в каком году было придумано аниме
Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу XX-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.
В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки, Осаму Дэдзаки, Ёсиюки Томино, Мамору Осии, и Ёсиаки Кавадзири, начинали свою карьеру в эти годы.
1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira», «Манускрипт ниндзя» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.
Многократно возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.
Немного истории
Откуда в России появилось аниме? Первыми людьми, попробовавшими аниме на вкус в России стали активные пользователи интернета, такие как программисты, сисадмины и прочая IT-братия. Так же начали появляться кассеты с аниме, которые ходили по рукам и переписывались по много раз. Так как на русский аниме тогда еще не переводилось, смотреть приходилось с английскими субтитрами, благо английский знают довольно многие. Да и о существовании аниме, в России узнали в первую очередь с американских сайтов.
Кстати, даже сейчас среди «айтишников» много анимешников, да и сам я по образованию программист >__^
Но со временем, в след за американскими мультиками, на российские телеканалы стали попадать первые аниме сериалы. Вот тут-то мифы про аниме и положили свое начало.
Миф первый. Аниме – «детские мультики»/«девчачьи сказки»
Такое мнение появилось, когда аниме только-только начало пробивать себе дорогу в Россию. Одним из первых, транслируемых по российскому телевидению, аниме-сериалов был, как многие помнят, сериал Сейлор Мун, показанный сначала на тогдашнем 2х2, а потом и на ТНТ. И именно такой образ, ассоциируемый со словом «аниме» заклеймился в российских умах – большеглазые девочки в мини-юбках, спасающих мир. И не смотря на то, что сериал собрал большую аудиторию поклонников, во всех остальных он заложил отрицательное мнение о японской анимации.
Одним из следующих аниме, попавших в Россию, стал сериал Покемоны, который приобрел просто бешеную популярность у детей того времени. Двое из трех школьников и еще больше дошкольников собирали фишки, игрушки, значки, карточки с покемонами.
Для справки: Покемоны – аниме, рассчитанное на детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Однако через некоторое время показ Покемонов России был запрещен. Аргументировалось это «негативным влиянием покемонов на психику детей», что и приводит нас ко второму мифу:
Миф второй. Аниме отрицательно влияет на психику
Такое мнение взяло начало с запрета Покемонов, и успешно закрепилась в умах людей. Как раз в это время на российском рынке начали появляться в продаже первые аниме-сериалы и многие родители/бабушки/тети/дяди и прочие родственники покупали своим драгоценным чадам/внукам/племянникам «мультики», даже не посмотрев, что они купили на самом деле. А теперь представьте реакцию родителей, увидевших, что их ребенок смотрит что-нибудь типа «Эльфийской песни», при условии, что они считают все нарисованное детским? Конечно, они побегут в магазин с жалобами «Как такое можно детям показывать?!». А некоторые побегут и еще дальше. После этого по телевидению было показано несколько передач, в которых «умный психолог» доказывал «непоправимый вред, наносимый японской анимацией психике людей», рассматривая ее как жанр, а не стиль рисовки.
Для справки: Анимухейтер, анимехейтер – в сленге любителей аниме это человек, сильно недолюбливающий или даже ненавидящий все, что связано с аниме-культурой.
Из этого вытекает следующий миф:
Миф четвертый. Аниме делает людей някающими идиотами
Наверняка каждый из нас встречал хоть одного человека, в речи которого регулярно проскакивают слова «ня», «кавай» и производные от них. Кроме того, такой человек, скорее всего, в разговоре очень часто говорит об аниме и не упускает возможности лишний раз напомнить окружающим, какой он «отаку». И еще. Он школьник. Не в смысле, что он учится в школе, а что он, так называемое «школоло».
Да, как говорится «в семье не без урода». К сожалению, начинающие анимешники часто находятся под слишком большим впечатлением (ведь правда, перед ними словно новый мир открылся) и стараются этим впечатлением поделиться со всеми окружающими. Это выражается по-разному. Адекватные могут просто посоветовать друзьям посмотреть особо приглянувшиеся им сериалы и не будут особо навязчивы. Но есть и такие, в которых все просто бурлит и выплескивается наружу, например через то же использование слова «ня». Некоторые идут дальше и принимаются косплеить полюбившихся героев в повседневной жизни. Естественно они создают плохую репутацию аниме-сообществу.
Миф пятый. Аниме слишком нереалистично
И правда. Взять хотя бы стиль изображения мимики. У персонажа могут внезапно возникнуть акульи зубы и пульсирующая жилка на лбу, появиться капля пота на затылке или хлынуть буквально ручьи слез из глаз. Это может показаться странным и отталкивающим. Кроме того, многих пугают огромные глаза и странные пропорции тел. Да и сюжеты редко можно соотнести с реальной жизнью. Кроме того, бывают моменты, когда на картинке почти все застывает и в движении остается лишь какая-то деталь, например рот персонажа.
