в какой форме чаще всего пишутся песни
Как написать песню
Сочинение песни – дело нелёгкое. Оно требует определённых навыков, знаний и таланта, но даже это не является гарантией достижения хороших результатов. Чтобы написать песню, начинающему композитору необходимо придерживаться некоторых тонкостей, которые, возможно, помогут создать востребованную и качественную композицию. Давайте их рассмотрим.
Структура песни
Для того, чтобы понять процесс создания песни, сперва нужно разобраться, каким образом строится её структура.
Практически любое музыкальное произведение, в том числе и песенного жанра, создаётся по следующей схеме:
Вступление подготавливает слушателя к восприятию музыкального материала и настраивает его на дальнейшее развитие песни. На этапе развития происходит главный рассказ материала. Здесь раскрывается содержание и смысл вокального материала.
В финале композиции происходит кульминация, где произведение или подвергается накалу, или же наоборот, затухает и отпускает слушателя.
Данные 3 части являются основой структуры песни. Для создания качественного материала необходимо чётко придерживаться этой схемы. Структура вокальной композиции содержит в себе микросхему, состоящую из куплета и припева, и обозначается как «К» — куплет и «П» — припев. Существует множество вариаций куплета/припева, но наиболее часто встречающаяся схема выглядит следующим образом: К-П-К-П.
Как написать песню в домашних условиях
Если пришла идея заняться творчеством, но на студию звукозаписи и продюсера не хватает средств – в домашних условиях данный процесс весьма возможен. Потребуется музыкальный инструмент (по возможности), компьютер с установленной программой для записи и аранжировки музыки, и, конечно, вдохновение. Далее следует обратить внимание на ниже представленные особенности данного процесса.
Выбор музыкального направления
Первое, о чём стоит подумать – в каком стиле будет написана композиция. Существует достаточно много направлений в музыке, среди которых такие стили, как поп, рок, блюз, джаз являются одними из самых популярных сегодня. Для того, чтобы сделать правильный выбор музыкального направления, во-первых – исключите те стили, к которым не лежит душа. Вычеркните те, которые, никогда не буду играть в вашем плейлисте. Во-вторых, прислушайтесь к своему внутреннему голосу. Он диктует определённое направление, в котором будет удобно писать. Большое значение имеет собственный вкус. Возможно, существует любимый исполнитель, творчество которого вам близко. Выбирайте то направление, которое вам понятно и приятно для восприятия. Вряд ли любитель тяжёлой рок-музыки решит написать песню в оперном жанре. Хотя, бывают и такие случаи, но редко.
Стихи или речитатив
Форма вокальной композиции нередко зависит от выбранного направления. Сочиняя песню, решите, в какой форме лучше всего можно передать авторскую задумку. Оцените разных представителей вокального жанра и выберите, какой вид повествования больше подходит идее. Стихотворная форма или речитатив – решать автору. Главное – это иметь чётко изложенную мысль, сформированную по структуре. Тогда слушатель сможет легко воспринять созданный материал.
О чем написать песню
Обычно тему песни диктует внутреннее ощущение, настроение, переживания. События, происходящие с нами, оставляют отпечаток на состоянии души. Сочиняя песню, прислушайтесь, что ближе вашему сердцу. Как правило, самые глубокие и пользующиеся успехом вокальные композиции, написаны под влиянием факторов из вне: чувство счастья, влюблённость, потеря близкого, разочарования и так далее. Если есть что-то, что вас радует, тревожит, и то, чем хочется поделиться с окружающими – пишите, основываясь на событиях, произошедших недавно, или происходящих в данный момент.
Как сочинить текст песни
Для того, чтобы сочинить песню, написать слова – нужно знать тему, исходя из которой образуется определённый лексический материал. Иногда, слова, фразы и выражения приходят самостоятельно. В такие моменты необходимо брать в руки ручку и записывать. Заведите отдельный блокнот, где будут храниться интересные мысли. Они обязательно пригодятся, не сегодня, так завтра. Идеи уходят также быстро, как и приходят. Пропустив хотя бы одну такую ценную мысль, никогда её не вспомните и будете очень жалеть!
При необходимости, к словам подбирайте рифмы. Пишите как можно больше и чаще! Для вдохновения следует послушать любимых исполнителей и внимательно изучить словоформы и речевые обороты, которые используются автором. Так почерпнёте много новой и полезной информации.
Придумать название
Когда текст песни готов, встаёт вопрос о том, какое название дать новой композиции. Им может служить фраза из текста или ключевое слово, которое больше всего передаёт смысл данного проекта. Это может быть посвящение близкому человеку, первая фраза куплета или припева. Название должно быть таким, чтобы слушатель захотел узнать содержание материала и нажал на play. Чем интереснее будет название песни, тем больше шансов, что она привлечёт внимание аудитории и найдёт своего поклонника.
