в каком году появилась фонограмма
Гуру Кен Шоу. Новости шоу-бизнеса
Фонограмма появилась тогда, когда появилась возможность ее записывать. Уже первые опыты Томаса Эдисона с восковым валиком привели к тому, что Европу заполонили шарлатаны с чревовещанием и пением «под оперных звезд». Несмотря на низкое качество записи, эффект звучания знаменитого знакомого голоса производил магическое впечатление на наивных обывателей. С элементарной целью выколачивания из человеческой наивности вполне реальные деньги.
Когда же индустрия звукозаписи достигла таких высот, что записанный на пленку человеческий голос стал совсем неотличим от «живого» голоса, просторы для нечистых на руку людей открылись необозримые. Чем они не замедлили воспользоваться. Появились банковские мошенничества с фиктивными телефонными звонками, любовные адюльтеры с алиби в виде автоответчиков и ловкие ограбления при помощи вымогательства заранее записанным голосом на подкинутых кассетах.
Но ближе к музыке. История умалчивает, когда в мире прошел первый «фанерный» концерт. Понятно только то, что тенденцию фонограммных концертов сильно подстегнуло появление телевидения. Многочисленные сборные концерты в прямом телеэфире (а других поначалу и не было) не могли по техническим причинам идти «живым» звуком. Потому что настройку музыкантов между песнями разных исполнителей не выдержал бы даже самый терпеливый телезритель. Так появилась фонограмма на ТВ.
В СССР проблемы концертов под фонограмму не существовало вовсе. Поскольку, согласно закону, на каждом филармоническом концерте сидел специальный инспектор ВААП с целью фиксирования интересов авторов и соответствующего начисления авторских гонораров через ВААП. Его работа заключалась в заполнении так называемой рапортички. Инспектор следил за работой музыкантов и в случае использования фонограммы или появления какой-нибудь воображаемой антисоветчины сигнализировал доносами в филармонию. Именно в филармониях работали тогда все профессиональные музыканты, за что получали соответствующие концертные ставки
Отчасти свою долю вины за неожиданный расцвет «фанеры» в 1990-х годах должен понести русский рок. Как ни парадоксально это прозвучит. Именно рок-музыканты, активно внедрившие в жизнь подпольные рок-концерты, развалили систему филармонического шоу-бизнеса в стране. В начавшейся перестройке исчезли на время строгие инспекторы ВААП, и на свято-место-пусто-не-бывает пришли фонограммщики.
За сомнительные лавры первого в СССР фонограммного концерта бьются до сих пор продюсеры групп «Ласковый май» и «Мираж». Мы не будем встревать в этот удивительный спор, но факт остается фактом. Где-то в период между 1987 и 1989 годами огромную страну обуяла страсть к посещению «фанерных» концертов. Сейчас это кажется странным, но тогда группы вовсе не скрывали фонограммность происходящего, а гордились ею. Зрители же с удовольствием покупали билеты на второй или пятый состав группы «Ласковый май».
Маразм происходящего был беспределен. Микрофон солистам включали только в паузах между песнями. Иногда молодые ребята забывали об отключенном микрофоне и что-то говорили. Их слов не было слышно, и битком забивавшая залы домов культуры публика громко возмущалась работой звукооператора: «Ну включите же ему микрофон!»
Реакция рок-музыкантов на подобный абсурд, достойный пера Хармса, была предсказуемой. А вот позицию поп-элиты нужно описать подробнее. Понаблюдав несколько лет за тем, как малолетние детдомовцы собирают огромные деньги на гастрольных «чесах», и гневно заклеймив их методы в газетах, российские поп-звезды начали. учиться у них.
То один, то другой поп-артист находил для себя массу веских причин отказаться от живого исполнения. Сквозняки на сцене, некачественная аппаратура в провинциальных залах, скверное состояние собственного здоровья, наконец. Я был свидетелем разговора между двумя весьма известными и поныне артистами:
— Как ты? Куда летишь?
— Лечу в Новосибирск, но вот горло болит. Думаю, две недели придется под «фанеру» работать.
— Я тебя так понимаю. Сама вчера себя через силу заставила петь в Ростове. Теперь неделю голос буду беречь.
