в каком веке появился театр
Театроведение. История зарождения театра
Древнегреческий театр берет свое начало от народных гуляний в честь бога Диониса.
Изначально Дионис почитался греками как бог производительной силы природы, но несколько позже, когда народ Древней Греции стал возделывать виноградники, он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра.
Эти народные празднества происходили несколько раз в году. На них пели хвалебные песни Дионису, которые назывались дифирамбами.
Из торжественной части праздника родилась трагедия, а из веселой и шутливой – комедия.
Если перевести слова «трагедия» и «комедия» с греческого языка на русский, то они дадут пояснение происхождения греческой драмы.
Слово «трагедия» состоит из греческих слов «трагос» – «козел» и «одэ» – «песнь», т. е. дословно это будет звучать как «песнь козлов», потому что спутниками Диониса были сатиры – козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога.
Слово «комедия» также имеет в своем составе два греческих слова: «комос» – «шествие» пьяной толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, и «одэ» – «песнь». Следовательно, комедия – это «песнь комоса».
Считается, что древнегреческое искусство берет свое начало в мифологии.
По мере развития греческой трагедии ее основой стали повествования не только о жизни Диониса, но и таких героев древности, как Эдип, Агамемнон, Геракл, Фесей и пр.
Таким образом, во все времена греческая трагедия пополнялась сюжетами из мифологии, потому что в ней имелась глубокая художественная выразительность. Греческая мифология образовалась тогда, когда возникло стремление народа объяснить окружающий мир.
В Греции не было замкнутой и могущественной касты жрецов, которая запрещала бы изображать богов в виде людей, она не мешала свободному созданию мифов.
Вот почему все мифы, хотя они и относятся к религиозным сказаниям, изобилуют жизненными мотивами.
Согласно древним историческим документам, греческая трагедия уже во второй половине VI века до н. э. была довольно развитой, потому что использовала богатое наследие эпоса и лирики.
Живший в то время трагик Феспид сделал одно нововведение: он выделил из хора особого исполнителя – актера, которого еще называли «гипокрит» – «ответчик».
Это название показывало, что главная роль в трагедии все еще отводилась хору.
Феспид – это первый афинский трагический поэт.
Его первая пьеса была поставлена весной 534 года до н. э. на великих дионисиях. С тех пор эту дату считают годом рождения мирового театра.
Греческие трагедии раннего периода представляли собой чаще всего лирические кантаты, состоявшие из песен хора и актера. Многие из ранних произведений не дошли до наших дней.
Сюжеты комедий, так же как и трагедий, содержали в себе не только религиозные, но и житейские мотивы, которые со временем стали доминирующими, а потом просто единственными. Но все равно комедии по-прежнему посвящались Дионису.
В праздничных шествиях, помимо песен, стали появляться маленькие комические сценки, в которых актеры разыгрывали чисто бытовые сюжеты (например, кража ворами пищи и вина, визит врача иностранца к больному и пр.).
В это же время к содержанию комедий стали примешиваться элементы социальной и политической сатиры.
Актеры поднимали вопросы политического строя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, ведения войн и т. д.
История театра начинается с античных времен, а точнее, с легендарных времен гомеровской Греции.
Тогда народные обрядовые игры в честь бога Диониса стали предшественниками изначальных форм театра. Несколько позже, в V веке до н. э., в демократических Афинах, считавшихся тогда наиболее прогрессивным государством рабовладельческого мира, наступил расцвет древнегреческого театра.
Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества.
При существующих в то время исторических условиях трагический жанр утратил свою народность и героические тона, а комедия приобрела сатирическую направленность. В последнем веке римской истории театра уже просто не существовало, имелись лишь примитивные формы простонародных мимов да пышные, с огромной помпой, зрелища, призванные отвлекать народ от насущных вопросов бытия.
Античный театр – театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма – период, начавшийся в IV веке до н. э. и завершившийся в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом.
История античного театра охватывает почти целое тысячелетие.
В эту пору возникло европейское театральное искусство в том его качестве, в каком оно живёт сейчас: появилась драматургия, сформировались основные принципы актёрского искусства, сценическая техника и основы оформления театра и спектакля, возникли стационарные театральные сооружения. Первые театральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда наши далёкие предки – охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества, когда устраивали обрядовые действа.
