Что такое французский розлив на аккордеоне
Французский розлив. french accredon Чем отличается от обычного? И что это вообще такое?))
Это возможно? Французский розлив на советском детском аккордеонеПодробнее
Пиколочка и французский розлив! Бугари Армандо! Легенда+Подробнее
Настройка гармони 4х голосной.с регистрами.Подробнее
Французский разлив на детском аккордеоне Малыш.Подробнее
Откуда и куда розлив 1Подробнее
Тульская 4хголосная гармонь после настройкиПодробнее
Французский Аккордеон ЛУЧШЕЕ. Аккордеонист на праздник Москва. French AccordionПодробнее
Продается баян Excelsior (Savoia)/3 голосый/французский розлив/обзор/850€/+491788835231Подробнее
Праздничный проект «Новогодний БУМ»Подробнее
Гармонь Шуя с увеличенным розливомПодробнее
Настройка Visual Composer. Аккордеон.Подробнее
🎵🎶ЭХ МОЛОДАЯ! РАЗБОР уровень сложности ⭐⭐Подробнее
Французские мотивы под гармоньПодробнее
Французская музыка на баяне! Почувствуй вкус Парижа🔥Подробнее
Под Небом Парижа на аккордеоне Французский вальсПодробнее
Настройка голосов «в розлив» (СергейАкимов)
Zenano
Пользователь+
Я уже здесь.
Спешить все же не стоит, хотя и интересно, что в конце концов получится.
К розливу переходим когда два ряда /строевой и октавный/ уже чисто настроены. Это важно еще потому, что при розливе, когда выбран подходящий тембр на строевом и розливном рядах, нужно «подключить» пикколку и послушать, как звучат все три голоса.
Иногда приходится вносить после этого небольшие корректуры в розлив.
Я думаю, что эта тема интересна не только для нас двоих.
Каждый может всегда добавить свой комментарии или поправить, если что-то, по его мнению, не совсем корректно. Хотелось бы помочь Сергею сделать первую серьезную настройку. Уверен, что при его познавательной активности и работоспособности, он сможет дальше во всем разобраться сам.
Необязательно конкретно 2 биения в сек. Тут нужно ориентироваться также по тембру. Количество биений может также увеличиваться наверх и уменьшаться вниз. Важна сама по себе тенденция расширения розлива вниз и сужения вверх для получения приятного тембра.
Поэтому, выбираешь один тон ниже /на октаву, квинту и т.п./ и ставишь на нем сначала для ориентации также около 2 биений в сек. /или как на основном тоне/. Если тембр тебя устраивает (пробовать вместе с пикколо), то смотришь по прибору на сколько центов разница с основным тоном /ЛЯ1/. Допустим розлив ушел с 9 центов на 12. Тогда все промежуточные тона между ними равномерно распределяешь по частотам, обязательно слушая тембр и поправляя биения/количество центов розлива по нему.
Например, если у тебя 4 октавы, то схема розлива может быть такой:
ЛЯм=12ц, ЛЯ1=9ц, ЛЯ2=7ц, ЛЯ3=5ц. Это необязательно должна быть геометрическая прогрессия, так как в основе лежит тембр, краска, которую ты хочешь получить. Но когда розлив равномерно переходит от тона к тону, то это дает наиболее хороший результат и приятный тембр.
Если у тебя меньшее количество октав /диапазон/, то можно ориентироваться по квинтам или другим интервалам.
Я думаю, что эта тема интересна не только для нас двоих.
.
Работы предстоит еще немало. Успеха!
Zenano
Пользователь+
Хорошо звучит гармошечка!
Поздравляю с первой настройкой!
Сначала мне показалось что маловато розлива, но в «Барыне» все прозвучало неплохо.
Первые два низких тона явно выпадают из строя /как то тембрально звучат по-другому, третий уже лучше, а в четвертом/ты прав/ почему то розлив пропал. Проверь ответ голоса и лайку. Потом все более менее равномерно.
Лучше слушать не по гамме, а по хроматизму. Тогда заметнее какие-то неровности и переходы.
