Что такое фэшн съемка
Мода vs Искусство в фотографии — рассказывает фэшн-фотограф Евгений Шишкин
Фотограф Евгений Шишкин сделал самые узнаваемые съемки за последние пару лет. Будь то главный герой поколения в толпе или его жена Мария в акробатической позе. Именно он увековечил эксклюзив — беременную Алесю Кафельникову на обложке Elle. Его фотографии стали обложкой Badlon и Office Magazine, он принял участие в выставке «Если любишь — отпусти» в «Рихтере».
Что же такое фэшн-фотография и как из юного математика, сменившего шесть школ и несколько стран, он превратился в одного из самых востребованных фотографов, Евгений рассказал арт-консультанту Александру Бланарю.
Начнем с самой животрепещущей темы, которая постоянно всплывает и ради которой мы с тобой собрались, — что такое фэшн-фотография и арт-фотография для тебя?
Для меня фэшн-фотография — это в первую очередь работа в команде. Этот жанр сильно отличается от остальных. Направление, в котором навыки нескольких профессионалов соединяются для более сложного результата, чем тот, что можно получить в одиночку. На мой взгляд, среди всех направлений в фотографии, фэшн наиболее близка к кино. Дизайнеры, стилисты, визажисты и мастера по волосам — все работают для общей цели. Если посмотреть на этот жанр со стороны моего математического детства, каждый из членов команды делает определенный участок квадратных сантиметров на изображении настолько красивым, насколько это возможно, а когда у тебя есть возможность сделать изображение лучше, зачем от нее отказываться?
Но такие фотографии продаются на аукционах, у них есть коллекционеры, статус.
Это уже следствие, талант автора и социальная значимость превращают фэшн-фотографию в произведение искусства. Первоначальная же ее цель — продать товар, изображенный на снимке.
Во-первых, фотография художественно безупречна. Во-вторых, Ричард стал легендой еще при жизни. В-третьих, здесь запечатлено самое первое платье для Dior, созданное 19-летним Ив Сен Лораном. Это фотография — художественный шедевр, а также имеет ценность как летописный объект.
Фэшн-фотография может стать произведением искусства, но нужны ли определенные навыки именно для фэшн-фотографии?
Коммуникация и стрессоустойчивость. Фэшн-фотография — это командная работа. Поэтому навыки коммуникации крайне важны — с командой, моделью и клиентской стороной (журнал или бренд). Тебе нужно не только художественно высказаться, но и выигрышно показать чужую работу, будь то одежда, макияж, украшения и т.д. При этом в кадр постоянно будут заходить люди из команды, которые будут поправлять вещи, макияж, прическу. Это может разрушить «момент», когда человек перед камерой (модель) находится в правильном эмоциональном состоянии, в идеальной позе. К этому надо быть готовым. Чтобы такое не происходило постоянно и неуместно, важно найти общий язык с командой и объяснить комфортный темп и настроение работы на площадке.
А как ты оказался в фотографии и выбрал для себя фэшн-фотографию?
С детства я усиленно занимался математикой и программированием. В лицее был олимпиадником по информатике. В старших классах папа купил фотокамеру, чтобы фотографировать семью и вести наш архив. Во время одной из семейных поездок в Турцию я и сделал, как я сейчас считаю, свою первую сильную фотографию. Она меня поразила! Я был удивлен тем, как легко я смог сделать так красиво. Это очень вдохновило меня, и всю поездку я провел с нашей цифровой мыльницей.
Далее был переезд в Калининград и поступление в институт. Поступил я на математический факультет на специальность «компьютерная безопасность». Папа подарил мне камеру, и она стала для меня инструментом поиска новых знакомств. В то время (2009–2010) был настоящий бум, все хотели сделать себе снимки для социальных сетей. Так что желающих фотографироваться было навалом.
Мне оставалось только выбирать, с кем я хочу познакомиться, и предложить съемку.
Чем дольше я занимался фотографией, тем больше она мне нравилась, но все же она оставалась хобби. Так продолжалось, пока по случайности я не попал на курсы фотографии. У меня был замечательный мастер Сергей Трень. Он привил мне любовь к искусству и фотографии в частности. Спустя год я охладел к математике и программированию, решил бросить свой первый университет и посвятить свою жизнь фотографии.