Так на родине театра – в Древней Греции во время шумных праздничных процессий в честь Диониса, бога виноделия, веселья, разыгрывались сценки из его жизни. В них рассказывалось о том, как Дионис принёс в Грецию виноградную лозу, о борьбе Диониса с врагами, о его гибели, воскрешении и победе над противниками.
Изображалось торжественное прибытие Диониса из-за моря на увитом плющом корабле, который римляне позднее прозвали корабельной повозкой – «каррус навалис».
Отсюда возникло слово карнавал.
Диониса окружала толпа спутников – ряженых в козлиные шкуры и маски.
Сама маска – это не случайность, это «личина» – символ театра. Ну, а где игра – там должны быть и правила игры, которые тоже формировались постепенно.
Первым важным правилом стало разделение на зрителей и актёров.
Люди поняли, что театральное действо может играть важную общественную роль, собирать людей, соединять их в едином чувстве. Оно может сообщать сразу многим людям что-то очень важное, общезначимое.
Прошло много времени, прежде, чем театр начал жить сам по себе, отделяясь от обряда, от религиозного культа.
Театральные представления стали организовывать специально, появились театральные здания.
Древние театры сооружались под открытым небом и достигали огромных размеров.
Сохранились в Риме (Колизей), Помпеях, Вероне, Капуе, Арли (Франция) и др. местах. А. является прототипом современных стадионов.
У римского амфитеатра вход у основания здания.
Как появился театр
Сейчас люди легко могут пойти в театр, выбрать удобный день и время, купить билет на любой ряд. Им не нужно занимать места в зале за десять часов до начала спектакля или брать с собой еду с расчетом, что они проведут там целый день, как это делали зрители два десятка веков назад.
Задумывались ли вы о том, как зарождался театр? Какие люди могли стать актёрами? В каких условиях находились зрители?
Если вы любите театр, его атмосферу, его запах и вид, если вы хотите знать о нём больше и хоть раз задавались вопросом “как выглядят традиционные спектакли в других странах?”, то этот курс для вас. Мы расскажем о вековых театральных традициях и особенностях других стран. Для начала давайте узнаем, как и почему появились спектакли.
Античный театр
Появлением театра и его развитием мы обязаны прежде всего Дионису — богу виноделия. Вера в него и поклонение ему побудили древних афинян наряжаться в костюмы и устраивать мистерии, которые включали в себя сценки из мифологии. Такие постановки проходили четыре раза в год на Дионисиях — праздниках в честь бога виноградарства и театра.
Изначально в древнегреческих представлениях участвовал только хор, но позже вместе с певчими на сцене стали выступать актёры. Случилось это случилось благодаря драматургу Феспиду. Его можно назвать прародителем древнегреческого театра, потому что именно его пьеса была поставлена первой. Из-за этого события 534 год до н. э. считается годом рождения нового вида искусства.
Кроме Феспида пьесы писали другие известные философы – Эсхил, Еврипид, Аристофан, Софокл – а на сцене играли обычные жители Афин, любые желающие. Однако актёрами могли быть только мужчины. С помощью костюмов и особых масок из дерева или полотна они перевоплощались в женщин, богов, царей, нищих — кого угодно. Им не нужно было показывать какие-либо эмоции мимикой, но требовалось чётко репрезентировать образ своего героя через движения, тон голоса, походку.
Маски были объёмными и выражали различные эмоции, а также своим цветом давали понять, здоровый персонаж или больной, добрый или злой, мужчина это или женщина. В одном спектакле участвовало не больше трёх актёров, поэтому один человек играл нескольких персонажей, переодеваясь и меняя свою личину.
В древнегреческом театре было только два вида спектаклей: трагедии и комедии. Никаких гибридов — плачь или смейся. Суть греческих комедий заключалась в высмеивании современных для зрителей политиков. Трагедии посвящались подвигам героев из мифов, могли быть показаны сцены их смерти.
Если в XXI веке люди не спешат в театр за несколько часов, чтобы занять места, то афинянам приходилось делать именно так. Зрители брали с собой еду и воду, потому что спектакли могли длиться несколько дней.
Какие ещё особенности присущи древнегреческому театру? Котурны! По одной из версий, чтобы как-то выделить божество среди других простых персонажей, его возвышали в прямом смысле. Актёры, которые исполняли роли представителей высших сил, надевали специальные сандалии на высокой подошве — котурны. Так они возвеличивались над остальными персонажами.