Но обратите внимание, поначалу использование фонограммы выглядело как причуда, маленький отпуск от тяжелой работы. Однако запретный плод сладок. Очень быстро фонограмма вытеснила «живой» звук на гастрольных «чесах» и стала форматом гастролей по умолчанию. Тем более что запретный плод был не так уж запретен.
Снисходительное отношение публики к откровенной халтуре, если уж называть вещи своими именами, диктовало снисходительное отношение государства к проблеме. Несколько раз в Государственной думе поднимался вопрос о запрете использования фонограмм на концертах или хотя бы оповещении зрителей об использовании технических приспособлений. Но дальше громких заявлений дело так и не пошло.
В России не пошло. А вот в сопредельных странах очень даже пошло. Как только в Азербайджане министром культуры назначили знаменитого певца Полада Бюль-Бюль оглы, он тут же запретил использование фонограмм по всей стране. И уже много лет азербайджанская эстрада не знает такого понятия, даже российским гастролерам приходится соблюдать эти правила игры.
Недавно Туркмения последовала примеру Азербайджана. Указом Туркменбаши «фанера» запрещена не только на обычных концертах, но и в телеэфире, и даже на свадьбах. В Узбекистане приняли закон об информировании потребителя в случае использования фонограммы под страхом большого штрафа. И результат таков же, как и во всех подобных случаях. Примерно четверть исполнителей тут же уходят со сцены, остальные быстро приспосабливаются.
Каковы же мотивы российских звезд, выступающих за разрешение использования фонограммы? Лучше предоставить слово им. Начнем с той, которая сегодня числится главной певицей страны.
Пример самой Аллы Борисовны весьма показателен. Невозможно представить себе юную Аллу Пугачеву, поющую под фонограмму. Достаточно вспомнить трепет Пугачевой, когда наконец к ней на концерт пришел великий Леонид Утесов. Она очень переживала, что он остался не совсем доволен увиденным, но признал яркость и выразительность ее актерского таланта. Затем Алла Пугачева исколесила всю страну, и везде пела «живьем». Лишь в период горбачевской перестройки зрители стали замечать, что некоторые песни Примадонна начала петь под фонограмму. Затем их стало все больше и больше. В последние годы доля фонограммных песен на гастрольных турах Пугачевой перевалила далеко за половину. Наверное, опять пираты виноваты.
Александр Толмацкий, продюсер:
Наиболее громкие «фанерные» скандалы в нашей стране случились с Филиппом Киркоровым и Витасом, прослывшими с тех пор самыми заядлыми фонограммщиками. Оба попались на одном и том же. Наемные звукооператоры записали на память всей стране «живые» вокальные треки, которые выдавали артисты на концерте. Без примеси студийного, заранее записанного вокала они представляли собой хриплые взвизги и нелепые писки. Именно так «поют» Киркоров и Витас, когда им приходится петь и танцевать одновременно. Певцы потом долго оправдывались, но слава «фанерных» исполнителей к ним прилипла, похоже, навсегда.
Есть примеры противоположного свойства. Дима Билан ранее не был замечен в использовании фонограммы на концертах. Его выступление на MTV RMA\’2005 запомнилось многим именно благодаря «живому» звук на фоне остальных фонограммных артистов. Сергей Лазарев предпочитает петь «живьем», хотя самый танцевальный номер программы испопняет все-таки под «фанеру», заранее предупредив об этом зрителей.
Пока закон о запрещении использования фонограмм в России не принят, ожидать изменения ситуации с «фанерой» не приходится.
Таков пессимистический прогноз хорошо информированного оптимиста.
Гуру КЕН, для журнала «Джинс» (№4, 2006 г.)
В каком году появилась фонограмма
Разговоры о фонограммах и фонограммщиках давно набили здоровенную оскомину на зубах не сильно благодарных посетителей концертов и изощренных маститых муз-критиков. В моем канале на ты-трубе количество негатива по теме зашкаливает. Ругают всех подряд – от многочисленного музыкального потомства грузинско-украино-российского деятеля Кости Меладзе до «нашего всего в эстраде» галкиной Алки. По всему получается, что пение под фанеру – третья по значимости (после дураков и дорог) беда России.
Увлечение фанерным искусством, между тем, изобретение отнюдь не российское и не современное.
Короче, сей опус – о фонограммах: что это такое, зачем оно надо и всегда ли это плохо.
