в каком веке была изобретена фотография
Эволюция фототехники
Содержание
Содержание
История развития фототехники полна взлетов, падений, невероятных открытий, зависти и конкуренции, а ее эволюционное древо уходит корнями в V век до нашей эры.
Дырка в сарае
Эта история началась с обыкновенной дырки. Свет проник через круглое отверстие в комнату, отразившись на противоположной стенке. Объект, через который прошел солнечный луч, проявился на стене в перевернутом виде и зеркальном отображении. Эффект впервые описал философ Аристотель.
Художники быстро смекнули, как использовать природное явление для рисовки с натуры. Этот метод в своем творчестве использовал Леонардо да Винчи, Ян Вермеер, Рембрант.
Технология изготовления «сарая» для рисования известна с X века нашей эры, но только в XVII создается первая миниатюрная камера обскура.
Для фокусировки потока света использовалась линза. Позже камера получила выдвижной глаз, подобный тому, что использовал Галилей в первом телескопе.
При желании такое устройство за пару минут из подручных средств можно собрать дома.
Коробочка (пинхол) — еще не фотоаппарат, поскольку не может сохранить изображение. Ведь задняя стенка — просто полированная деревяшка или холст.
Для сохранения первых образов (фото) использовались медные пластины, покрытые серебром. Позже фотографы перешли на стеклянные, целлулоидные и цифровые носители.
Первая фотография в истории человечества
1822 году изобретатель велосипеда Жозеф Ньепс развлекался с химикатами, пытаясь найти способ сохранить изображение, без необходимости его обрисовывать вручную. Вместе с ним, в разных уголках планеты, примерно тем же занимались несколько сотен художников и чудаковатых ученых. После серии неудачных экспериментов ему удалось найти формулу сохранения света.
Жозеф Ньепс намазал тонкий слой асфальтового лака (битума) на поверхность медной пластины, покрытой серебром, вставил в камеру-обскура с объективом, направленным в окно лаборатории, и ушел гулять на 8 часов. Чтобы проявить изображение, он использовал лавандовое масло, смешанное с керосином.
Полное название первой фотографии — «Вид из окна в Ле Гра». Скажем прямо — так себе вид. Но Ньепс был доволен результатом и стал работать над усовершенствованием процесса литографии.
В преклонных годах старый мастер поделился своими научными изысканиями с конкурентом — популярным во Франции художником Даггером. Последний изучал фотографию только через денежную призму, жаждав богатства и славы. Объединив усилия, им удалось создать световое шоу — «фокусник» менял угол падения света и под одной картиной проявлялась другая. Изобретение получило название — диорама. Ньепс перед смертью передает все свои наработки Даггеру.
Ртутные забавы
Новый виток эволюции фототехники произошел случайно. Даггер запер пластины в шкаф на ночь, а утром обнаружил на удивление четкое изображение. Изобретатель стал пробовать все реагенты, находившиеся в ящике. Лучший результат показали пары ртути, разогретой до 40–50 градусов. Новые пластины он покрывал смесью ртути и серебра — амальгамой. Снимок одновременно был негативом и позитивом — в зависимости от того, под каким углом его повернуть. Проявка вместо 8 часов занимала всего 15 минут.
Свое открытие художник назвал «дагерротипом», а фотолюбители придумали более поэтичное название — «зеркало с памятью».
Всемирный день фотографии
Открыв мастерскую, Даггер стал сдавать в аренду камеры и предлагать услуги «моментального» проявления фотографий по подписке в 1000 франков. Французы с таким прайсом были категорически не согласны. Обиженный художник решил продать патент за 200 000 франков, но после пожара в лаборатории согласился передать государству технологию за пенсию 6000 франков в год.
Франция подарила это изобретение миру 7 января 1839 года. Ежегодно в эту дату празднуется День Фотографии.
Время первых
Сразу после обнародования технологии, появилось много последователей, повлиявших на развитие фотографии.