Итак, история театра началась с Диониса, Древней Греции, масок, хора и котурнов. Мы ещё не раз вспомним афинян и их традицию закрывать лицо на сцене, когда будем изучать японские или испанские постановки. Впереди нас ждет знакомство с культурой театра разных народов и поколений. Присоединяйтесь к театральному путешествию по миру и эпохам.
Анастасия Денгаза
История возникновения театра и сцены
Давайте погрузимся в историю и вспомним, с чего все начиналось.
Рассмотрим эволюцию сцены, вспомним, какой она была в Древнем мире, какой в Средних веках и какой стала сейчас.
Что использовали в качестве декораций в античное время и как был устроен первый театральный занавес в Древнем Риме.
Как повлияло развитие христианства на театр в Средние века и когда возник прототип современной коробки сцены. С делением на арьерсцену и авансцену.
А под конец обсудим возможности современных сцен и посмотрим видео, в котором продемонстрирована мощь современной механики сцены.
Возникновение сцены в Древние века
Колыбелью сцены принято считать Древнюю Грецию. Процитируем викидедию: «театр был одним из факторов общественного развития, распространяя в народе религиозные и социально-этические понятия и объединяя тем самым разнообразные слои населения городов и деревень».
Но мало кто знает, что и фараоны в Древнем Египте были не прочь посмотреть представления.
Но почему тогда начало театральной деятельности приписывают именно Афинам, а точнее – театру Диониса?
Потому что там сцена появилась именно как специально подготовленная площадка, с местами для зрителей и актеров.
Что касается даты возникновения, то здесь мнения разнятся. Где-то сказано, что это V век до н.э., а где-то – VI век до н.э.
Так или иначе, было это очень давно.
На фестивали, посвященные богу Дионису, приходило более 15 тысяч зрителей.
Всего лишь за 100 лет театральное искусство получило серьезное развитие.
Оно развивалось так быстро, что спустя всего лишь 1 век, в Древней Греции насчитывалось уже 55 театров.
По началу представления устраивали на холмах.
Вверху были зрители, а внизу – выступающие: актеры, спортсмены, поэты и т. д. Но вскоре греки научились строить трибуны из дерева, а позже – из камня (примерно IV век до н.э.)
Афины стали центром развития культурной жизни. Вслед за культурой развивалась и наука.
Театр Диониса
Отдельно упомянем про один из первых театров в Афинах. Про театр Диониса. Он получил свое название в честь храма, напротив которого был построен. Он основан в VI веке до н. э., после чего не раз перестраивался.
В нем менялось буквально все:
Вначале выступления в театре проходили дважды в год — во время Малых и Великих Дионисий.
Диониссии — одно из основных празднеств в Древней Греции в честь бога Диониса.
И это были не просто выступления. Это были театральные состязания. А в Римскую эпоху (I век до н. э.) там проводились цирковые представления и гладиаторские бои.
В это время были заложены основные принципы театральной архитектуры.
Как оформлялись античные спектакли
Для оформления использовались простейшие декорации – плоские щиты, обозначающие место действия.
А вот с механикой сцены и костюмами для актеров все гораздо интереснее.
Например, в античных спектаклях предавали большое значение инструментам для перемещения действующих лиц и их превращений.
А стоимость костюмов была просто огромной.
Не будем забывать и о таких предметах оформления, как колесница, на которой появлялся Агамемнон в трагедии Эсхила «Агамемнон». Все это тоже стоило внушительных средств.
Конструкция сцены в Древней Греции
А теперь вспомним, из каких элементов состояла сцена в Древней Греции.
Было 4 основных элемента:
Рассмотрим каждый из них подробнее.
Орхестра.
Это площадка для выступления хора, актеров и музыкантов.
Изначально она было круглой, позже стала полукруглой. В ее центре стоял жертвенник в честь бога Диониса, и перед каждым представлением на нём в жертву приносили свинью (как правило).
Именно орхестра дала название коллективу музыкантов – «Оркестр», и месту, в котором они находятся – оркестровой яме.
Скена.
Знаете что такое гримерка? Так вот скена – это то же самое. Сначала скены были в виде палаток, а уже потом стали капитальными постройками.
Из скены актеры выходили на проскений.
Проскений.