«Фонограмма Филиппа Киркорова всерьез задумалась о сольной карьере»
«За пение под фонограмму нужно расплачиваться ксерокопиями денег»
«Молодожены Константин Меладзе и Вера Брежнева ссорятся только под фонограмму»
Когда устанешь вдруг играть и петь,
А зритель требует еще, не зная меры,
На помощь, чтобы все преодолеть,
Придет Ее Величество Фанера.
(собственное клеветническое измышление)
Что такое фонограмма? Виды фонограмм
Если коротко и без изысков, это – любой звук, записанный на звуковом носителе (в разное время – восковой валик; пластинки из парафина, шеллака и винила; магнитная проволока и лента; цифровые носители – от CD до SD-карты).
В контексте этой статьи под фонограммой будем понимать более узкий спектр этого понятия, а именно: песни, записанные для имитации исполнения в массовых культурных мероприятиях, будь то телешоу на центральном канале или концерт поп-звИзды в каком-нибудь очень Нижнем Тагиле.
Пением под фонограмму народ обычно называет тупое открывание певцом рта под заранее записанный им же поп-шедевр. Однако, все не так просто. Существует довольно большое количество различных видов фонограммного исполнения музыки. Основные из них:
1. Фейк-фанера, или, если по рабоче-крестьянски, лажа. Звук записан профессионалами своего дела, а на сцене «играют и поют» специально подобранные шоумены-танцоры (которым зачастую медведь хорошо прошелся по ушам). Яркие примеры – Milli Vanilli за бугром и Мираж с Масковым лаем в России.
2. Плюс-фанера. Песня, записанная полностью – инструментальное сопровождение и голос в одном флаконе. В отличие от пункта 1, имитация лабания на инструментах и воодушевленное открывание рта производится теми, кто и записывал фонограмму. Один из самых распространенных видов фанеры в России. Как правило, один в один соответствует «альбомной» версии композиции, но могут быть варианты.
3. Фанера «минус». Обычно под нею понимается инструментальная запись, предназначенная для исполнения под нее песни «живым» вокалистом. Но, строго говоря, «минус» может быть любым – без голоса и/или без любого инструмента. Кроме певцов, часто используется для выступлений солистами-гитаристами, флейтистами, пианистами и др. Наиболее распространенный вид «фанеры» на Западе.
5. Звуковые спецэффекты. Отдельный вид фанеры, необходимый для записи тех звуков, которые трудно (либо невозможно) воспроизвести на сцене при помощи музыкальных инструментов (взрывы, гул моторов, рев самолета, шум океана и пр.) Такие фонограммы часто применялись и применяются рокерами. В частности, практически любое шоу Pink Floyd не обходилось без подобных фонограмм.
Фонограмма на ТВ
Подмена звука, вообще-то, дело не новое. Еще в древнегреческих театрах были попытки заставить говорить детскими голосами взрослых или наоборот при помощи предварительно спрятанных за сценой невидимых зрителю артистов.
Но, строго говоря, подменного «живого» артиста полноценной фонограммой считать сложно, поэтому развитие процесса началось, вероятно, где-то в конце 50х годов прошлого века, когда музыканты получили в свое распоряжение достаточно качественную аппаратуру, предназначенную для записи и воспроизведения звука. Однако, массового явления фанеры народу тогда не случилось. Все же, технические характеристики тогдашней техники не позволяли полностью имитировать «живой» звук – в частности, из-за довольно узкого спектра воспроизводимых той самой аппаратурой звуковых частот. Налицо была неприменимость тогдашних магнитофонов для фанерно-гастрольной деятельности (если кому-то и приходила в голову подобная мыслишка). Зато нашлась иная сфера применения фонограмм.
Первыми фонограммы стали использовать крупные радиостанции. Например, в радиостудию приглашался известный певец, у него брали интервью, а попутно он как бы пел свои песни. Поскольку акустика в студиях не всегда отвечала требованиям «живого» пения, ди-джей запускал магнитофон с фонограммой той или иной песни.