Музыка для песни
Музыка – это одна из основных составляющий любой песни. Она цепляет слушателя, ритмика задаёт настроение, а музыкальный окрас передаёт задумку и идею автора. Важно понимать, какую эмоцию хотите вызвать у окружающих. Обратите внимание на музыкальный лад. От этого будет зависеть характер музыкального расклада. Если выбор падает на создание лирической песни, то следует придерживаться минорного лада. Так звучание приобретёт задумчивый и печальный окрас. Если же цель создания весёлой и солнечной композиции – следует остановиться на мажоре.
Сперва рождается простая мелодическая линия. Это может быть мелодия припева, куплета или проигрыша. Процесс создания очень творческий.
Необходимо прислушаться к своему внутреннему голосу, который, порой, диктует уникальные мелодические обороты. В такие моменты выручает использование диктофона. Напойте и запишите идеи. Так материал всегда будет под рукой, и сможете неоднократно возвращаться к нему в целях доработки.
Работа с музыкальным материалом подразумевает под собой проработку каждой сочинённой фразы. Стоит помнить о структуре песни, описанной выше, и придерживаться этой простой формулы по созданию вокальной композиции.
Как придумать текст песни к уже написанной мелодии
Если фонограмма уже имеется, или присутствует желание создать интерпретацию какой-либо готовой композиции – задача написать уникальный текст песни. В этом случае достаточно хорошим помощником становится рифмовка. К использованию рифмы прибегали самые выдающиеся авторы и поэта, поэтому её можно считать одним из ключей к успеху.
Для того, чтобы написать текст песни, необходимо решить, о чем он будет рассказывать. Важно внимательно изучить музыкальный материал, чтобы оценить окрас и настроение, которое диктует музыка. Когда тема будущей композиции определена – время приступать к созданию самого текста. Выпишите те слова, которые больше всего подходят под тематику песни и начинайте подбирать рифму. Этот метод помогает создавать красивые стихи, а также придаёт песне запоминающиеся речевые обороты.
После того, как текст составлен, следует его пропеть. Если есть фрагменты или отдельные слова, которые заставляют «спотыкаться» — материал требует доработки.
Необходимо иметь несколько вариантов текстового материала, чтобы сравнить и выбрать наиболее подходящий вариант под выбранную музыкальную композицию. Не следует торопиться, ведь качество конечного результата напрямую зависит от продуктивно потраченного времени.
Расскажите интересную историю, которая в конце приходит к логичному заключению. Слушателю гораздо приятней воспринимать песню, которая несёт определённый смысл, а не является простым набором рифмованных фраз.
Как сочинить песню и сделать её хитом
К сожалению, определённого рецепта по созданию успешной песни не существует. Но существует ряд примеров, когда простая мелодия и незамысловатый текст становятся хитом и пользуются популярностью у многих зрителей. Почему так происходит?
«Цепляющая музыка» — главный фактор, приводящий работу к успеху. Если слушателю хочется снова и снова включать одну и ту же композицию, значит она «зацепила». В данном случае, текст песни может быть абсолютно простым. Что выводит песню в хит-парад – музыкальный материал.
Смысл текста является одним из ключей к успеху. Сочиняя песню, обратите внимание на слова, которые вы используете. Красивые словосочетания «врезаются» в память слушателей и остаются там надолго. Нередко, такие фразы начинают использовать в повседневной жизни в разговоре. Своего рода «крылатые выражения» способствуют публике полюбить конкретную вокальную композицию и слушать её с многократным повтором.
Если заниматься продвижением авторской песни самостоятельно, без помощи продюсера, то стоит запастись терпением и силами. Социальные сети дают безграничные возможности в сфере пиара и рекламы, не стоит забывать о том, что сочинённая песня становится хитом тогда, когда есть кому её слушать. Делитесь и мелькайте, публикуя своё творчество как можно чаще. Рекламируйте себя на самых крупных платформах и сайтах. Этот процесс не требует специального оборудования или вложений. Всё можно осуществить в домашних условиях. Дальше — дело случая!
Советы известных композиторов
Ниже приведены советы для начинающих авторов, которые отражают процесс написания музыкальной композиции и указывают на то, что любая творческая работа – это усердный труд, не всегда поддающийся желаниям и вдохновению.
«Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьёзов, а в простоте и естественности». П. Чайковский — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Пишите так, чтобы у слушателя не возникло чувство усталости. Музыка — это способ отвлечения, способ погружения в воспоминаниях. Не следует переусердствовать, ведь ритм жизни и так быстрый.