Спустя еще год я поступил в University of the Arts London. Мне предложили две специальности на выбор: Photography в London College of Communication и Fashion Photography в London College of Fashion. Выбирая между фотографией (художественная фотография, не ограниченная жанром) и фэшн-фотографией, я отдал предпочтение второй, хотя к этому моменту никогда ей не занимался всерьез. На мой взгляд (20-летнего подростка), фэшн-фотография предлагала хоть какое-то представление о том, что ею можно будет зарабатывать деньги после учебы.
С такими специальностями сложно представить, получится ли себя обеспечить вообще.
Согласен, но тогда я наслушался рассказов о том, сколько денег было в индустрии моды и в рекламе в Москве (раньше), не говоря уже о Европе. Тем более что стоял вопрос не выбора профессии для заработка, а какой фотографией заняться, чтобы с большей вероятностью и стабильностью зарабатывать в будущем.
И как ты снова оказался в России, в Москве?
Впервые я приехал в Москву в конце учебы, снимать свой дипломный проект. Он был о истории России в контексте фэшн-проекта. Для его реализации важно было снимать в России, только с российскими дизайнерами и моделями.
После учебы у меня не получилось остаться жить в Лондоне, и я переехал в Москву; как надолго, я не понимал, но точно знал, что я уеду на Запад. Первое время было очень тяжело начинать все с чистого листа тут.
Все очень жалуются, что в России глянец и модная индустрия должны давать больше свободы действия, что глянец работает с одними и теми же фотографами, есть четкое ТЗ и нет никакой свободы и креатива?
Вопрос достаточно комплексный. Дело в том, что в России почти полностью отсутствует сегмент журналов альтернативной моды. Такие как I-D, Dazed, Double и т.д. В то время как сегмент более коммерческих изданий имеет менее экспериментальный запрос. Когда я только приехал, было крайне тяжело уговорить людей снимать хотя бы на пленку, все ее очень боялись. Приходилось делать много проектов бесплатно. Иногда просто за расходы на пленку и проявку. Со временем это изменилось. Сейчас журналы старой гвардии готовы на большие эксперименты, появилось много молодых успешных брендов, которые готовы на что-то новое. Большую свободу и голос авторам дали музыканты, в силах которых не только обеспечить идеи должным финансированием, но и показать твою работу очень большой аудитории, иной раз превышающей аудиторию глянца по численности. Отдельно хочется отметить новый журнал BADLON, который появился именно для того, чтобы давать авторам показать себя, свой голос и свои идеи.
То, что у нас снимают с одними и теми же фотографами, я считаю, что это следствие изоляции нашего рынка. Мы находимся в пределах русскоговорящего мира, границы тяжело пересекать и поэтому гораздо сложнее привозить интересных фотографов из других стран, как, например, это делают в Европе. Также надо помнить, что уметь делать красивые фотографии для себя, в комфортных условиях и с привычной командой — это одно. Когда ты можешь снимать месяц и сделать 30 крутых снимков. Работать на площадке с изданием — это совсем другое. Ты должен не за месяц, а за 1 день сделать 5–20 сильных снимков. Ты должен уметь снимать в стрессовых условиях, с новыми людьми и не всегда с теми, с кем тебе легко найти общий язык или видение результата. У нас очень много талантливых ребят, но не так много настоящих профессионалов, мастеров своего дела. Думаю, поэтому издания предпочитают не рисковать и работать с теми, чей результат им нравится из раза в раз.
Как ты считаешь, тебя открыл кто-то?
Первым человеком была Женя Онегина.
Она звала меня поработать с изданиями, где работала, когда я еще учился в Лондоне, но у меня не было денег на билет в Москву, поэтому первое наше сотрудничество произошло, когда я приехал снимать свой дипломный проект. После переезда в Москву я очень много с ними работал, думаю, Женя и эта площадка стали для меня отправной точкой. Мою работу стали замечать и приглашать в другие журналы.
Вторым был Игорь Андреев. Когда Игоря назначили главным редактором, он позвал меня снимать для них. Игорь дал нам полную свободу. Это был глоток свежего воздуха. Мы могли экспериментировать, мы смогли показать всем остальным, как можно делать по-другому — и это получится хорошо.
