. Хиты «Рваные джинсы» и «Розовое вино» порвали страну в 2017-м, но Элджей уже написал новые: к примеру, «Минимал» точно должен попасть в число самых прослушиваемых песен 2018-го.
На старте Федор Инсаров писал треки про Air Max и про фанатов, звучавшие в саундтреке фильма «Околофутбола», и характеризовал их как «русский хип-хоп от души, сделанный по совести и по-своему». Но поиск себя продолжался: так, уже его прошлогодний релиз «F&Q» содержательно описывается как «от Дрейка до Дорна» (в том смысле, что нежный трэп там соседствует с вокальным гэриджем). Если вам показалось мало «Розового вина», то «Моряк» должен был убедить вас в хитмейкерском потенциале Федука — и в том, что жанровых рамок он больше перед собой не ставит.
Фрешмен из Владикавказа чрезвычайно заедающим треком про осьминога в медузе заработал контракт с лейблом Басты «Газгольдер». Начинал он, разумеется, с минорного депрессивного рэпа, тяжелых саундтреков российской провинции.
Зомб начинал с лирических композиций, но в 2017-м сменил курс — и нашумел в «ВКонтакте». Его новое творчество звучит так, словно Мияги записался с Элджеем.
Тоже писал мелодичный, меланхоличный и не слишком популярный рэп, пока в 2017-м с треком «Я хочу танцевать» не попал в топ аудиозаписей «ВКонтакте». В содержательном смысле это, конечно, абсолютный пост-Элджей, но что поделать, такое время.
Два ноунейма из Курска — по-другому не скажешь, — собственно, и записываться-то начали только осенью 2017-го. Но их трек «Black» с заедающим припевом про танцы в кровати уже стал хитом соцсетей и крутится на радио.
Азербайджанский дуэт HammAli & Navai, сравнительно недавно появившийся на горизонте, выпустил дебютный альбом, который стоит на трех китах: мелодичный рэп, восточный эстрадный орнамент, ну и прямая бочка, куда же без нее. Драться за слушателей (и слушательниц) им предстоит, по всей видимости, с Бахти и Джа Калибом.
Что такое hip-house: рассказываем, кто из западных звезд делает «прямую бочку»
Пока XXXTentacion, Lil Uzi Vert и другие фрешмены упорно создают себе образы рокеров и панков, силу набирает другой тренд – сочетание хауса с хип-хопом. Мы решили рассказать о корнях этого явления и посмотреть, кто из зарубежных рэперов неравнодушен к танцевальной музыке.
Ни для кого не секрет, что музыкальные жанры не стоят на месте, ассимилируют друг друга и создают подчас неожиданные сочетания. Одним из наиболее успешных на российской рэп-сцене в последнее время стал микс хип-хопа и хауса. Многие стали обращаться к той самой «прямой бочке», о которой Feduk рассказывал в интервью Юрию Дудю. Наиболее простое объяснение этого термина связано с ритмом. Под треки, в которых бочка работает как метроном, не сбиваясь с привычного «туц-туц-туц», максимально комфортно танцевать – в этом случае мы говорим о «прямой бочке». Она характерна для таких направлений как транс, хаус, техно. Если скорость трека меняется, как в классическом хип-хопе или drum&bass, то речь уже идет о ломаном ритме («ломаная бочка» говорят редко).
Сегодня танцевальная музыка в почете, а исполнители, которые в той или иной степени используют хаус, набирают популярность. Подтверждение тому – карьера Элджея, о творческом пути которого мы писали в одном из наших материалов. Другим доказательством народной любви к этому стилю стало повышенное внимание к трекам нового артиста лейбла Gazgolder – Matrang’а. Его песня «Медуза» уже успела стать хитом. Кстати, с хаусом работает и популярная певица Луна, с которой некоторые сравнивают Matrang’а из-за мистики и загадочности в треках.
Как и обращение к рок-звучанию, объединение хип-хопа с хаусом не является чем-то новым. Если мы возьмем треки таких известных артистов как Azealia Banks или Missy Elliott, мы увидим в них мощное влияние EDM.