«Метод «хлестание лошадки» в написании песни неприемлем. Садится и выжимать из себя в день по «хиту» редко приносит качественные плоды!» — В. Лазарев — композитор, музыкальный продюсер.
Каждой песни своё время. Если вы чувствуете, что сегодня день не для творчества – отложите это занятие. Процесс должен захватывать. Тогда он принесёт хороший результат.
«Если Вы чувствуете, что какой-то фрагмент вашего сочинения можно выбросить, а можно и оставить, то лучше его выбросить.» — П.П. Морозов — композитор, член Союза композиторов России.
Следует избегать «музыкального мусора». Чем чище материал, тем лучше его воспринимает слушатель.
«Лучше всего сочинять на свежую голову, то есть по утрам и примерно до обеда. После же можно заняться и аранжировкой, так как это в любом случае требует меньшего напряжения творческой мысли.» — П.П. Морозов.
Правильные мысли обычно приходят с началом нового дня. Следует воспользоваться данным советом, если стоит цель – написать песню хорошо и качественно.
«Всегда находи время, чтобы побыть наедине с собой!» Бейонсе — американская певица, композитор.
У Бейонсе есть правило — 20 минут в день проводить в тишине, наедине со своими мыслями. Это помогает настроиться на нужный лад, подумать о будущем и о творческих целях.
И напоследок, не бойтесь начинать что-либо новое. Если решили сочинить песню – дерзайте! Ловите вдохновение и не отпускайте его! В творческом процессе самое главное – это правильно настроенный композитор. Занимайтесь с душой, пишите сердцем, ведь музыка отражает внутренний мир человека и заставляет играть на струнах его души. Это инструмент, которым может овладеть каждый!
Как писать песни: памятка для новичков
Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.
Gfire M
Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет 🙂 — как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.
Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.
Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.
Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.
С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.
Определитесь со структурой песни
Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.
Пример 1
В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.
Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:
Пример 2
В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).
Вот её структура: A-B-A-B-A-B.
Пример 3
Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).
Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.
Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).
Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.
Как написать слова песни
Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.
С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.
Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: « Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).
Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.
Сочиняем мелодию, подбираем аккорды
Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.
А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.
Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.
Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).
Придумываем название
Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.
Полируем результат
Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.
Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.
Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.
обложка: Meery Mary для Skillbox Media
Самые распространённые формы музыкальных произведений
Вы наверняка когда-нибудь сталкивались с такими философскими понятиями, как форма и содержание. Эти слова достаточно универсальны, для того чтобы обозначать сходные стороны самых разных явлений. И музыка – не исключение. В данной статье вас ждёт обзор самых ходовых форм музыкальных произведений.
Прежде чем назвать распространённые формы музыкальных произведений, определимся, что же такое есть форма в музыке? Форма – это то, что имеет отношение к конструкции произведения, к принципам его строения, к последовательности проведения в нём музыкального материала.
Форма музыкантами понимается двояко. С одной стороны, форма представляет собой схему расположения всех частей музыкальной композиции по порядку. С другой стороны, форма – не только схема, но ещё и процесс становления и развития в произведении тех выразительных средств, которыми создаётся художествен
ный образ данного произведения. Что это за выразительные средства? Мелодия, гармония, ритм, тембр, регистр и так далее. Обоснование такого двойного понимания сущности музыкальной формы – заслуга российского учёного, академика и композитора Бориса Асафьева.
Формы музыкальных произведений
Самые мелкие структурные единицы почти любого музыкального произведения – это мотив, фраза и предложение. А сейчас попробуем назвать основные формы музыкальных произведений и дать им краткие характеристики.
Период – это одна из простых форм, которая представляет собой изложение законченной музыкальной мысли. Встречается часто, как в инструментальной, так и в вокальной музыке.
Норма продолжительности для периода – два музыкальных предложения, которые занимают 8 или 16 тактов (квадратные периоды), на практике встречаются периоды, как длиннее, так и короче. Период имеет несколько разновидностей, в числе которых особое место занимают так называемые «период типа развёртывания» и «сложный период».
Простые двух и трёхчастные формы – это формы, в которых первая часть, как правило, пишется в форме периода, а остальные не перерастают её (то есть для них норма – или тоже период или предложение).
Середина (средняя часть) трехчастной формы может быть контрастной по отношению к крайним частям (показ контрастного образа – это уже очень серьёзный художественный приём), а может и развивать, разрабатывать то, что было сказано в первой части. В третьей части трёхчастной формы возможно повторение музыкального материала первой части – такая форма называется репризной (реприза – это и есть повторение).
Куплетные и запевно-припевные формы – это формы, которые имеют прямое отношение к вокальной музыке и их строение часто бывает связано с особенностями стихотворных текстов, которые лежат в основе песни.