У фотографов же тоже бывает своя тема, то, в чем он мастер? Вот, например, Богдана Широкова скорее позовут делать мужскую съемку. А твоя тема?
Думаю, что моя тема — это женский портрет, спокойствие в кадре, тишина и техничность. Последнее переживало кризис в последние лет восемь. Я очень рад, когда вижу, что это возвращается. Мы в первую очередь фотографы, и у нас есть собственный художественный язык, умение пользоваться которым, на мой взгляд, крайне важно. Чтобы силу изображения на себе держали не только харизма модели и работа стилиста, но также и художественный и технические фотоприемы.
Меня всегда восхищало, когда фотографическим языком работа выведена на особый уровень, это невероятно. Когда ты смотришь на мастерство автора, вау, как он это сделал. Техника производства для меня изначально были самой интересной и завораживающей.
Фотография, как и любое произведение искусства, должна вызывать эмоцию, неважно, сделано это филигранной техникой или яркой эмоцией. Это, на мой взгляд, самая основополагающая вещь, это сердце фотографии. Эмоциональное сопереживание, когда ты на нее смотришь.
Фэшн-съемка — что это такое, особенности
Фэшн-фотография — это то, что можно увидеть в глянцевых журналах. Этот жанр целиком принадлежит миру моды. Но не все изображения красивых девушек в дорогой одежде попадают в этот разряд. Фэшн-съемка требует от фотографа понимания того, где кончается сочетание модели и брендового гардероба и начинается идеал высокой моды.
Фэшн-съемка — что это такое
Снимки в жанре фэшн — это портретные изображения моделей или просто знаменитых людей. Обязательно присутствует одежда и аксессуары модных брендов. Притом на модели может быть ничего не надето, за исключением украшений, белья или бикини. На таких фотографиях важно не просто продемонстрировать красивую женскую или мужскую одежду, но и показать яркого глянцевого персонажа, продемонстрировать, как вещи раскрывают индивидуальность человека, как стиль становится продолжением характера. Поэтому фэшн-съемка сложнее и интереснее, чем может показаться на первый взгляд.
Мужчина или женщина на картинке — отдельный образ жизни, пример и мечта для потребителей и энтузиастов. Фэшн-фотография целиком принадлежит своему времени, поэтому, глядя на снимки середины прошлого, можно заметить, насколько иными были стандарты моды. Не только в дизайне одежды, но и в самих образах идеальных, глянцевых людей.
История жанра насчитывает уже около сотни лет. В течение этого времени такой вид съемки успел стать весомой частью рынка профессиональной фотографии. В первые десятилетия своего существования фэшн-съемка заменила собой графику, тогда же стали появляться первые модные издания с фотографиями.
К сведению! Жанр постоянно претерпевал изменения, пережил множество революций, но сама его суть осталась неизменной — продать на страницах глянцевых журналов не просто вещь, а мечту о том, каким должен быть человек. Вот что такое настоящая фэшн-фотография.
У фотосессии в студии в стиле фэшн есть свои уникальные правила, которые выделяют ее среди других разновидностей.
Отличительные особенности фэшн-фотографии
Следующие особенности отличают фэшн-фотосессию в условиях студии от других жанров:
Виды Fashion-фотографии и чем они отличаются друг от друга
Существует несколько поджанров фэшн-фотографии, каждый из которых имеет свои уникальные черты.
Съемки на показах дизайнеров
Удобны тем, что не требуют от фотографа включения в организацию сцены. Нужно лишь находиться в нужное время в нужном месте и запечатлеть дефилирующую по подиуму модель, а точнее, каждый комплект одежды на показе.
Важно! Конечно, фотохудожник должен обладать выдающимися профессиональными навыками, но скрупулезно выстраивать сцену, учитывая все нюансы, к счастью, здесь не нужно.
Съемки на улице (street-style)
Выделяют два вида съемки на улице:
В первом случае фотограф конструирует образ, а потом переносит его в уличные условия и делает снимки, во втором ищет в городе подходящие типажи, интересные с точки зрения стиля и моды.
Кадр необязательно должен быть безупречным. Образ случайной или заранее подобранной модели отличается притягательностью, впечатляет и вызывает интерес. Такого рода фото зачастую публикуют в блогах и на личных сайтах фотохудожников.