В 1963м произошел и первый телевизионный фанерный скандал. В период «звездной раскрутки», в январе-ноябре 1963, Битлы 4 раза выступили в популярной тогда британской телепрограмме Thank Your Lucky Stars. В отличии от большинства программ тех лет, на Thank Your Lucky Stars не особенно скрывали того факта, что все песни исполняются под фонограмму. Другое дело, что рок-музыканты со своей электрической атрибутикой раньше в ней не светились. У Битлов в студии отсутствовала какая-либо аппаратура, и гитары были, естественно, отключены; не было и микрофонов. В конце года, в период нарастания битломании, в адрес программы стали поступать гневные вопросы поклонников: почему их кумиры поют «не по-настоящему»? Редакция была буквально завалена негативными письмами. Позже ситуация неоднократно повторялась с Битлз и иными звездами разного уровня. В 1966 программа была закрыта из-за крайне низких рейтингов. Это, вероятно, самый первый скандал в музыкальном мире, связанный с фанерным исполнением.
The Beatles в программе Thank Your Lucky Stars, 21.11.1963
Позже подобные скандалы не были редкостью по обе стороны океана. В 70х к телевизионной фанере публика, однако, привыкла. К тому же, появились доходчивые разъяснения, почему артисты по телевизору редко поют живьем.
В начале 70х фонограммный бум сделал свое дело: почти все телешоу частично или полностью работали под фанеру. Полностью фонограммными были: голландская передача «TopPop» (1970-1986) и немецкая «Disco» (1970-1982). В них, в числе прочих, засветились с фанерным пением монстры рока Deep Purple, Uriah Heep, Nazareth, Whitesnake, ELP, Slade – те, кто неоднократно заверял публику, что под фонограмму не пели нигде и никогда. Частично фонограммными были почти все остальные развлекательные программы, включая американское культовое шоу Эда Салливана, британский хит-парад Top Of The Pops и немецкий теле-фестиваль Musikladen. Исключением в общем фанерном звучании оставался немецкий Beat Club, но он продержался недолго, и был закрыт в 1972. В 80х под фонограмму пели уже в 99% всех музыкальных телешоу; более того, распространилась практика использования плюс-фанеры в концертных выступлениях, если их снимало ТВ.
В Советском Союзе началом телевизионной фонограммной эры можно достаточно вероятно считать «Голубые огоньки». Правда, советские телевизионщики попытались вначале идти обратным путем: на записанный по факту живой звук (в случае технических проблем) накладывали студийную фонограмму; однако такое действо быстро вышло из употребления по причине больших проблем с синхронизацией. Примерно с середины 70х полностью фанерным стал фестиваль «Песня года» на ЦТ, и остается таковым по сей день. Мне можно верить: я перелопатил в целью звукозамен все «Песни» с 1978 по 2016 год включительно, и практически во всех музыкальных номерах синхронизация студийного звука и видеоряда происходила без проблем.
Короче, с середины-конца 70х, фанерное исполнение стало телевизионным стандартом. Особенно, когда большое распространение получили феерические шоу с экстравагантными вокально-акробатическими номерами.
Тут необходимо сделать отступление.
Практически вся поп-музыка – это вторичность. Недаром постоянно внезапно находятся те или иные более ранние первоисточники попсовых или рокерских супершлягеров. Попса (ну, или эстрада, кому так больше нравится) – это, в большинстве своем, прежде всего броская аранжировка, и только потом – мелодическая основа. Чтобы усилить ощущение новизны и яркости, ушлые продюсеры додумались приклеивать к аранжировке впечатляющий видеоряд: сначала в промо-роликах (видеоклипах), а потом и на сцене. Появилась целая побочная индустрия шоу-биза – режиссура поп-шоу. Теперь музыкант не просто стоит на сцене и терзает гитару или насилует микрофон, а еще и должен по ходу концерта бегать, прыгать, делать сальто и взмывать в воздух на канатах. Одновременно качественно петь и играть при этом весьма и весьма сложно, если вообще выполнимо. Поэтому (среди прочих причин) в телешоу повсеместно стали внедряться плюс-фонограммы.
Фонограмма в гастрольной деятельности
С середины 70х, когда звукозаписывающая техника достигла высочайших стандартов звучания, фанера плавно вошла в расписание гастрольной деятельности ряда забугорных исполнителей (в СССР все случилось несколько позже), ибо имитировать живой звук стало просто. Под фанеру в сборных концертах пели практически все артисты – от Хулио Иглесиаса и Демиса Руссоса до Бониэмов и Чингизханов, да и в сольных выступлениях минусовые и плюсовые фонограммы редкостью не были. Правда, тогда музыканты на сцене еще не наглели настолько, чтобы выступать с отключенными от усилителей гитарами или петь в отодвинутый на три метра микрофон, что сейчас – в порядке вещей.