Куплетная форма основана на повторении одной и той же музыки (например, периода), но каждый раз с новым текстом. В запевно-припевной форме – два элемента: первый – запев (в неё может меняться и мелодия и текст), второй – припев (как правило, в нём сохраняется и мелодия, и текст).
Сложные двухчастные и сложные трёхчастные формы – это формы, которые сложены из двух или трёх простых форм (например – простая 3-хчастная + период + простая 3-хчастная). Сложные двухчастные формы чаще встречаются в вокальной музыке (например, в таких формах пишутся некоторые оперные арии), а сложные трёхчастные – напротив, более характерны для инструментальной музыки (это излюбленная форма для менуэта и других танцев).
Сложная трёхчастная форма, как и простая такая же, может содержать в себе репризу, а в средней части – новый материал (чаще всего именно так и случается), причём средняя часть в такой форме бывает двух типов: «типа трио» (если она представляет собой какую-нибудь стройную простую форму) или «типа эпизода» (если в средней части – свободные построения, не подчиняющиеся ни периодической, ни какой-либо из простых форм).
Вариационная форма – это форма, построенная на повторении исходной темы с её преобразованием, причём этих повторений должно быть не менее двух, для того чтобы возникшую форму музыкального произведения можно было отнести к вариационной. Вариационная форма встречается во многих инструментальных сочинениях композиторов классической музыки, да и не менее чаще в композициях современных авторов.
Вариации бывают разными. Например, существует такой вид вариаций, как вариации на остинатную (то есть неизменяемую, удерживаемую) тему в мелодии или басу (так называемые soprano-ostinato и basso-ostinato). Есть вариации фигурационные, в которых при каждом новом проведении тема расцвечивается различными украшениями и прогрессивно дробится, показывая свои скрытые стороны.
В качестве музыкального примера вариаций предлагаем вам познакомиться с очень известным произведением великого Бетховена.
Л. ван Бетховен, 32 вариации до минор
Рондо – ещё одна широко распространённая форма музыкальных произведений. Вы, наверное, знаете, что в переводе на русский язык с французского слово «рондо» означает «круг». Это не случайно. Когда-то дано рондо было групповым хороводным танцем, в котором общее веселье чередовалось с танцами отдельных солистов – в такие моменты они выходили в середину круга и показывали своё мастерство.
Вот и по музыкальной части рондо складывается из частей, которые постоянно повторяются (общие – их называют рефренами) и индивидуализированными эпизодами, которые звучат между рефренами. Чтобы форма рондо состоялась, рефрен должно провести не менее трёх раз.
В основу сонатной формы полагаются две основные темы – одну из них называют «главной» (ту, которая звучит первой), вторую – «побочной». Эти названия означают, что одна из тем проходит в главной тональности, а вторая – в побочной (доминантовой, например, или параллельной). Вместе эти темы проходят различные испытания в разработке, а затем в репризе обычно и та, и другая звучат в одной и той же тональности.
Сонатная форма состоит из трёх основных разделов:
Сонатная форма настолько полюбилась композиторам, что на её основе они создали ещё целый ряд форм, отличающихся от основной модели различными параметрами. Например, можно назвать такие разновидности сонатной формы, как рондо-соната (смешение сонатной формы с рондо), соната без разработки, соната с эпизодом вместо разработки (помните, что говорили про эпизод в трёхчастной сложной форме? Здесь эпизодом может стать любая форма – частенько это вариации), концертная форма (с двойной экспозицией – у солиста и у оркестра, с виртуозной каденцией солиста в конце разработки перед началом репризы), сонатина (маленькая соната), симфоническая поэма (огромнейшее полотно).
Фуга – это форма, некогда царицей всех форм. В своё время фугу считали самой совершенной музыкальной формой, и до сих пор к фугам у музыкантов отношение особенное.
Фуга строится на одной теме, которая затем многократно поочерёдно повторяется в неизменном виде в разных голосах (у разных инструментов). Начинается фуга, как правило, одноголосно и сразу с проведения темы. Тут же этой теме отвечает другой голос, а то, что звучит во время этого ответа у первого инструмента, называют противосложением.
Пока тема гуляет по разным голосам, продолжается экспозиционный раздел фуги, но, как только тема прошла в каждом голосе, начинается разработка, в которой тема может проводиться не полностью, сжиматься и, наоборот, расширяться. Да чего только в разработке не происходит… В конце фуги восстанавливается главная тональность – этот раздел называют репризой фуги.
На этом можно уже и остановиться. Почти все основные формы музыкальных произведений нами названы. Следует иметь в виду, что более сложные формы могут содержать в себе несколько простых – научитесь их обнаруживать. А ещё нередко и простые, и сложные формы объединяются в различные циклы – например, образуют вместе сюиту или сонатно-симфонический цикл.