Однако стоит сделать шаг в сторону от мейнстрима и обратить внимание на одного из наиболее преданных поклонников хип-хауса – MC из Торонто Matthew Progress. Но если вы ожидаете найти в нем канадского Элджея, вы будете сильно разочарованы. Он делает значительно более быструю музыку, которую вряд ли услышишь в обычном баре в пятницу вечером. Стиль, в котором работает Matthew Progress, называется геттотех (собственно, у него даже никнейм как у техно-диджея). Это особое сочетание нескольких подвидов электронной музыки, распространенных в Чикаго и Детройте, для которого характерен собственный танцевальный стиль – jit (так что на дне рождения друга под Matthew Progress особо не потанцуешь).
Одна из последних работ артиста – «Sip Test» — это рэп под 120 bpm и сюрреалистичное, немного сектантское видео. В нем, конечно, не так много красивых людей, как в «Рваных джинсах», зато более сложная и оригинальная концепция. Для Matthew Progress микс EDM и хип-хопа – это не просто тренд (возможно, именно поэтому он предпочитает работать в далеко не самом популярном поджанре). «Мне всегда нравилась танцевальная музыка, но я не стараюсь сделать что-то особенное. Я просто вдохновляюсь ей», — говорит Matthew.
Более близки к эстетике вечеринок (с которой у российского слушателя ассоциируется рэп-хаус) такие артисты как Kaytranada и Shamir. Первый из них – продюсер и диджей, дебютный альбом которого «99.9%» получил канадскую премию Polaris Music Prize. Недавно он выпустил трек «Egyptian Luvr» в коллаборации с Rejjie Snow. Как объяснил Rejjie, это песня о том, что «завтра не гарантировано никому». В ней ирландский MC прощается со своей девушкой и благодарит ее за тот путь, который они прошли вместе.
Shamir – 23-летний артист из Лас-Вегаса, который работает с диско и хип-хаусом. Три года назад он выпустил свой дебютный EP «Northtown», который похвалили такие авторитетные музыкальные СМИ как Pigeons & Planes и Pitchfork. Shamir выступал на разогреве у Years & Years во время их британских концертов. В прошлом году артист разорвал контракт со своей командой менеджеров и даже заявил о том, что закончит музыкальную карьеру. Однако после того, как Shamir прошел лечение в психиатрической клинике (где ему поставили биполярное расстройство), он вернулся в Лас-Вегас и начал записывать материал для своего третьего альбома. «Многие люди считают, что я сумасшедший», — заявил Shamir журналистам. «Я думаю, в этом есть правда. Но я также знаю, что для меня так лучше, и что есть вещи поважнее, чем слава и деньги».
Несмотря на то, что сейчас артисты, которые делают хип-хаус, разбросаны по всему свету, изначально родиной жанра были Соединенные Штаты. Хип-хаус стал североамериканским ответом грайму. Оба музыкальных стиля, которые лежат в его основе, восходят к черной культуре, однако в период становления между ними существовал ряд важных отличий. В то время как хаус ассоциировался с диско, был тесно связан с гей-культурой и гедонизмом, хип-хоп перекликался с фанком, грубой мужественностью и жизнью в гетто. Они объединились в конце 1980-х годов, когда оба музыкальных течения находились на пике популярности.
Пионерами жанра в США были Doug Lazy и KC Flightt. В Европе тренд подхватили группы Snap!, Technotronic и The Adventures of Stevie V. Когда новое музыкальное направление только возникло, оно было наиболее популярно в Чикаго и Нью-Йорке. Потом хип-хаус заиграл в клубах Соединенного Королевства и стал занимать лидирующие позиции в британских чартах. Самыми яркими представителями английского хип-хауса того времени были Beatmasters и две девушки-MC — the Cookie Crew. Вместе коллективы выпустили сингл «Rok Da House», который позволил хип-хаусу стать частью мейстрим-культуры.
Пару лет назад Red Bull Music сделали подборку треков классического хип-хауса, которая поможет понять, какой была танцевальная музыка в конце 1980-х годов. Звучание многих из этих треков сложно назвать актуальным, тем не менее, на некоторых представителей того периода важно обратить внимание. В первую очередь, это Tyree Cooper. Он читал поверх аутентичного чикагского хауса, и был одним из первых, кто попробовал объединить два жанра. В материале Red Bull рассказывают о почерке каждого музыканта и сокрушаются по поводу несправедливо забытых артистов.
Возрождение жанра произошло во второй половине 2000-х годов. Благодарить за это стоит таких исполнителей как Pitbull и Flo Rida, творчество которых объединило сразу несколько стилей – r’n’b, хип-хаус, поп-рэп, EDM и даже реггетон. В репертуаре известных диджеев тоже можно найти хиты в жанре хип-хаус с вокалом от рэперов. Например, в арсенале David Guetta есть «Memories» с Kid Cudi и «Where Them Girls At» с Flo Rida и Nicki Minaj.