В 1844 году Уильям Тальбот создал первый в мире фотоальбом путем прикладывания объектов к пластине. Отпечатав листочки всех деревьев, до которых смог добраться, Тальбот присваивает своему сборнику название «Карандаш природы».
В 1851 году Скот Арчер создал новый метод мокрой печати — калотипию, сократив выдержку дагерротипа в 50 раз!
Модные фотографы и сегодня используют этот древний метод для создания сверхточных и жутковатых снимков. Достаточно просто приложить стеклышко к фотобумаге, и вуаля!
Калотипия — создание позитивов на фотобумаге с помощью коллоидных растворов.
В 1851 году журналист Роджер Фентон отправился освещать Русско-Крымскую войну, сделав первые в мире фотографии с места событий.
Набор фотографа состоял из коробочки обскура и фургона-лаборатории.
В 1853 году благодаря Левай Хиллу появляется правая цветная фотография путем гелиохромии.
В 1861 — Джеймс Максвелл демонстрирует новый способ получения цветных снимков — трехцветный короб. Достаточно простая идея нашла изящное исполнение — три цветных фильтра для трех линз при совмещении изображений давали цветной отпечаток.
На фото изображена ленточка шотландки. Из-за фильтра ткань кажется объемной.
В 1878 году Эдвард Мэйбридж создает движущиеся картинки — на одной пластинке несколько изображений движущегося объекта, которые можно перенести на бумагу, создать альбом и просматривать листая.
1871 врач Ричард Меддокс усовершенствует метод калотипии, заменяя колодий желатином. В качестве основы используется стеклянная подложка, на которую наносится серебряно-желатиновая эмульсия. Революционность идеи Меддокса заключалась в том, что новый носитель можно был сворачивать трубочкой.
Первый фотоаппарат представлял собой закрытую коробку с заряженной внутрь пленкой на 100 фотографий!
После съемки «коробка» с содержимым отправлялась на завод, фотоаппарат перезаряжался новой пленкой, фотографии проявлялись и отправлялись бандеролью вместе с техникой заказчику.
В 1888 году появляется первая портативная камера Kodak со сменными катушками пленки.
Аппарат, замораживающий мгновения, получил свою классическую форму в апреле 1914 года. Начиная с 30-го годов объективы можно откручивать. Камеры создавались специально под узкоформатную 35-миллиметровую пленку Kodak, широко применявшуюся в кинематографе.
Цвет Нации
Проскудин-Горский — русский фотограф, делавший уникальные цветные фотографии царской России на протяжении 1904–1912 годов. 1900 снимков были скомпонованы и показаны последнему Императору Николаю II.
Проскудин-Горский усовершенствовал технику фотографирования своего учителя Адольфа Митте и создал мировой шедевр. Полны архив фотографий с фильтром по областям доступен по ссылке.
Леонид Парфенов снял замечательный фильм Цвет Нации, раскрывающий личность и детали уникальной работы, сохранившей облик Российской Империи. Сейчас снимки находятся в библиотеке Конгресса США.
Таймлайн эволюции фототехники
Внимание, сейчас вылетит птичка!
Ослепление — так мог бы описать впечатление от первых фото несчастный, пожелавший увековечить свой образ для потомков. И это не та лайтовая вспышка от диодов на современной технике, а суровая магниевая, от которой еще и зайчики перед глазами бегали в течение нескольких часов.
Двигателем прогресса стал театр — обычный, и тот, на котором разворачиваются боевые действия. Монархи не прочь были утащить в свою спальню дагерротип с ножками балерин, а военные генералы получить данные разведки в виде отпечатанных карточек.
Фотографии знаменитостей
Кроме зарубежного президента, запечатлеть свой лик также успела парочка русских писателей XIX века.
Н. В. Гоголь в Риме. С дагерротипа Перро. 1845 год.
Лев Толстой. Крым, 1901 год.