С гастрольными минусами и плюсами в 70х-80х иногда попадались Boney M, Silver Convention, Belle Époque (злословят, что Эви Лентон вообще никогда не пела живьем), Les Hamphries Singers, Энни Леннокс, Bee Gees, Мадонна… Короче, легче перечислить тех, кто с плюс-минус-фанерой не работал – это были либо классические музыканты, либо труъ-рокеры.
Фонограмму проще всего вычислить, если она внезапно прерывается, а музыканты и певцы все еще нещадно лупят по струнам и усердно открывают рты (но уже беззвучно). Еще хуже, когда фанера начинает «тянуть», «плавать» и «заикаться». У Бониэмов в Голландии в 1978 случился казус (позже повторенный в разных вариациях многими фонограммщиками): Лиз Митчелл во время выступления оступилась и распласталась на сцене, а фанера продолжала звучать, и пофиг. Еще одно из косвенных доказательств фанеры – это полная тождественность исполняемой песни ее студийному оригиналу. Но здесь все не так просто.
Быстро смекнув, что публика умнеет и начинает проверять исполнителей на «фанерность» посредством сличения концертных и студийных версий песен, продюсеры певцов и бэндов начали предпринимать ответные ходы. Самый простой из них – небольшое (на 1-3%) замедление или ускорение исходного оригинала. При этом менялась длительность песни, а ущерб для звука был небольшим, голоса – узнаваемыми. С развитием электроники, был найден иной способ. Вся поп-музыка – это сплошые семплы. Если говорить упрощенно, в студии записывается инструментал одного куплета и одного припева, затем из них делается нужное количество того и другого, и на них накладываются инструментальные соло и голоса солистов. Семплирование – это подарок для продюсера и звукооператора: они без особых проблем могут переставить местами первый и второй куплет песни, или смешать половину первого куплета с половиной второго, наложить поверху пару-тройку новых звуков, и – вуаля, студийный оригинал неузнаваем. Для этого даже исполнители не нужны – их задача лишь изучить, как открывать рот под то, что получилось в итоге. Сейчас это и вовсе стало простейшей задачей, с которой справится пятиклассник на мобиле за 5 минут.
Самый громкий западный скандал прогремел на рубеже 80х-90х годов, когда выяснилось, что немецкий бойз-дуэт от Фрэнка Фариана Milli Vanilli вообще никогда не пел не то что без фонограммы, а даже своими голосами. Скандал имел далеко идущие последствия: выпускающий лейбл немедленно разорвал с группой действующий контракт, начали изыматься из продажи тиражи дисков, последовали запреты на гастрольную деятельность… Папаша Фариан хоть и понес ощутимые потери, но выплыл; а вот подопечным его пришлось туго, и один из них позже принял ислам посредством передозы.
Milli Vanilli на пике популярности, 1988
Но это у них, а что в России?
В Союзе повсеместное концертное применение фонограмм началось, вероятно, примерно с начала 80х (хотя имеются неподтвержденные сведения, что уже в середине 70х фонограммы активно использовала Ротару, за что поплатилась полугодовым отлучением от сцены – но есть большие в том сомнения). Я сам лично присутствовал на концерте ВИА «Калинка» (где-то 80 или 81 год), когда половину выступления явственно побочно прослушивалась какофония с соседних дорожек используемого музыкантами магнитофона. Еще один казус с моим присутствием произошел с «Круизами». Гаина, во время исполнения «Волчка», в пылу музыкального экстаза, снял гитару с плеча и начал имитировать «блэкморовские» трюки; при этом он гитару нечаянно сильно уронил. А фанера, естественно, никак не прореагировала на это падение. В том же концерте клавишник Сарычев появился на сцене уже после того, как прозвучало вступление к «Попугаю». Он, ничуть не смущаясь, сел за клавиши и продолжил имитировать профессионализм. Впрочем, тогда приезд в нашу провинцию настоящего советского рок-бэнда был таким событием, что на эти «мелочи» мало кто обратил внимание – главным было созерцание кумиров «живьем»; но в местной «молодежке» появилась довольно критическая статья по фактам использования фанеры.