Still-life — съемка одежды без моделей
Сами по себе вещи, не надетые на моделей, также представляют интерес с точки зрения модной фотографии. Этот жанр позволяет сконцентрироваться на детальном изображении одежды и аксессуаров, не зацикливаясь на том, какой образ они создают. Съемка обычно ведется либо в циклораме, либо на белом фоне. В последнее время этот жанр набирает популярность. Вероятно, это обусловлено простотой и низкой стоимостью съемки.
Коммерческие или каталожные
Как нетрудно догадаться из названия, это фото, сделанные непосредственно для включения в какой-либо каталог. Без хорошего каталога ни один бренд не сможет успешно продавать свою продукцию. Отсюда важность таких изображений.
Обратите внимание! Здесь необходимо показать одежду в наилучшем виде, стимулировать желание немедленно купить как можно больше вещей. Детальная композиция и сильная задумка не важны, поскольку продается, скорее, не образ жизни, а конкретный предмет гардероба.
Нужен ли на фэшн-фотосессии стилист
В большинстве случаев без стилиста в фэшн-съемке не обойтись. Исключение составляют, разве что фото с подиума, где луки составляются модельерами. Fashion-съемка в студии — это командная работа, сумма труда нескольких узких специалистов, где каждый человек занят своим делом. Один из них отвечает за макияж, другой — за костюмы, третий — за создание снимков. Фотограф в данном случае чем-то напоминает режиссера: он дирижирует работой нескольких людей, чтобы создать единый, гармоничный результат — такой, какой он и задумывал.
К сведению! Важно донести свое видение фотографии до коллег так, чтобы не получился «испорченный телефон». Нужно создать легкую рабочую атмосферу и в то же время контролировать действия каждого участника рабочего процесса.
Стилист необходим во всех видах фэшн-съемки. В коммерческой фотографии специалисты такого рода помогают правильно сформировать комплекты одежды так, чтобы они продавались быстро и без усилий. Стилист должен угадать потребности целевой аудитории издания или магазина, а также навязать покупателю необходимость приобрести не один предмет гардероба, а целый комплект разом.
В жанре Still-life стилист помогает отобрать вещи разных модных домов в тематические подборки и коллажи, показав тем самым актуальные тренды.
Уличная фотография требует присутствия стилиста. Отыскивая стильных людей в городской среде, фотограф должен понимать, какой человек сочетает одежду со вкусом, а какой — нет. А в заранее подготовленных уличных фотосессиях стилист помогает подобрать модели правильный лук, что также делает его незаменимым.
Идеи и позы для фотосессии в стиле фэшн
Фэшн-фотосессия требует изобретательности, скрупулезности и богатого воображения. Образы для фэшн-фотосессии должны быть яркими, оригинальными и энергичными. Несколько универсальных советов помогут начинающему фэшн-фотографу допустить как можно меньше ошибок.
Создать неожиданную атмосферу
Фотохудожник может эффектно разрушить ожидания зрителей, сочетая место съемки и образ модели самым причудливым образом. Изысканный вечерний наряд на фоне заброшенного здания будет выглядеть куда более сногсшибательно.
Обратите внимание! Если планируется винтажная фотосессия в стиле фэшн в студии, то можно заставить помещение разного рода антиквариатом.
В домашних условиях можно поместить модель в облегающей одежде под душ (главное, использовать косметику, которая не опасается влаги). Не нужно бояться экспериментов, а, наоборот, добавлять в композицию небольшую долю безумия. Fashion-съемка может и должна быть эпатажной, вызывающей и размашистой.
Больше думать об освещении
Не стоит делать свет чересчур ярким, если кожа модели не безупречна. Сильное освещение привлечет внимание даже к мелким недостаткам, превратив их в катастрофу. Пускай свет будет сдержанным, так снимок будет легче и мягче, а изъяны на коже не станут проблемой.
Обратите внимание! Стоит обращать внимание на свет даже в обычных жизненных ситуациях: откуда и куда он падает, как подчеркивает атмосферу и людей в повседневной обстановке. Коллекционировать идеи нужно постоянно, так как в этом суть творческого процесса.