На мой вкус, я бы чуть-чуть еще в середине добавил биений, на 1-2 цента. Тогда бы звучание приобрело более залихватский характер. Но если тебе так нравится, то играй так на здоровье!
Zenano
Пользователь+
Дело вкуса. мне нравится унисон, а если розлив то более высокий.
Гармонь с розливом и низкими голосами в мелодии (баянный вариант) не люблю.
Ярче всего её качества проявляются на высоких голосах. Но с ними и работать труднее,
поэтому так часто гармони звучат как баяны или аккордеоны. жаль.
Большое спасибо за столь познавательный отклик.И теперь,если я не ошибаюсь,для красивого розлива инструмент должен быть как минимум трехголосый.
Это не моя переписка. но думаю здесь всё достаточно ясно.
Это возможно? Французский розлив на советском детском аккордеоне
У этого детского аккордеона нет регистров. Если интересно, как можно программным способом имитировать «французский рОзлив», смотрите ролик полностью по ссылке: Для тех, кто предпочитает расслабляться на коротких роликах, я сделал плейлист «Музыкальные приключения сурового мужика» #shorts
Oleg Schmidt sax
Грамотно и просто,
а главное- ненавязчиво объясняется…
Феерично 👍🏻
Ирина Зорина-Заря, поэт
Ничего не поняла в объяснениях его величества, но от музыки захватило дух))
Шлифовщикъ- Vitali Schmidt
Исходная дорожка мне больше по душе;)
Андрей А
следующий шаг:дёргая только открытую четвёртую струну на гитаре играем лунную сонату.
ну а кто запрещает частоту подкрутить? ))
Гитарная музыка Виктор Ялунин
Шикарный звук конечно..Браво Николай!Сделал из малого такой супер шлягер. 💯👍👍👍🎶
Золотой Репертуар
Хах, оригинально))сегодня что то день не ладится, а Вы мне настроение подняли!
Svetlana Nikitenko
Под небом Парижа. шикарно звучит. А почему бы не взять старый добрый всеми любимый Роял Стандарт и не сбацать на нём на полную мощь? Оно то хорошо играть на детском инструменте, вроде забавно выглядит. Да только мы скучаем по настоящему аккордеону и ждём, ждём очередной шедевр в прекрасной обработке, типа как » Счастье моё » и т.д. и т.п. Ну ничего, прийдёт час и рано или поздно зазвучит старый добрый Рояль Стандарт всеми голосами. Хотелось бы в это верить а пока живём надеждой.
Swetlana Brunnmeier
Многогранное звучание, с вашей лёгкой руки. и это впечатляет!
Айгон Михайлян-Баян
Спасибо большое Николай. Благодаря Вашему волшебству из ничего получился красивый, шикарный звук. 👍👍👍👍👍💥🔥
Деревенский гитарист
Ах, вон как французы это делают.
KengaVille
Хор пьяных аккордеонов😆. Но в конечном варианте получилось волшебно☺🎶
Французский розлив. french accredon Чем отличается от обычного? И что это вообще такое?))
Просмотров: 8 905
Евгений Смирнов
Что то высокие голоса в розливе тяжеловато слушаются. Но я думаю это дело привычки
Самоделкин
Прекрасно! Но. я не понял, это видео отзеркалено или такой инструмент и у музыката такие поразительные навыки?
Владимир Осинцев
На гармошке можно сыграть небо Парижа?
Прекрасный баян, французский розлив бальзам для души,СПАСИБО.
Милена Волконская
А почему правая клавиатура на левой стороне?
Leonid Paul
Сергей Захаров
Великолепный, приятный звук. Сколько стоит этот инструмент и где можно на нем поиграть? Сколько он стоит?
Sergios
Не рОзлив, а рАзлив с ударением на «И». Ролик хороший, но вы бы лучше объяснили с указанием на частоту биения в Герцах.
Александр Волынцев
Alex Alex
Alexander Galwas
Лёха красава двухрукий 👍👍👍
Вера Тимошенко
На баяне можете ничего не показывать У меня сосед закончил консерваторию по баяну.Всегда обьяснит и покажет.
Viktoria M
Stas Popov
спасибо. про третий голос я как-то не подумал.