Далее круг фонограммщиков расширился многократно. В небольших «фонограммных» перипетиях середины-конца 80х оскандалились и «Веселые ребята», и «Голубые гитары», и Ротару, и «Диалог» (где, кстати, начинали братья Меладзе), и Крис Кельми. Проще назвать тех, кто с фонограммами выступал только на ТВ. Кобзон, да. Еще пару известных имен, и – конец списка.
Впрочем, довольно скоро даже неприхотливое население уяснило, что его обманывают. Особенно после того, как ВИА практически на всех концертах стали лабать отключенными от аппарата гитарами и прочей музыкальной утварью. Факты публиковались в местной прессе, перепечатывались в центральной. Началась охота за фонограммщиками, которая стоила карьеры певице Ольге Зарубиной и группе «Аракс» (в числе прочих, менее известных).
А потом пришел оптимистический северный пушной зверь – конец 80х. В эйфории праздника свободы и вседозволенности возникла целая плеяда полностью фонограммных коллективов, главными из которых числились Мираж Андрея Литягина и Ласковый май тоже Андрея, но Разина.
Мираж стал, собственно, первой советской группой, где пели не те, кто пел на самом деле. В начале своей карьеры (87-88) группа исполняла хотя бы часть песен голосами солисток, присутствовавших на сцене (Гулькина и Разина; три песни танцевались ими под фанеру в исполнении бывшей солистки Большого детского хора Риты Суханкиной), хоть и под плюсовую фонограмму. В дальнейшем Литягин вообще избавился от вокалисток и стал набирать танцовщиц, а бессменной реальной вокалисткой назначил закадровую Суханкину. Среди прочих, через его диско-шлягеры пробежали Ветлицкая, Салтыкова, Овсиенко (последняя безголосая дива даже получила диплом от «Песни-89», так-то), а также несколько безвестных девчонок, выступавших в провинциальных клонах Миража, создаваемых Литягиным по мере надобности. По собственному признанию Литягина, Мираж тех лет (я подозреваю, что и этих лет тоже) нигде и никогда не выступал без плюсовой фонограммы.
Триумф фонограммного Миража. Песня-89
Та же история – с Ласковым маем. Только тут еще хуже: Юра Шатунов голос имел, а петь его никто так и не научил. Мало того – он еще и хреново попадал губами в собственную фонограмму. А еще Разин наплодил столько клонов своего детища, что сейчас даже не может вспомнить имена всех «солистов» бойз-бенда. В начале 90х, по его воспоминаниям, одновременные гастроли Ласкового мая могли происходить в Москве, Калининграде, Владивостоке, Мурманске и Севастополе. Не считая еще и «самопровозглашенных» ласковых маев, коих существовало с десяток. И все они пели под фанеру Шатунова.
В конце концов ряд газет выступил с разоблачениями. Литягин, вложивший все бабки в новую аппаратуру, обанкротился, а Разин тихо слился в другие сферы бизнеса, поделив бабло с коллегами по принципу Попандопуло.
Однако, начало триумфальному шествию Ее Величества Фанеры на всей территории СССР (и России в дальнейшем) было положено. Примерно с этого времени практически вся попса перешла на фанеру – будь то звезды советско-российской эстрады или новоявленные диско-шоу-бэнды. Немного в стороне от фонограммных скандалов держались рокеры, однако и тут все было не очень гладко: с гастрольной плюс- и минус-фанерой попадались металлисты из Черного кофе и Арии.
Так постепенно российская эстрада и пришла к нынешнему весьма плачевному состоянию. Сейчас без фанеры выступают очень немногие. На смену магнитофонам 70х-80х пришли цифровые технологии. Теперь фанера может качественно воспроизводиться из китайской поделки размером со спичечный коробок, или передаваться на акустику по вайфаю. Для концертов создаются специальные «плюсы», состоящие из перемиксованных до неузнаваемости оригиналов, благо с применением современного софта это действо займет совсем немного времени. Солист по предварительному согласованию со звукорежиссером может воспользоваться микрофоном «живьем» и прокричать какое-нибудь приветствие публике (особенно часто этим пользуются Филя и Коля).