Свет — способ сделать фотографии не только естественными, но и, напротив, художественно экспрессивными. Например, в домашних условиях можно использовать жалюзи, чтобы создать красивое затенение, напоминающее об атмосфере фильмов нуар.
Как сделать позу модели естественной
Модель должна быть органичной и расслабленной. Не нужно цепенеть, ожидая пока фотограф сделает снимок. Поза обязана быть удобной, натуральной, а не искусственной. Тогда зрителю покажется, что модель живет в кадре, что фотограф просто проходил мимо и запечатлел ее такой, какой она бывает всегда.
Обратите внимание! Менять позу нужно постепенно. После каждого кадра можно изменить положение головы или рук, но не всего тела сразу. Моделям нельзя сжимать ладонь в кулак, руки нужно расслабить.
Что еще должен учесть фотограф
Каждый человек обладает своей индивидуальной энергетикой, в чем-то он хорош, в чем-то — не очень. Над одними вещами нужно поработать, другие использовать как сильную сторону. Что-то нужно подправить, что-то — ни в коем случае не менять.
Поэтому фотосессия в стиле фэшн — это не только умение красиво снимать, необходимое для каждого фотографа, но и умение работать с людьми, передавать им свое настроение и видение образа. Это касается как нюансов: как держать руки, наклонять голову, так и самой идеи того, как будет выглядеть fashion-фотосессия. Важен также общий ритм процесса. Модель должна успевать за фотографом, а не он за моделью.
Разбираться в моде и стиле
Не стоит целиком и полностью полагаться на мнение стилиста, визажиста и других коллег. Стоит формировать свое представление о том, как должна выглядеть модель. Всегда будут люди, у которых больше узкоспециализированных знаний, но фотограф, как дирижер всего съемочного процесса, должен обладать собственным мнением по каждому вопросу. Поэтому ему необходимо развиваться, изучать моду и стиль, быть экспертом.
Не терять контроль
Важно избегать ситуаций, когда на съемках что-то пойдет не по плану. Иначе можно настроить против себя своих коллег, а потом мечтать забыть этот день навсегда. Стоит заранее протестировать все оборудование, чтобы быть уверенным, что не придется дополнительно что-либо настраивать.
Обратите внимание! Лучше взяться за более простой проект, но быть уверенным, что все пойдет так, как задумано, чем столкнуться с неприятными сюрпризами.
Если подытожить основные моменты, то для понимания того, что же такое качественная фэшн-съемка, фотографу нужно научиться слаженно работать с моделями, стилистами и визажистами, не бояться быть смелым экспериментатором. В то же время нужно полностью контролировать процесс, долго и тщательно готовясь к съемкам.
7 советов по модной фотографии для новичков
Жанру модной фотографии уже более 150 лет, и за это время статус модного фотографа становился все более привлекательным.…
Жанру модной фотографии уже более 150 лет, и за это время статус модного фотографа становился все более привлекательным.
Первая волна интереса к модной фотографии связана с золотой эпохой модных журналов. Сто лет назад такие города, как Париж и Нью-Йорк, узнавали друг о друге через модные показы и образцы уличной моды. В середине 50-х развитие сегмента масс-маркет и растущая конкуренция между производителями повысили спрос на модную рекламу.
В эпоху интернета бренды, СМИ и лидеры мнений нуждаются в этом жанре фотографии больше, чем когда-либо. Все дело в том, что таргетированные рекламные кампании, eCommerce-платформы, модные блоги и соцсети требуют качественного фотоконтента.
Попробуйте освоить навыки модной фотографии – и получите шанс на дополнительный доход. Чтобы помочь вам, мы собрали основную информацию, которую стоит знать об этом жанре.
Что такое модная фотография
Модная фотография (или фэшн-фотография) – это жанр, в котором главным объектом съемки являются одежда и аксессуары. Чтобы показать их, фотографы снимают моделей в предметах одежды. Этот подход называется модельной фотографией. Также существует жанр модной предметной фотографии, когда вещи снимают в интерьере, на однотонном фоне или среди других объектов, которые создают атмосферу.
Стоковая модная фотография немного отличается от классической. Стоковые авторы не могут снимать фэшн-предметы, если их связь с брендом или дизайнером очевидна. В частности, логотипы и определенные дизайны одежды могут быть объектами интеллектуальной собственности. В этом случае необходимо разрешение правообладателя на их съемку и продажу изображений третьим лицам.