Sergiy Katcavets
Aleksandr55881
Французский розлив – это что-то божественное! 🎵 Валентина.
PROKSCHEN(nichtTeslo
Владислав Бабич
отличный контент! подписка!
Михаил Борисович
У меня две гармони и те обе с розливом 🙂
Сергей Пыж
красивый розлив, однозначно! а вы очень красиво играете.
Что такое французский розлив на аккордеоне
Мир растерялся, не понимая, как ответить на.
Аккордеон! Ах, как ты грациозен,
Красою звука ты пленил,
Мне четверть века ты уж мил,
И одному тебе пишу в стихах
Твой мелодичный… перелив
Звучит всегда во мне, даже во сне…
Ох, сколько ты спасений от душевных
Являл, да…очень часто помогал….ты мне!
Я благоговею пред тобою, как пред Богом,
Когда ты «отрываешь» от земли,
И даришь аромат любви,
Когда о ней играешь, то о ней одной мечтаешь…
В чудесный мир загадочно уводишь ты,
Где столько неги, красоты!
О, мой красавец! Ты так мощно сложен!
Что руки тянутся к клавишам твоим
Чтоб утонуть в силе и слабости твоих звуков глубин…
О, сколько одухотворенья даришь ты…
И хочется взлететь, не чувствуя земли!
Нельзина О.Г. г.Ростов-на-Дону
Автор статьи со своими аккордеонами
Аккордеон никогда не исчезал из нее, ни на каком этапе, как ни странно. От многих моих сверстников я слышала, что, дескать, забросили инструменты, много дел, некогда. Но я не понимала их, мне казалось странным, как можно «изменить» преданному «другу», забыть его, сложив в чехол… Ведь в образ жизни он вошел, и все праздники и торжества без него не обходились? Видимо, это «любовь» всей моей жизни. Сначала я играла по нотам, потом стала расширять свой репертуар на слух. Все, что нравилось, подбиралось и игралось на одном дыхании. До сих пор с ней не расстаюсь и со своим инструментом, и постоянно на связи со своим преподавателем – Пилипко Владимиром Ефимовичем!
Мой любимый инструмент все же представляет некий сплав двух инструментов в один: одну часть (правая рука) он позаимствовал от клавишных (фортепьяно), другой (левая рука и меха)– от баяна, гармони. Хотелось бы подробнее рассказать о моих наблюдениях и многолетних наблюдениях и познаниях в мире этих необычных инструментов.
Аккордеоны сегодня существуют всех мастей и видов, все только зависит, кто Вы и какой музыкальной деятельностью занимаетесь.
А также другим видом классификации есть исполнение аккордеона в «классическом» (обычном) и электронном вариантах.
Также аккордеоны делятся в зависимости от размера: 1/8, 1/2 (2/4, «половинка»), 3/4, 7/8, 4/4 («полный»).
Аккордеон имеет фортепианную клавиатуру в мелодии, гриф его значительно расширен и удлинен, корпус имеет более богатое внешнее оформление.
Строй аккордеона двенадцатистепенный, равномерно-темперированный, (звукоряд полный хроматический). Диапазон звучания до ЗУ 2 октав. Настройка язычков «в разлив».
Аккордеоны бывают трех- и четырехголосные, встречаются и пятиголосные модели. Левую клавиатуру аккордеонов делают с готовыми аккордами и с переключением на выборные басы, а также готово-выборную без переключения.
В зависимости от звукового диапазона, голосности и количества регистров аккордеоны подразделяются на полные и неполные.
Полными аккордеонами принято называть инструменты, имеющие 41 клавишу в клавиатурном механизме мелодии и 120 кнопок в басовом механизме. Из полных наиболее распространенными являются следующие типы аккордеонов: А-41Х120-Ш-5/2; А-41х120-Ш-7/3; A-4IxI20-IV9/3 — диапазон звучания мелодии (в основной) от ноты фа малой октавы до ноты ля третьей октавы.