Еще в 90х годах в России развелась целая плеяда «певцов», не имеющих голоса, зато имеющих проблемы со слухом ( Зосимова, Салтыкова и т.д.) Более-менее нормальные записи подобных «певцов» достигались многодневным корпением звукорежиссера перед компом. Без фонограммы такие «звезды» спеть что-либо просто не в состоянии. Похоже, сейчас это считается нормой. Главное – имидж, а голоса и слуха у современного поп-исполнителя может и не быть.
Вера Брежнева образца 2012 года. Без комментариев.
В 2013 Крутой композитор внезапно решил устроить на фестивале «Новая волна» неделю без фанеры. Результатом оказался отказ 12 приглашенных звезд-гостей, которые ранее дали согласие на участие. Правда, Крутой так и не раскрыл, кто же эти люди, намекнув только про Пугачеву. С 2014 «Новая волна» существует в прежнем формате – с вездесущей фанерой.
В настоящее время пение под фонограмму законодательно запрещено в Туркменистане (но там много чего запрещено, в частности, балет и цирк) и в Китае. С незначительными оговорками – в Азербайджане. В некоторых странах (США, Канада) закон запрещает использование фонограмм, если нет предварительного уведомления об этом в пиар-продукции (реклама, афиши, билеты). Примерно то же самое предусмотрено законом на территории Москвы, с выплатой штрафов за его нарушение. На остальной территории России закон вроде бы действует, но за его неисполнение не существует никаких наказаний.
То, что получается, если во время фанерного исполнения что-то идет не так, смотрим ролик ниже.
Фонограмма – это однозначно плохо?
В мире нет ничего однозначно плохого (как и однозначно хорошего, впрочем).
Мы уже определились в начале, что поп-музыка вторична по сути. Для ее продвижения в массы требуется ряд серьезных усилий: создание красивой аранжировки (имеющей, помимо популяризации, еще и побочную роль – максимально скрыть от слушателя используемый более ранний оригинал мелодии), пиар (реклама на радио и ТВ), визуализация.
Побегайте-попрыгайте-сделайте сальто, а потом попробуйте складно спеть. Получится?
А теперь, любители поп-музыки, критикующие ее за «фанеризм», представьте: вы пришли на концерт, а там – все как на «Песне-71»: оркестр и микрофон певца. Все. Выходит Филя, становится перед микрофоном по стойке смирно и начинает петь «Диско-партизан»; за ним к микрофону подходит Газманов и так же поет «Эаскадрон». Потом Валерия с «Тик-таком»… Какое впечатление у вас останется от такого концерта? Еще раз вы его посетите? Сомневаюсь.
Как бороться и нужно ли бороться с фанерой?
Некоторые исполнители лукавят. Например, Киркоров везде и всюду утверждает, что всегда поет с включенным микрофоном. Это – вполне сермяжная правда. Но включенный микрофон не означает, что фанера не имеет места быть. Звукорежиссер на микшерском пульте делает вполне обыкновенную операцию: звук микрофона приглушает до необходимого уровня, и все пучком. И Филя в микрофон издает какие-то звуки (Шевчук гарантирует это), и фонограммный звук присутствует, делая выступление музыкально качественным.
Звук с микрофона Киркорова. Запись, опубликованная Юрием Шевчуком
В последнее время бороться с фанерой стало весьма сложно технически. Раньше было не очень трудно обнаружить включенный магнитофон или сиди-плеер за кулисами. Ныне фанера ушла в область высоких технологий: размеры проигрывателей фонограмм стали чрезвычайно малы, их можно встроить куда угодно на сцене, с беспроводным выводом на пульт звукооператора, либо запускать непосредственно с пульта. Но это – уже тоже пройденный этап. Сейчас все большее распространение получает передача фанеры по wi-fi, со всеми сопутствующими прибабасами в виде дублирующих каналов (на случай технических сбоев) и пр.
Поэтому, если уж вы попсу самозабвенно любите – созерцайте красочное шоу и миритесь с фанерой. В конце концов, уже хорошо, что тот же Филя в студии поет сам, и «вытягивать» его голос звукооператору практически не приходится.
Правда, голос голосу рознь, и от современного Киркорова (так же как и от 99,9% другой существующей ныне эстрады – вне зависимости от страны происхождения) я не буду фанатеть ни за какие коврижки. Но тут уж – о вкусах не спорят… если к попсе вообще имеет хоть какое-то отношение слово «вкус».