По этой причине стоковая модная фотография обычно показывает определенный стиль одежды без привязки к конкретному производителю.
Модная фотография сильно изменилась за последние десятилетия. Тренды в этой сфере отражают перемены, произошедшие в обществе, политике и даже искусстве. Первой модной фотосессией в современном смысле этого слова считаются редакционные снимки, сделанные Эдвардом Стайхеном – американским фотографом, художником и куратором Art et Décoration (1911 г.) родом из Люксембурга. Его целью было сделать моду еще одним направлением в искусстве.
Двадцать лет спустя (в 1930-е годы) фотография стала самым важным средством распространения новостей моды. А модные фотографы делали акцент на демонстрации особенностей вещей.
В середине прошлого века бренды начали активно использовать модную фотографию, взяв изображения за основу для рекламных кампаний. В результате перед фотографами встала новая задача: показать, что продукция определенного бренда – первый шаг к тому образу жизни, о котором мечтают потенциальные покупатели.
Сегодня в модной фотографии преобладает lifestyle-подход. Одежда, обувь и аксессуары становятся инструментами для выражения идей. В то же время актуален и предметный подход. Он стал популярным в последние десятилетия благодаря eCommerce, поскольку для успеха онлайн-продаж важно детально демонстрировать модные вещи.
Где мы можем увидеть модную фотографию
Яркие примеры: Elle, Harper’s Bazaar, Vogue, Cosmopolitan, GQ, Esquire
📌 Модные блоги и онлайн-платформы
Яркие примеры: Fashionista, Business of Fashion, Red Carpet Fashion Awards, Who What Wear, Popsugar Fashion, The Zoe Report
Яркие примеры: кампания Marc Jacobs с Викторией Бекхэм (2008), реклама аромата Obsession от Calvin Klein с Кейт Мосс (1993), кампания Better for it (“Я только лучше”) от Nike (2015), кампания Red bustle с участием Наоми Кэмпбелл от Yohji Yamamoto (1986).
Яркие примеры (по доходу): macys.com, amazon.com, gap.com, nordstrom.com
📌 Аккаунты инфлюенсеров в Instagram, TikTok и на YouTube
Самые известные модные фотографы в истории: Хельмут Ньютон, Ник Найт, Энни Лейбовиц, Патрик Демаршелье, Марио Тестино, Франческо Скавулло, Ричард Аведон, Стивен Майзель, Герб Ритц, Питер Линдберг, Юрген Теллер
7 советов по модной фотографии для новичков
№1 Помните об основных правилах композиции
Если у вас есть опыт в модельной фотографии, наверняка эти правила вам хорошо знакомы. Если же нет, прочитайте о них в одной из наших самых популярных статей “Назад к основам: 10 правил построения композиции в фотографии”. Здесь мы кратко опишем три главных правила:
Это правило можно применить во время съемки или постобработки. Разделите кадр на три части по горизонтали и вертикали и убедитесь, что основные объекты находятся на пересечении линий.
Представьте, что линия разделяет ваш кадр на две половины. Эта линия может быть вертикальной, горизонтальной или диагональной. Главное – чтобы ось симметрии проходила через основной объект в кадре.
Построение кадра с учетом правила золотого сечения – непростая задача. Разделите изображение на две неравные части, а затем повторите это действие несколько раз. Соотношение большей части к меньшей должно быть таким же, как и ее соотношение ко всему кадру. Старайтесь, чтобы основные объекты изображения следовали этой закономерности.
№2 Начните с уличной модной фотографии
Уличная мода – одна из самых популярных категорий в модной фотографии. Это также простой способ отточить свои навыки. Если вам интересно данное направление, прочитайте нашу статью “Советы по уличной фотографии: выжимаем максимум из скучной локации”.
Регулярно практикуясь в уличной модной съемке, вы освоите правила композиции, научитесь работать со сложным условиями освещения и найдете общий язык с моделями. Также это позволит вам развить насмотренность, чтобы находить интересные образы.
Учтите: если вы планируете добавить фото с уличных съемок в свое портфолио, необходимо получить разрешение от моделей.