Это площадка, на которой выступали актеры. Здесь же были первые несложные декорации, в качестве которых были плоские расписные щиты – пинаки.
Театрон.
Или трибуны. Так когда-то называли места для зрителей.
Римский театр
Переняв греческие традиции и мастерство, римский театр вносит своё видение в конструкцию театральной сцены.
Поначалу римские театры были похожи на современные сборно-разборные сцены. Только возводились они не из алюминиевых ферм, само собой, а из дерева.
Но позже римляне построили и каменные театры.
Вот 3 знаменитых римских театра:
* данные о вместительности в разных источниках отличаются.
Римляне, в отличие от греков, строили театры на плоских площадках, не используя искусственные неровности в виде холмов.
Но римская публика, как мы с вами знаем, требовала хлеба и зрелищ. И не просто зрелищ, а чего-то необычного, изощренного.
Поэтому появились представления с дикими зверями, гладиаторские бои и т. д.
Представления были масштабными. В них могли участвовать более 10.000 человек, представляете, каким вместительным должен быть театрон (места для зрителей)?
Именно поэтому Колизей такой большой и вмещал в себя 50.000 зрителей. А построили его в 1 веке нашей эры.
Средневековье и влияние Церкви на культуру
Со временем театр пришел в упадок. Вместо драмы и комедии зрители смотрели на жонглеров, танцовщиков и гимнастов. А на смену поэтам и музыкантам пришел цирк.
В то же самое время активно развивалось христианство, а вместе с ним и Церковь, которая взяла под контроль все сферы жизнедеятельности.
Запретили гладиаторские бои, а комедии и трагедии, пользующиеся популярностью в античные времена, были вытеснены цирковыми и светскими представлениями.
Выступления были перенесены в храмы и соборы, но потом актеры все же начали проводить выступления на улицах и площадях.
Возрождение театра и развитие механики сцены
Примерно в начале XV века все начало меняться.
В это время возобновился интерес к античной культуре, к её спектаклям и произведениям.
Снова начали рассуждать об устройстве театральной сцены. Архитекторы обращались к трудам Витрувия – римского архитектора.
Именно он, еще в I веке до н.э. сформулировал основы архитектуры, где целый раздел своего труда посвятил устройству сцены.
Активно начала развиваться механика сцены. Если в Древнем Риме занавес, поднимающийся вверх из щели внизу сцены, был достижением, то в эпоху Возрождения декорации начали сменяться с помощью технических приспособлений.
Были созданы теларии – треугольные поворотные призмы, вращающиеся на валу.
Сегодняшняя сцена обрела свой вид именно тогда – в эпоху Возрождения. Такие понятия, как «планшет сцены», «арьерсцена», «авансцена» возникли примерно в XV веке..
Появились левые и правые карманы для быстрой смены декораций. Были разработаны поворотные круги.
Все это позволило вывести театральное искусство на новый уровень.
Наше время
Нашим временем будем считать последние 200 лет, когда появилось электричество. Именно оно сыграло огромную роль в механике сцены.
Если до его появления все механизмы приводились в действие с помощью ручной силы, то с электричеством все изменилось.
О том, какая механика сцены существует сегодня, мы подробно писали в нашей статье «Выбираем и покупаем механику сцены».
Не будем забывать и про освещение. До появления электричества, сцены освещались с помощью свечей. А так как свечи из воска были очень дорогие, использовали другие – сальные. Они жутко коптили и капали вниз на публику и актеров раскаленным салом. В связи с этим профессия новая возникла – люстровщик. Это человек, который ловил растаявшее сало с помощью специальных приспособлений. Мы писали об этом в этой статье.
Ну а для понимания возможностей современной механики сцены прикрепляем небольшое видео:
(длительность 6 минут, смотреть с 3-й минуты)
Подведем итог
Мы рассмотрели историю возникновения сцены с античных времен по сегодняшний день.
Приятно осознавать, что современные технологии сцены – далеко не предел. И впереди нас ждут еще более интересные открытия и достижения в сфере искусства и культуры.
Когда зародился театр?
Как ни странно, курсы актерского мастерства зародились еще задолго до того, как театр приобрел диалогический характер. Театральное искусство эволюционировало много веков тому назад, и только в эпоху зарождения и начального развития Христианства в Римской империи приблизилось к современному драматическому театру в той интерпретации, в которой мы привыкли его видеть.