К неполным относятся инструменты уменьшенного звукового диапазона и небольших размеров. В основном они предназначены для учебных целей. Это аккордеоны: А-34х80-Ш-5; А-34х80-Ш-5/2 — диапазон звучания мелодии от ноты соль малой октавы до ноты ми третьей октавы; А-37х96-Ш-5/3 — диапазон звучания от ноты фа малой октавы до ноты фа третьей октавы.
Как же выбрать категорию аккордеона или баяна?
В первом случае, если Вы – суперпрофессионал, выступающий с концертами и гастролирующий, а также записывающий диски, конечно же, Вы обратитесь к специалистам, которые по индивидуальному заказу изготовят инструмент, не имеющий аналогов. Они самые дорогие и имеют большое количество регистров, позволяющих управлять их многозвучием. Имеют такие аккордеоны, как правило, размер 4/4 (четыре четверти), т.е. полный размер. Они называются концертными.
Ответом на то, в каком случае и какой размер аккордеона выбирать, будет приведенная ниже таблица:
Размер аккордеона Кол-во регистров справа/слева Кол-во голосов Область применения
1/2 0-3/0 2 Учеба – начальный уровень (муз.школа)
3/4 1 2/3 3 Учеба – средний уровень (муз.школа)
Игра для себя – по окончании муз. учебного заведения
Концертный (профессиональный) уровень
Но, еще один момент надо учитывать, не забывая о том, что вес аккордеона ¾ или 7/8 около 8-10 кг, а полного профессионального (4/4) – более 12 кг, доходя почти до 20-ти. Сложность устройства инструмента каждого уровня сказывается на его весе. Поэтому, если взрослый человек испытывает «весовые» неудобства при игре стоя, то что уж говорить о детях начальной и средней школы, которым его тяжело удерживать даже сидя. Поэтому, выбирая аккордеон, необходимо учитывать и его вес в сравнении с весом и степенью профессионализма музыканта. Пройдя все эти ступени обучения, я сменила за время учебы все три размера от 2/4 до полного, поэтому не понаслышке знаю все требования, к ним предъявляемые и вес каждого типа испытан мною на практике в течение четверти века! Ко всему сказанному добавлю, что сменила не только размер, но и марку инструмента от Weltmaister до Royal Standart и Horh.
Вернемся к рассказу обо мне и об аккордеонной музыке…
Учеба музыке в моей жизни вызывает самые приятные и добрые воспоминания, я каждый год торжественно шла сдавать экзамен с букетом пионов и моим аккордеоном в мае месяце, когда вокруг все расцветало и душа тоже наполнялась искренним волнением о том, как я сыграю на самом экзамене. А ведь сама атмосфера экзамена, где присутствовала комиссия из нескольких учителей-аккордеонистов и учеников, а также их родителей, вызывала желание показать всем присутствующим на нем высокий класс игры без запинки. Особенно было смешно, когда вспоминались слова учителя обо мне: «Выступает засТуженная артистка Советского Союза Нельзина Оля ….» и многозначительная пауза, как будто он ждал, что я на самом деле оправдаю его доверие. Но, главное, что я его ни разу не подвела и на экзамене выступала уверенно и серьезно готовилась к нему. Первый свой экзамен я особенно помню, особенно потому, что в здании, которое для пионеров выходило на Б.Садовую и было построено архитектором Бекетовым, на втором этаже были открыты окна, и толпа барабанщиков именно во время моего выступления на экзамене, забарабанила, заглушая меня и сбивая с ритма…
Не помню, как я справилась с волнением…но с этим аккомпанементом доиграла свою программу, тоже не знаю, какие силы поддержали меня…
До сих пор помню все моменты этого экзамена…Это истории из жизни, в которой постоянно присутствует музыка во всех ипостасях…
Но …начнем с самых истоков. Откуда к нам пришел аккордеон?
Аккордеон имеет очень интересную историю, он появился далеко не сразу, к его появлению история музыки прошла через изобретения ручных и губных гармоник… Само название «аккордеон» (по-французски «accordeon») означает «ручная гармоника».
Так назвал его в 1829 году в Вене мастер Кирилл Демиан, когда изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке. С той поры все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, стали называться во многих странах аккордеонами. Если считать со дня названия инструмента, то ему уже более 180 лет, т.е. почти два века.