А вот Александр Сергеевич не дотянул всего один год до изобретения дагерротипа.
Первое селфи
Самым старым селфи в истории отметился Роберт Корнелиус. Фотография себя любимого была сделана в 1839 году. В отличие от современных инстаграм-моделей, бедняге пришлось простоять неподвижно 15 минут на заднем дворе родительского магазина.
«Фотошоп 19-го века»
Первое изображение с обработкой появилось в 1861 году. В ходе предвыборной кампании штабу Линкольна не хватала «героических фотографий», да и сам президент, по мнению личного фотографа Брэди, выглядел так себе. «Фотошопер» взял голову Линкольна с одной пластины, антураж поместья покойного к тому времени президента Томас Хикса и мощное тело Джона К. Кэлхуна. Подлог обнаружили только в 1969 году.
Возникновение брендов
Фотография — это искусство делать далекое близким.
История фототехники необъятна, на протяжении 150 лет человечество неустанно совершенствовало технический процесс сохранения отпечатков света. Сами камеры не претерпели особых изменений. В аппарат столетней давности сегодня можно установить цифровой задник и получать высококачественные изображения.
Фотография.
От рождения до перерождения
Как вы уже убедились на собственном опыте, в фотографии всё удивительным образом запутано и переплетено: большие числа соответствуют маленьким значениям, скорость измеряется в долях секунды, из белого получается чёрное, а потом снова белое.
История фотографии. Эта статья посвящена истории фотографии. Вы узнаете, когда была создана первая фотография и кто ее создатель.
Монохромная фотография
На самом деле, всё началось с имени. Впервые слово «фотография» прозвучало с трибуны в марте 1839 года из уст сэра Джона Хершеля, но сейчас доподлинно известно, что несколькими неделями ранее, его употребил немецкий астроном Иоганн вон Мадлер. Но даже его нельзя назвать изобретателем фотографии, потому что впервые изображение было зафиксировано химическим способом с помощью оптического прибора на двенадцать лет раньше.
Джон Хершель известнейший английский астроном и физик.
Первым показал теоретические начала, по которым должны составляться объективы из двух стекол, чтобы по возможности ослабить влияние сферической и хроматической аберрации.
Мадлер Иоганн Генрих немецкий астроном.
Автором первого фотографического изображения был Нисефор Ньепс, за что мы все его любим и помним, что, впрочем, не даёт ему права называться полноправным и безоговорочным отцом фотографии.
Жозеф Нисефор Ньепс (1765 —1833) — французский изобретатель, известный как первоот-крыватель фотографии.
Ещё в середине восемнадцатого века, некий француз де ля Роше предсказал, что на холсте, покрытом особым липким веществом можно отобразить реальный объект. Далее он писал, что получившееся зеркальное изображение можно сделать вечным, высушив холст в темноте. Точность его предсказания поражает воображение, но давайте повременим надевать лавры на голову де ля Роше. Дело в том, что фотография стала возможна, благодаря открытию двух явлений из совершенно различных естественнонаучных областей — оптического и химического. На самом деле, удивительно, почему фотографию не изобрели раньше. Судите сами:
Линза, или «прожигающее стекло» было известно еще древним грекам (в частности, в одном из своих трактатов, его упоминал Аристофан).
Камера-обскура — общий вид.