Исполнителем, благодаря которому мы снова отчетливо услышали хип-хаус, стал Vic Mensa. Примечательно, что после довольно долгого периода, когда жанр был не в моде, его актуализировал именно артист из Чикаго. Его «Down on the Luck» сложно назвать прямым продолжением традиций американского хауса 80-х, однако продакшн Mensa явно отсылает нас к периоду расцвета союза танцевальной музыки и хип-хопа. Трек стал одним из главных синглов 2014 года. Клип рассказывает о жизни тусовщика, который, как в «Дне сурка», каждую ночь видит примерно одну и ту же картину.
Другим молодым представителем чикагского хип-хауса является 23-летний DJ Taye, который, ко всему прочему, еще и танцор. Он рассказывал, что начал писать музыку в 11 лет. Поворотное значение для него имело знакомство с диджеями Rashad и Spin, которые стали его наставниками. Благодаря им, Taye стал со-основателем звукозаписывающей компании Teklife. Треки DJ Taye сильно отличаются от песен его земляка Vic Mensa. Его музыка – медитативная, психоделическая и имеет много привязок к жизни Чикаго (сленг, локальные шутки). Taye готовится выпустить новый альбом «Still Trippin’» в марте этого года. Он будет посвящен памяти его учителя DJ Rashad, который умер в 2014 году.
Сегодня важной движущей силой в мире музыки является азиатское объединение 88rising. Они радуют своим творчеством не только фанатов хип-хопа, но и поклонников хауса. Открытием прошлого года стала продюсер, диджей и электронный музыкант Yaeji. Ее стиль – это микс хауса и хип-хопа с негромким, вкрадчивым вокалом, а также тексты на английском и корейском языках. Сочетание азиатской и западной культуры (Yaeji выросла в постоянных переездах между США и Южной Кореей) делает ее композиции уникальными. В прошлом году она выпустила мини-альбомы «Yaeji» и «EP2». Обе работы получили хвалебные отзывы на Pitchfork, лишний раз доказывая, что музыка Yaeji – нечто более серьезное, чем поверхностные треки о радостях клубной жизни, спетые, либо зачитанные поверх хаус-бита.
20 рок-песен с прямой бочкой
Лига рок-музыки
5.4K пост 19.9K подписчиков
Правила сообщества
1 Нельзя оскорблять друг друга
2 Не допускается критика каких-либо групп или исполнителей без грамотной и развернутой аргументации
3 Нельзя постить клубничку под рок-музыку.
Вот и Депеш стал рок группой )))
Криминальная Россия на гитаре ( Тяжёлая версия)
Еще один трек с грядущего альбома DP Turning To Crime (альбом каверов, выходящий 26 ноября)
На сей раз это обработка выпущенной Fleetwood Mac в 1969 году «Oh Well»
Стинг на акустике
Вашему вниманию моё переложение для гитары отличной песни Стинга (а других он и не пишет) Englishman in New York.
Буду рад комментариям и репостам)
Всем love and peace
Моя новая метал песня про крестовые походы
Доделал новую песню на свою композицию Lands Are Waiting, посвященную крестовым походом. Смесь метала, фолк-музыки с женским вокалом. Всем приятного прослушивания. Можно послушать и на Spotify с Я.Музыке и скачать как обычно по ссылке.
«Непогода» на гитаре
Решил сделать аранжировку для гитары песенки «Непогода» из прекрасного советского фильма «Мэри Поппинс, до свидания».
Вояж в тяжелой обработке ( 7-ми струнная гитара )
Ответ на пост «Для тех, кто не знал. История песни «Беспечный ангел»»
Короче, в обсуждении к оригинальному посту я коснулся темы плагиата, после чего нашел в интернетах какой-то список «заимствований» Арии. Он оказался говном. Однако, использовав свои навыки гуглежа, я все-таки залез в самые дебри споров про то, плагиатила ли группа какие-то песни. Начал находить другие списки, и, чтобы не упасть лицом в грязь дважды, стал их проверять. Многие треки были притянуты за уши, где-то прослеживалось больше вдохновение творчеством, чем прямое «хорошая мелодия, украду ее себе», а где-то треки были настолько похожи, что лично у меня не возникало никаких сомнений в том, что это не просто совпадение. В результате, я собрал несколько именно таких треков, в которых, на мой скромный взгляд, присутствует именно плагиат чужого творчества.