Обе руки мастера оставались свободными, а, кроме того, не нужно было дуть ртом, что тоже облегчало работу. Таким образом, звук инструмента извлекался язычками свободно проскакивающими через отверстие в рамке под давлением струи воздуха вдыхаемой музыкантом. Гармоника получила разновидности диатонической и хроматической [2].
В 1827 году инструмент, названный уже эолиной, попал в Англию. Цитата из «The German Æolian Tutor» 1830 года: «тhis elegant little instrument was first brought to England from Germany, early in the year 1827, by the Right Hon» (этот маленький элегантный инструмент привезён в Англию из Германии в 1827 году Райтом Хоном)[1].
Достоинства и недостатки инструмента.
Во-первых, большой выбор регистров, позволяет менять и комбинировать октавы исполняемых мелодий, даёт возможность моделировать множество других инструментов
Во-вторых, он заменяет звучание др. инструментов.
В-третьих, на концертных версиях аккордеонов существуют регистры, расположенные так удобно, что их можно переключать, не прерывая мелодии (их называют – универсальные регистры).
В-четвертых, воспроизводит орган, в отличие от фортепьяно.
В шестых, портативен, занимает мало места, мобилен и транспортабелен.
В седьмых, позволяет выступать везде, даже без средств усиления звука.
В восьмых, меньший размер клавиш по сравнению с фортепиано даёт возможность исполнять большие интервалы. А меньшая глубина клавиш – быстрые музыкальные элементы.
Недостатки тоже есть, не без этого…
Во-первых, отсутствие визуального контроля за левой рукой. Во-вторых, неудобство играть стоя в связи с весом и сидя в связи с давлением ремней на плечи и колени. В третьих, в связи с редким расположением клавиш скорость исполнения может быть несколько ниже, чем на баяне.
А что же современный аккордеон? Как он устроен?
1 – язычок; 2-проемный клапан; 3-голосовая планка;
4-входная камера аккордов; 5-входная камера басов;
6-входные камеры мелодии; 7-мех; 8-левая часть корпуса;
9-правая часть корпуса; 10-гриф; 11-клавиши мелодии;
12-сетка;13-кнопки клавиатуры аккомпанемента; 14-переключатели регистров мелодии и аккомпанемента.
Где находятся музеи аккордеона или гармоники? И существуют ли таковые?
Да, в России в Москве даже существует лучший в мире и самый обширный Музей Гармоник, всего один. А если считать с ним, то в мире существует четыре таких музея: Музей Национальных Гармоник в Германии в г. Клингентале, Музей Гармоник в Италии в г. Кастельфидардо и Музей Аккордеона в США в г. Супер Иор-Делуси.
Город Троссинген в Германии знаменит среди музыкантов и любителей музыки всего мира тем, что в этом городе расположен один из старейших в мире производителей музыкальных инструментов – компания Хонер (Hohner) (см. примечание). Компания Hohner возникла в 1857 и с тех пор радует музыкантов всего мира прекрасными аккордеонами, губными гармошками, гитарами и другими музыкальными инструментами. В настоящее время Фирма Hohner является крупнейшим производителем различных музыкальных инструментов: губные гармоники, акустические и электрические гитары, ударные установки, аккордеоны (в том числе кнопочные), блок флейты [4]. Город Троссинген расположен в 100 км от Штутгарта и 120 км от Цюриха, Швейцария.
Примечание. Паоло Сопрани — основатель, промышленного производства гармоник в Италии — сын батрака из итальянской деревни Кастельфидардо. В юности к нему попал один из аккордеонов Демиана, который он приобрел у странствующего монаха, остановившегося отдохнуть в его доме. Практичный ум подсказал Паоло заняться производством таких музыкальных инструментов. В 19 лет он бросил работу в поле и, собрав несколько крестьян-умельцев, знавших столярное и механическое ремесло, организовал небольшую производственную мастерскую, в которой под его руководством с 1863 года началось производство аккордеонов. Это была первая фабрика гармоник в Италии [5].