Безлинзовую камеру обскуру (светонепроницаемый ящик с крошечным отверстием в одной из сторон) Леонардо Да Винчи подробно описал ещё в 1519 году. В семнадцатом веке камеру обскуру усовершенствовали, заменив отверстие на линзу, а заднюю стенку на матовое стекло, на которое проецировалось изображение. Однако, на тот момент не существовало иного способа сохранить изображение, кроме как отрисовать его вручную по методу студентов, копирующих друг у друга чертежи на оконном стекле. Художники эпохи Возрождения, в частности Вермеер, нередко пользовались проекционным ящиком, чтобы облегчить создание эскиза. В XIX веке среди художников популярным стало другое устройство, камера люсида, изобретённое еще в семнадцатом веке Кеплером. Она представляла собой комбинацию призмы и линз и создавала на бумаге полупрозрачное изображение, которое художник обводил по контуру, а затем заполнял деталями с натуры. Однако, ни камера люсида, ни проекционный ящик не давали возможности создавать изображения без наличия навыков живописи. Естественно, что идея фиксирования реальности с документальной точностью была очень привлекательной, но усилия в этой области на протяжении веков не приносили успеха. Ещё древние знали, свойстве некоторых красок постепенно терять цвет. Однако, что было причиной этих изменений (свет, воздух, или тепло), не знали.
В XVII веке, Роберт Бойль описал потемнение хлорида серебра, но он был уверен, что происходит это на воздухе, а не под действием света. Его современник Анжело Сала заметил, что нитрат серебра темнеет на свету. Почти через двести лет, англичанин Томас Веджвуд подошел к фотографии практически вплотную: экспериментируя с солями серебра, он получил воспроизводимые результаты по созданию силуэтов предметов, но предотвращать их полное почернение он так и не научился. Впервые эту задачу удалось решить Нисефору Ньепсу в 1827 году. В качестве светочувствительного материала, он использовал битум, свойство которого твердеть под воздействием солнечных лучей было уже давно известно. Правда, первая в истории человечества успешная фотосъёмка, заняла у Ньепса восемь часов. В качестве первого фотоаппарата, Ньепс приспособил уже знакомый нам проекционный ящик, заменив матовое стекло на светочувствительный материал. Разумеется, изображение на покрытой битумом пластине оказалось не только перевёрнутым но и обращённым зеркально, но это были сущие пустяки на фоне общего успеха.
Первая в мире фотография. Гелиография Ньепса. 1826 г.
Некто Луи Дагер, известный в Париже специалист по театральным декорациям, заинтересовался экспериментами Ньепса и склонил его к сотрудничеству 4 января 1829 года. Правда, Ньепс вскоре сошел с ума, а через четыре года и вовсе умер. Оставшись в одиночестве, Дагер продолжал эксперименты и сделал два важных открытия: он научился «проявлять» невидимое, или, как говорят, латентное изображение на медной пластине, покрытой хлоридом серебра, парами ртути и «фиксировать» его раствором соли.
Луи Жак Манде Дагер. Литография. 1837 г.
Узнав об успехах Дагера, французское правительство повело себя очень прозорливо и приобрело права на изобретение в июле 1839 года. 19 августа 1839 года процесс был обнародован под названием «дагеротипия». Было бы вполне логично предположить, что эта дата станет днём рождения фотографии, но не тут-то было.
Луи Дагер, Натюрморт с гипсовыми отливками 1839
Оказывается, восемью месяцами ранее, англичанин Генри Фокс Талбот доложил в Королевском Обществе о изобретенном им не требующем художественных навыков способе получения изображения на бумаге. Калотипия (так Талбот почему-то назвал свой процесс) принципиально отличалась от способа Дагера и имела как достоинства, так и недостатки. Внешне, готовый дагерротип больше походил на гравюру, чем на фотографию, и не существовало технологии его копирования. Гениальность изобретения Талбота была в том, что фотографии можно было тиражировать в неограниченных количествах. В основе метода лежит тот самый негативно-позитивный процесс, который используется в фотографии и по сей день. На первом этапе, изображение через объектив проецировалось на бумагу, покрытую хлоридом серебра. В результате получался негатив, с которого, на таком же листе бумаги, контактным способом печатался позитив. Калотипы Талбота существенно уступали дагеротипам в четкости, но, как в скором времени выяснилось, в портретной фотографии это было даже к лучшему.
Уильям Генри Фокс Талбот Дагеротип, Антуан Клоде. 1844 год.