Давайте же проследим все этапы развития театра, начиная с древности и заканчивая веками античной культуры.
Примитивный танец племени (8500 г. до н.э.)
Происхождение театра можно проследить до 8500 г. до н.э., когда ритуалы, племенные танцы и обряды служили особыми видами человеческих взаимодействий, созданных для представления, празднования и понимания нашей жизни и окружающей среды.
Танцы были неотъемлемой частью большинства шаманских ритуалов. Ритуальные представления включали в себя музыку, танцы и пение. Центральным элементом действия всегда была замаскированная и костюмированная драматическая фигура, которая обращалась к персонифицированному духу, предвещающему какие-либо события.
Движения тела сопровождались обрядами, синхронизированными с ритмическим пением и примитивным музыкальным ударным сопровождением в виде простых подручных инструментов, таких как палки и камни.
Шаманизм и ритуальные обряды (до 2500 г. до н. э.)
Ритуалы представляли собой выступления, благодаря которым люди пытались добиться успеха в сражениях, охоте и жизни в целом. Они использовали различные значимые артефакты, которые теперь служат доказательством того, что первые театральные спектакли возникли из таких ритуалов.
Первое драматическое представление (1887 г. до н.э.)
Первое понятие о религиозно-драматическом представлении театра зародилось в Египте. Ежегодно на протяжении нескольких столетий перед огромной толпой зрителей проводилось театральное действо, изображающее борьбу и триумфы мифического древнеегипетского бога Осириса. Как утверждают греческие историки, эти пьесы были настолько реалистичными, что некоторые из актеров впоследствии умерли от тяжести их ран.
Танец, как развлечение (1400 г. до н.э.)
Драматический танец, как символ мифологии (800-600 г. до н.э.)
Танцы были определенно предшественником театра, и сегодня это его неотъемлемая часть. Вариации драматического танца включали в себя подражание животным и синхронизированные ритмические движения. Со временем люди добавили звук, костюмы и маски, чтобы сделать представление более эффектным.
Как бы ни были драматичны такие спектакли, следующий шаг в развитии театра произошел гораздо позже в Древней Греции.
Греческий театр (600-400 г. до н.э.)
Затем дионисийцы разработали более структурированную версию театра. Точнее, именно дионисийский священник Фесс впервые придумал диалог, как новый элемент греческого театра. Таким образом он стал первым в мире актером. Это событие также знаменует зарождение первого настоящего театра.
Театральные представления и конкурсы стали неотъемлемой частью различных фестивалей, которые проходили в честь Диониса. К сожалению, сегодня до нас дошли только некоторые обрывки самих текстов, которые действительно, являются гениальными. История запомнила трех чрезвычайно важных греческих трагиков того времени: Эсхил, Софокл и Еврипид.
Начало греческой комедии (500 г. до н.э.)
Сначала в качестве театральных подмостков использовалась временная деревянная сцена. В 400 году до н.э. это уже была каменная аудитория, известная сегодня как театр Диониса и представляющая собой реконструкцию сцены римского периода. Лучшим примером классического греческого театра является Эпидавр, который был построен примерно в 340 году до нашей эры.
В основном римские пьесы проводились как часть представления, посвященного какому-нибудь празднику, например празднику урожая, что не очень принималось присутствующей аудиторией, которая была скудной и невнимательной. Главными событиями были гонки на колесницах и гладиаторские бои, тогда как клоуны и спектакли были лишь дополнением к представлению.
Интересен и тот факт, что римский цирк и гладиаторские бои были гораздо более популярны, чем театр.
С ростом христианства и падением Римской империи такие массовые представления стали проводиться все реже. Последние упоминания о римском театре связаны с Византийской империей. К сожалению, к 400 году н.э. театр был запрещен из-за связи с языческими богами, отсутствием моральных ограничений и дескредитации церковных ценностей мимами.
После развала Римской империи и во время потрясений в Европе театр был подавлен церковью и сведен к народным сказкам. Он получил новый виток развития только в конце десятого века, когда христиане внесли драматические элементы в пасхальную литургию, чтобы сделать ее более интересной и увлекательной. Эти драматические интеграции привели к популяризации средневековой христианской драмы.
Стоит отметить, что здесь охвачено только развитие западного театра. Восточный театр не подвергался христианской цензуре и продолжал устойчивый курс своего развития.