Какова же ситуация среди такого огромного числа инструментов зарубежных и отечественных фабрик баянов и аккордеонов? «Итальянцы» лучше «немцев» или наоборот?
На сегодняшний день итальянские аккордеоны считаются лучше немецких. Не в обиду будет сказано отечественным производителям, все же они не «дотягивают» до западного уровня. Очень хотелось бы, чтобы не надо было искать где-то, заказывать их и ездить за рубеж, а иметь свои конкурентноспособные западным фабрики, но пока они такой конкуренции не составляют. И музыканты рекомендуют своим ученикам не наши, а их инструменты. Звучание итальянских более яркое, насыщенное, с вибрациями. Мало того, при поступлении во многие учебные заведения (музучилища, консерватории) даже ставят условием поступления наличие аккордеона западных фирм. Это мое личное мнение, потому что лично испытала такого рода упреки при поступлении в Училище Искусств. Тогда можно было купить аккордеон Weltmaister в комиссионке, или у кого-то. Правда, это было давно, но, думаю, и сейчас эта тенденция сохранилась c открытием «врат» поступления на российский рынок зарубежных инструментов.
Что же говорят на счет выбора инструмента специалисты?
Михаил Бурлаков, лауреат всероссийских и международных конкурсов баянистов и аккордеонистов считает, что итальянские инструменты отличаются разнообразием и красотой тембров, но уступают российским в плане мощности звучания [6]. По его мнению, сама конструкция звучащих частей инструмента предусматривает либо первое, либо второе, удачный компромисс тембрального богатства и мощности, полётности звука.
Но, цена на профессиональный инструмент, в отличие от учебного, очень высока, и может превышать 10-15 тысяч евро. Наиболее популярные и зарекомендовавшие себя с лучшей стороны фирмы-производители, выпускающие акустические инструменты для профессионалов, находятся в Италии и России. В Италии это всемирно известные марки «Pigini», «Bugari», «Scandalli», «Victoria», «Borsini», «ZeroSette» и другие. В России лидером в этой области является фирма «Юпитер» (в прошлом – Московская экспериментальная фабрика музыкальных инструментов), на инструментах которой играет большинство баянистов в нашей стране и многие иностранные исполнители. Кроме фабрики «Юпитер» существует производство профессиональных инструментов в г. Воронеже на относительно молодой фабрике «АККО», а также в г. Туле в цехах ООО «Тульская гармонь» изготавливают инструменты традиционно высокого качества. Надо отметить, что каждая фирма, занимающаяся производством язычковых инструментов, имеет свои черты, ориентируясь на которые потребитель выбирает себе инструмент. Так, например, у аккордеонистов большой популярностью пользуются инструменты «Bugari», среди джазовых исполнителей – «Scandalli», «Victoria». Многие аккордеонисты (главным образом в России) отдают предпочтение инструментам «АККО», отмечая их звуковые качества.
Мощность звука марки «Юпитер» зависит главным образом от наличия цельных планок, которые, резонируя вместе с отдельным звучащим голосом, дают положительный в плане силы эффект. Итальянские же инструменты в подавляющем большинстве своём кусковые (каждый голос на своей отдельной рамке), резонирует только область камеры, в которой колеблется металлический язычок, мощность уменьшается, зато формантные зоны гармоник (наиболее яркие обертоны в звуковом спектре) проявляются намного ярче [6].
Да! Такова реальность, профессиональный или даже новый инструмент стоит очень дорого и не по карману не только молодому дарованию, но и порой умудренному музыканту. Поэтому, выход один для россиян и их чад – покупка подержанных инструментов знаменитых фабрик.
А существует ли памятник аккордеону или аккордеонисту?
Здесь жил местный аккордеонист экстраординарный Джим Боджио, который скончался в 1996 году. Боджио был описан как «один из самых счастливых и красивых мужчин вы когда-либо смогут встретиться», и его памяти посвящаются каждый год фестивали аккордеона.
А кто они были первые и современные знаменитые аккордеонисты? Как они использовали характеристики инструмента?
Это очень непростой вопрос, пересчитать их невозможно. А вот те, о ком история помнит, стоит рассказать. Но в другой статье это надо сделать и подробно.