№3 Делайте акцент на модных вещах
Как вы уже знаете, модные вещи – главные объекты фотографии в данном жанре. При этом они всегда должны выделяться. Нужного эффекта можно добиться, создав контраст между одеждой и моделью или моделью и окружающей средой. Основой для контраста может быть цвет (например, использование противоположных цветов или черно-белая модная фотография), объемное соотношение (“огромная” обувь на переднем плане и маленький человек на заднем), а также свет и тень.
№4 Ищите истории
Фотографам, которые раньше работали в непортретных жанрах, бывает трудно понять суть модной фотографии. В этом случае может помочь небольшое упражнение. Забудьте о намерении показать одежду. Вместо этого подумайте об истории, которую могут рассказывать определенные вещи. Данные вопросы помогут вам написать свою историю:
Возможно, сначала у вас возникнут сложности с тем, как использовать ответы на эти вопросы, но со временем наверняка станет заметно, что в ваших работах проявляются необычные истории. Вы также можете усилить их, добавив в кадр тематические элементы. Посмотрите, как это делают наши авторы: “Фотоколлекция: Fashion Week”.
№5 Создавайте тематические рамки
Вероятно, вы знакомы с понятием естественного обрамления. Хороший пример такого художественного приема – фото окна с видом на море. В этом случае оконная рама создает дополнительную рамку в вашем изображении и делает его более глубоким.
Интересного художественного эффекта можно добиться, используя в качестве обрамления ветки и листья, зеркала, жалюзи, заборы, солнцезащитные очки, браслеты и многое другое. Выбирайте предметы, которые выражают или подчеркивают идею, воплощенную в фотографии. Например, домашнюю одежду карантинного периода можно продемонстрировать с помощью снимков, сделанных снаружи через окно в гостиной.
№6 Меняйте ракурсы
Смена ракурса важна для фотографа независимо от жанра. Для тех, кто работает в модной фотографии, неожиданные ракурсы могут быть отличным способом привлечь внимание к своему портфолио, поскольку большинство fashion-снимков – это стандартные портреты в полный рост.
Учтите, что изменение ракурса в модельной съемке (особенно если вы работаете с широкоугольным объективом) меняет пропорции вашего объекта. Таким образом можно “удлинить” ноги или руки модели, привлечь внимание аудитории к небольшому аксессуару (просто разместите его на переднем плане и как можно ближе к камере). Это советы, которые помогут избежать ошибок:
Съемка сверху: подчеркивает глаза и эмоции модели, но “укорачивает” ее рост.
Съемка снизу: делает модель выше и стройнее, но в то же время эмоции на ее лице различить сложно.
№7 Заранее определитесь со стилем одежды
Правильный выбор одежды – залог удачного снимка. В случае съемки для модных журналов или рекламы, как правило, за одежду и аксессуары отвечает стилист. У стоковых фотографов не всегда есть возможность работать со стилистами или одевать моделей в брендовые вещи.
Важно помнить, что особенным фотографа делает не доступ к брендовой одежде и армия помощников, а уникальное виденье и креативное мышление. Он найдет способ оригинально представить любой объект. Но не стоит также недооценивать этап подготовки к фотосессии:
— соберите референсы или создайте мудборд (прочитайте о них здесь);
— пообщайтесь с моделью, чтобы иметь представление о ее характере и внешнем виде;
— создайте вместе с моделью список вещей, которые понадобятся вам для съемки.
Помните, что тщательная подготовка и одежда из секонд-хенда лучше, чем брендовые вещи, которые не вписываются в кадр и не идут вашей модели.
Резюме
Модная фотография – это высококонкурентная ниша. Вы достигнете в ней успеха только если сможете достойно представить моду. В этом случае можно рассчитывать на контракты с ведущими производителями одежды и аксессуаров, редакционные фотосессии для модных журналов и сотрудничество с блоггерами и международными eCommerce-платформами.
Оттачивайте свои навыки в модной фотографии и развивайте портфолио на Depositphotos, если хотите освоить жанр, отслеживать прогресс, а, возможно, и найти первых клиентов. Воспользуйтесь советами из этой статьи, чтобы сделать первые шаги, и не бойтесь экспериментировать с объективами, ракурсами и композицией.