Лестница. Калотип Талбота. 1843 г.
Естественно, что ни дагеротипы, ни бумажные негативы Талбота нельзя было увеличивать (фотоувеличение стало возможным только после появления прозрачных подложек). Поэтому размер фотографии определялся исключительно форматом камеры. Большой размер фотопластины (стандартом был 6×8 дюймов, но существовали и камеры гораздо большего формата) накладывал определённые требования на применяемую оптику. Фокусное расстояние в 250-300мм считалось портретным, поэтому даже объективы средней светосилы были довольно увесистыми. Оправы объективов делались из бронзы. Сейчас себе такое позволяет только Leica, а в те далёкие времена лёгких алюминиевых сплавов еще не знали. Как следствие, фотоаппараты тех времён были настолько тяжелы и громоздки, что о съёмке без специального штатива не могло быть и речи. Скажу больше, студийные фотоаппараты тех времён напоминали, скорее, башенные орудия со встроенной червячной системой поворота в трёх плоскостях.
Но вернёмся к нашим героям. Не подозревая о существовании Дагера, Талбот искренне считал себя изобретателем фотографии. Можете себе представить, в какое бешенство его привело известие о том, что вся слава принадлежит не просто кому-то другому, а еще и французу. Обидевшись, Талбот запатентовал свой метод так, что пользоваться им могли себе позволить только очень состоятельные люди. Дагер тоже был не лыком шит и умудрился получить патент, предотвращавший бесплатное занятие фотографией на территории Великобритании. В этой связи, развитие фотографии в Соединённом Королевстве до 1851 года практически приостановилось.
Тем временем, французы не унимались. Племянник покойного Ньепса Абель Де Сан-Виктор решил усовершенствовать процесс Талбота. Понимая, что проблемы с чёткостью были следствием использования бумаги в качестве подложки негатива, он решил заменить бумагу на стекло. Чтобы закрепить хлорид серебра на гладкой поверхности, Абель смешал его с яичным белком, став, таким образом, изобретателем фотоэмульсии. Процесс назвали альбуминовым. Он давал отличные результаты, ничуть не хуже дагерротипов, но отличался очень низкой светочувствительностью. Из-за длинных выдержек, портретная фотография по процессу Абеля не представлялась возможной. Именно поэтому все дошедшие до нас альбуминовые отпечатки — это пейзажи и архитектура. Все существовавшие на тот момент фотопроцессы имели один общий недостаток: низкую светочувствительность, требовавшую выдержек, исчисляемых десятками секунд, или минутами. Это создавало неудобства фотографам и приносило мучения их клиентам.
Фредерик Скотт Арчер
В поисках процесса, более подходящего для работы с людьми, Фредрик Скотт Арчер изобрёл эмульсию на основе коллодия. Коллоидный процесс не только укоротил выдержки до двух- трех секунд, но, кроме этого, его себестоимость оказалась в десятки раз ниже, чем у дагеротипов. Разумеется, как и всё в фотографии, достоинства коллоидного процесса имели свою цену. Фотограф должен был успеть сделать экспозицию и проявить пластину до того, пока эмульсия высохнет. Поэтому, полив её производился прямо в фотоаппарате. Кроме того, коллоидный процесс требовал громоздкого оборудования. Всё это делало съёмку, даже в студии, занятием более чем хлопотным. Попытки же изобрести способ хранения мокрых экспонированных пластин для проявки в более удобных условиях приводили к резкому снижению светочувствительности.
Следующим значительным событием в развитии фотографии было изобретение желатиновой эмульсии доктором Ричардом Мэддоксом в 1871 году. Важность изобретения Мэддокса была еще и в том, что оно сделало возможным фабричное производство фотоматериалов.