А ведь аккордеону более 180 лет!
В этом году с 29 по 31 марта в Ростове-на-Дону прошел открытый детский конкурс «Аккордеон Плюс». О нем много писали в прессе. Виртуозная игра Александра Поелуева запомнилась надолго всем, кто участвовал в этом прекрасном событии в культурной жизни ЮФО, в том числе и я. Поелуев является неоднократным обладателем Кубка мира. В конкурсе участвовал и Юрий Шишкин, выпускник Ростовской Консерватории по классу баяна, которого знают практически на всех континентах [10]. Знаменитого джазмена-аккордеониста Ренцо Руджери в столицу ЮФО в марте этого года привело знакомство с Александром Поелуевым, чемпионом мира по аккордеону, который, как и Шишкин тоже родом из Ростова.
Итальянский аккордеонист недавно сочинил, аранжировал и исполнил музыку для спектакля «The Firesword», написанного Пабло Нерудой, и поставленного Паоло Перелли. Шоу является комбинацией прозы, танца, пантомимы и музыки, а аккордеон Руджери, с расширенным использованием цифровых эффектов привнёс уникальный и волшебный характер [11].
И я видела живой интерес в глазах ростовчан, и в душе «затеплилась» надежда, что аккордеон и баян не забыты в современной России, может быть, потому что раньше ни одна свадьба не обходилась без них и всю войну прошли с баяном, укрепляя дух бойцов…
Сейчас интерес к баянам и аккордеонам, как народным, так и по праву джазовым инструментам, возрождается – и это главное! Я поняла это, когда увидела это собственными глазами.Глубоки корни этих инструментов и их не вырвать из души русской!
И это окрыленное состояние до сих пор не проходит, особенно, когда пальцы касаются клавиш…
В заключение…
Существует мнение, что «те, кто умеют играть на пианино, с лёгкостью научатся играть на аккордеоне». Однако, это не так на самом деле. При внешней схожести клавиатур аккордеона и фортепиано, их клавиши имеют разные размеры и глубину. Также необходимо учитывать абсолютно разные принципы и приемы игры, а также положение исполнительского аппарата. При всем при этом правая рука «главенствует» по сравнению с левой, поэтому именно левой рукой не так легко «отвыкнуть» от кнопочной системы и «приучить» их к клавишной.
Дело в том, что Интернет отчасти выручает, но очень мало нот и самоучителей по классу аккордеона и баяна выпускают наши современные издательства, и это заставляет задуматься. Ведь они новой подрастающей смене. Многие старые композиции просто можно найти только переписанные руками, потеряли преемственность поколений в музыке, и это вызывает некоторые сложности в расширении репертуара музыкантов. Хорошо тем, как я, кто с MP3-файла может на слух эти мелодии и композиции подобрать, а что делать другим?
Но еще много нераскрытых тем и тайн, о которых либо забыли, либо не пишут. Нам еще не все известно о дальнейшей судьбе аккордеона, нам многое неясно по вопросу о его появлении в России, о знаменитых аккордеонистах, о разнице в преподавании инструмента в основополагающих странах…. И многое другое. Поэтому, думаю, что они станут заголовками следующих статей этой серии. Поэтому не прощаюсь с Вами, мой любознательный читатель.
До встречи. Адрес тот же.
Источники:
1. Cайт об истории развития музыкальных инструментов
2. Мир музыкальных инструментов
3. АККОРДЕОНИСТ.РУ: история аккордеона, ноты и пр.
4. Музей Hohner (Германия)
5. АББиА.by:Сайт аккордеонистов и баянистов Беларуси
6. Сайт Михаила Бурлакова: лауреат всероссийских и международных конкурсов баянистов http://www.bourlakov.ru/
7. 7 НОТ – Сайт по теории игры на аккордеоне
8. Аккордеон // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб.: 1890—1907.
11. Портал еженедельных аккордеонных новостей со всего мира http://www.accordions.com/index/squ/ru_squ_98_07_17.shtml
12. Международный фестиваль музыки для баяна и аккордеона, Санкт-Петербург