К слову, я ничего не имею против конкретно Арии, однако я, все-таки, за честность. Всего один спертый у Red Hot Chili Peppers мотив когда-то стал самым известным треком в карьере коллектива Crazy Town, а тут, лично мое мнение, спертых треков гораздо больше.
И да, в первую очередь хочется сказать, что согласно вики: на счету Арии три изданных кавер-версии песен иностранных исполнителей. Все каверы были исполнены переведёнными на русский язык и носят названия, взятые из текста. Это Manowar — Return of the Warlord (Пробил Час), Golden Earring — Going to the Run (Беспечный Ангел) и White Lion — Cry for Freedom (Свобода).
Поэтому этих треков мы не трогаем.
Кое-что о бочках
Бочка — один из самых громких звуков в электронной танцевальной музыке. Хорошая бочка может сделать разницу между треком, который звучит просто хорошо и треком, который доставляет настоящее, буквально физиологическое удовольствие. Продюсеры электронной танцевальной музыки тратят массу времени, пытаясь просто найти «правильный» звук.
Попытаемся разобраться с тем как ««устроена» бочка, из каких элементов она состоит. Это должно помочь вам принимать осознанные решения при выборе и синтезе бочки.
«Внутри» электронной бочки
Большинство бочек можно разложить на «атаку», «тело» бочки и иногда шума, придающего окраску и «дыхание». Вот как может выглядеть бочка в звуковых редакторах. На этих картинках мы можем разглядеть части отдельно.
Сначала, посмотрим на привычное отображение волноформы барабана — атака слева, а тело составляет большую часть звука правее. Шум здесь практически невидим.
Теперь, спектрограмма. Спектрограмма отображает частоту на вертикальной оси, и время по горизонтальной. Амплитуда соответствует цветной шкале справа — чем больше амплитуда, тем ближе к красному цвету. Слева мы видим атаку (зелёного цвета). В ней большое количество энергии занимает весь спектр. Шум — широкая синяя область — тянется через весь звук, но намного тише (и поэтому синего цвета, соответственно шкале) и наконец, низкочастотное тело бочки (тонкая зелёная линия внизу).
Теперь, та же бочка, но с фильтром HPF, который удалил большую часть низкочастотной энергии и теперь, мы можем разглядеть шум. Амплитуда здесь показана в логарифмической шкале, которая детальнее отображает низкоуровневые сигналы. Можно увидеть, что используется фильтр с небольшой крутизной спада — немного тела бочки все же, проходит через фильтр.
Усвоив эти три компонента (клик, тело и шум) вы можете понять, как лучше всего сконструировать новые, классно звучащие барабаны.
Тело бочки
Чаще всего, в электронной музыке, за исключением некоторых суперагрессивных звуков, для тела бочки используется синусоидальная волна.
Питч синуса модулируется резко спадающей огибающей. Таким образом, питч быстро понижается, пока не останавливается на низкой частоте (обычно между 40 и 60 Гц).
Скорость и контур этой огибающей и высота стартовой точки критически важны и определяют характер бочки.
У более жёстко звучащего барабана может быть чуть медленнее спадающая кривая или, возможно, более высокая стартовая точка питча. У более плотного электронного барабана могут быть высокие частоты, очень, спускающиеся очень быстро и огибающая достигает низких частот за несколько миллисекунд.
Стабильность низкой частоты может быть либо абсолютной — когда синус достигает низкой частоты и просто останавливается. Либо, как у 808 бочки, продолжает понижаться, но уже намного медленней.
Если питч останавливается, то появляется возможность настроить бочку на специфическую ноту — техника, в которой иногда есть смысл (зависит от каждого конкретного случая). Только у некоторых нот питч подходит для бочки, так как диапазон частот, в которых бочка звучит как бочка, довольно небольшой.
На супернизких частотах начинает теряться глубина — есть предел полезных низких частот, которые могут быть воспроизведены звуковыми системами. Самые хорошие звуковые системы и большие домашние спикеры будут работать приблизительно от 35 Гц.
С противоположной стороны, выше приблизительно 65 Гц, барабан перестаёт звучать как танцевальная бочка, теряет ударность и «пробивность» (punch).