Джордж Истман (1854 — 1932)
До 1884 года, желатиновые пластины производились без подложки. Джордж Истман (наверняка Вам знакома фирма Истман-Кодак) предложил поливать желатиновую эмульсию на недавно изобретённый Ганнибалом Гудвином целлулоид. Так, собственно, и появилась фотоплёнка. Роль изобретения Истмана трудно переоценить. Плёнка не только облегчила неподъёмные чемоданы фотографов (представьте, раньше каждая фотопластинка была в десять раз толще и тяжелее, да еще и могла разбиться при не очень осторожном обращении), но и открыла совершенно новые горизонты для конструкторов фотокамер. Возможность сворачивать целлулоидную плёнку в рулон привлекла внимание братьев Люмье, изобретателей кино. Томас Эдисон усовершенствовал идею Истмана изобретением перфорации. Перфорированная 35мм киноплёнка, предложенная Эдисоном в 1892 году используется практически в первозданном виде и в наши дни. Единственным значительным усовершенствованием её была замена огнеопасного целлулоида на сначала ацетатную, а в 1949 году на целлюлозно-триацетатную плёнку.
Миниатюризация фотоаппаратов породила проблему, с которой фотографы девятнадцатого века были не знакомы. Фотографическая эмульсия представляет собой застывшую взвесь твёрдых кристаллов галогенида (чаще всего, бромида) серебра в желатине. В процессе проявления, эти кристаллы превращаются в зёрна металлического серебра. При контактной печати формата 6×8 дюйма (примерно 15×20см), микроскопические зёрна не видны, но, чтобы получить отпечаток такого же размера с негатива размером 24×36мм, требуется значительное увеличение. В результате, изображение выглядит зернистым. В то время, как в художественной фотографии зернистость вполне допустима и даже иногда желательна, в большинстве фотографический отраслей она представляла серьёзную проблему. Причём, как оказалось, зернистость фотоматериалов напрямую связана со светочувствительностью. Современные фотоплёнки существенно совершеннее тех, которыми пользовались первые владельцы портативных камер. Их чувствительность в тысячи раз выше, при том, что зерно существенно мельче и плотнее.
Цветная фотография
Первое в мире перманентное цветное фотоизображение получил английский физик и математик Джеймс Максвелл в 1861 году. Для этого, он сделал три идентичных снимка одного и того же предмета (клетчатой ленты) с красным, синим и зелёным фильтрами, а потом спроецировал изображение на экран тремя проекционными аппаратами через те же фильтры. Случилось это до того, как Фогель научился сенсибилизировать фотоматериалы, и долгое время было непонятно, как ему удалось, в присутствии группы традиционно скептически настроенных членов Королевской Академии Наук синтезировать цветное изображение. Оказалось, что красный фильтр пропускал ультрафиолетовые лучи, отраженные от ленты, а зеленый фильтр не был идеальным и пропускал часть синего спектра. Несмотря на свою нестопроцентную корректность, метод Максвелла доказал принципиальную возможность аддитивной цветной фотографии.
Джеймс Клерк Маквселл (1831 — 1879гг). Английский физик, автор уравнений классической электродинамики в 1861 году получил первую цветную фотографию с помощью так назы-ваемого аддитивного метода.
После Максвелла, уже используя сенсибилизированные хлорофиллом фотоматериалы, француз Луи Хайрон разработал вполне воспроизводимый аддитивный метод. Хайрон экспонировал черно-белые пластины через красный, синий и зелёный светофильтры, получая таким образом цветоделённые негативы. Потом он синтезировал цветное изображение при помощи изобретённого им же «хроноскопа», в котором изображения с трёх негативов сводилось в одно при помощи зеркал.
Следующим шагом в развитии цветной фотографии было изобретение так называемого субтрактивного метода. Луи Дюко дю Орон описал метод, в котором негативы получаются по уже знакомой аддитивной технологии через синий, зеленый и красный зональные фильтры, но потом они копируются на светочувствительные желатиновые фолии, окрашенные в дополнительные цвета (соответственно, желтый, пурпурный и голубой). Далее, три желатиновых позитива складываются в сэндвич и освещаются белым светом. Метод дю Орона существенно упростил проецирование фотографий на экран: теперь, вместо трёх проекторов, или капризного хроноскопа, достаточно было простого проекционного аппарата, мало чем отличающегося от современного диапроектора. Дю Орон предсказал появление многослойных фотоматериалов (именно такими и являются современные цветные плёнки), но воплотить свою идею в жизнь он не смог по причине низкого уровня технологии полива фотоэмульсии.
В 1903 году братья Люмье (те самые, которые изобрели кинематограф) предложили интересный процесс «Автохром» — предшественник всех современных обратимых процессов. В качестве фотоматериала они использовали слой, состоящий из смеси бромида серебра и трех видов гранул крахмала, сцепленных с зеленым, синим и красным красителями. В результате обработки, получалось позитивное изображение. Недостатком процесса была очень низкая яркость проецируемого изображения. В те времена не было ещё достаточно ярких источников света, в связи с чем процесс братьев Люмье широкого распространения не получил.
Первым настоящим практиком цветной фотографии был придворный фотограф дома Романовых Сергей Михайлович Прокудин-Горский. В своей работе он пользовался аддитивным методом, который довёл до совершенства. Сейчас большинство негативов Прокудина-Горского находятся в Библиотеке Конгресса США, на веб-сайте которой они свободно доступны в оцифрованном виде.
Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863 — 1944). Лондон, ориентировочно 1920 год.
Интерьер православной церкви в Смоленске.
Широкое распространение цветная фотография получила в годах XX века, когда фирмой Истман Кодак была выпущена первая обратимая (то есть, на которой получалось позитивное изображение, как на дагерротипах) цветная плёнка Kodachrome 25, только несколько лет назад снятая с производства. Так долго она продержалась на рынке, благодаря удивительно высокому качеству изображения, конкурирующего даже с самыми современными фотоматериалами. Что же касается долговечности, Kodachrome до сих пор считается непревзойденным лидером — слайды, снятые пятьдесят лет назад, выглядят так, будто их проявили вчера. Проблема заключалась в сложности процесса обработки. На самом деле, Kodachrome — это трёхслойная чёрно-белая плёнка, в которую красители вводились на стадии проявки. В домашних условиях это было неосуществимо, поэтому отснятые плёнки отсылались в специальные лаборатории. Сейчас во всём мире существует единственная лаборатория, принимающая к обработке Kodachrome. Находится она в штате Канзас, да-да, в том самом Канзасе, откуда ураганом унесло в волшебную страну Элли с Тотошкой.
В 1942 году, Кодак выпустил первую негативную цветную плёнку Kodacolor, позволяющую получать цветные отпечатки. Несмотря на это, до семидесятых годов прошлого века, слайды были самым распространённым видом цветной фотографии в США, и Kodachrome господствовал до 1978 года, пока не появились обратимые плёнки, обработка которых была доступна даже фотолюбителям. Постепенно, с появлением автоматических мини-лабораторий, негативные плёнки стали вытеснять слайды. Несмотря на более высокое качество изображение, которое обеспечивали обратимые фотоматериалы, альбом с отпечатками было смотреть куда удобнее, чем устраиваться всей семьёй в тёмной комнате с коробкой слайдов, проектором и экраном. До конца ХХ века большинство фотолюбителей и часть профессионалов (портретисты, свадебные фотографы, газетные фотожурналисты) работали с негативными цветными плёнками, а профессиональные фотографы, снимающие для цветной полиграфии (реклама, fashion, техническая фотография и т.п.), пользовались слайдами.
История фотографии. Эта статья посвящена истории фотографии. Вы узнаете, когда была создана первая фотография и кто ее создатель.
Известный художник-сюрреалист Никас Сафронов многократно рисовал обнаженную натуру, но снимать ее на фотокамеру ему не доводилось.