А ТЕПЕРЬ ПРИШЛО ВРЕМЯ ЭТИ МИФЫ РАЗРУШИТЬ!
Аниме – «детские мультики»/«девчачьи сказки»
Тут все как раз наоборот. Подавляющая часть выпускаемого аниме рассчитано на подростковую и взрослую аудиторию. Большинство сюжетов детям будет просто невозможно понять. Многие аниме известны большим количеством сцен насилия, вплоть до отрубания конечностей и выпускания кишок, а так же сценами эротического характера. Такое явно не для детей.
Аниме отрицательно влияет на психику
И каким, извините, образом аниме отрицательно влияет на психику? Какой бы вам не пришел в голову аргумент, можно привести тысячи примеров НЕ аниме, подходящих под него. Кроме того можно привести множество примеров аниме, под этот аргумент не подходящих. Да и вообще, аниме – это не жанр, а стиль! И разница эта огромна. Да, есть некоторые аниме выносящие мозг напрочь. Но, во первых, таких немного, а во вторых, они обычно находятся в категории “brainfuck” (это не шутка, на многих аниме-сайтах такая категория присутствует).
Аниме слишком нереалистично
Ну, тут уже, как говориться, «на вкус и цвет». На всех не угодишь, и если это не нравится лично вам, это не значит, что это плохо.
С другой стороны, если посмотреть на то, что нам предлагает американский кинематограф, мы видим те же проблемы, за исключением, разве что, «залипания» картинок.
Да и не всегда эта претензия справедлива. Наверняка каждый смотрел хотя бы одну из полнометражек Миядзаки, например «Ходячий замок Хаула» или «Унесенные призраками», не зная, что это тоже аниме. И, признайтесь, вам понравилось.
Например, мне друг один раз сказанул: «Я вчера по телику “Унесенные призраками” смотрел. Вот это вещь, не то, что твое аниме».
И не стоит все сериалы, у героев которого большие глаза, принимать за аниме. Еще один случай из жизни:
Мама пригласила к себе на чай подругу, и та, уже не помню зачем, зашла в мою комнату. У меня на полке стоят две фигурки: Мику и Сендзегохара. Так вот, смотрела она на них, смотрела, а потом как спросит: «Это у тебя что, Винкс, что ли?» о_О
Первая мысль была: «Убить еретика!»
В заключение выражу надежду, что эта статья изменила ваше мнение об аниме в лучшую сторону.
Выбор редакции
Топ-300 лучших полнометражных.
Топ-20 фильмов про быстрое.
Топ-20 лучших сериалов про.
Японская мифология в аниме
Во многих успешных аниме создатели используют японскую мифологию в качестве источника вдохновения, или даже как основу для сюжета. Используя японские мифы в аниме, они переосмысливают их концепцию для того, чтобы превратить в медиа продукт. Для широкой аудитории они остаются незамеченными или же наоборот, люди видят их не там, где задумано.
Но факт остается фактом: фольклор ловко вплетается авторами аниме в истории, тем самым рождая уникальные продукты. Как раз о примерах японских мифов и фольклора в аниме мы расскажем.
Ёкаи в аниме
Ёкаи — наверно самая распространенная разновидность духов из японской мифологии в аниме. На ум невольно сразу приходит работа Миядзаки «Унесённые призраками». Однако в этом аниме практически большую часть Ёкаев и ками придумал сам Миядзаки. Так что, извините, но у Безликого или Юбабы нет мифологической основы.
Зато я предполагаю, что в «Принцессе Мононоке» Сан, брошенная родителями и воспитанная волками, является интерпретацией Миядзаки понятия «мононоке» как такового. В мифологии так называли людей, которые превратились в ёкаев под действием сильных негативных чувств и были очень сильны. Зачастую мононоке убивали людей, которые источают сильные негативные эмоции или просто обманывали их. И хоть Сан является человеком, а «мононоке» всего лишь прозвище — определенные параллели мы можем провести. Но повторюсь, это моё предположение.
Схожая концепция есть у аниме «В лес, где мерцают светлячки». Место действия, где происходят события картины — лес, населенный разными родами ёкаев. Плюс сам Гин является в какой-то мере мононоке. Когда его бросили в лесу родители, лесной бог из жалости превратил его в ёкая.
В японской мифологии это достаточно широкое понятие и ёкаями называют практически всех сверхъестественных существ. Вы могли видеть во многих тайтлах разных ёкаев, начиная от безобидных духов, заканчивая злыми демонами.
Например, во время производства InuYasha Румико Такахаси использовал миф о существе, известном как инугами при создании персонажей. Инугами могли стать собаки, которым отрубили голову, и у них появилось духовное тело.
Считается, что такой ритуал мог исполнить желание. Сами инугами считались отличными преданными защитниками, а некоторые из них могли превращаться в красивых мужчин, которые были отличными воинами и преданными друзьями. Сам главный герой не мог превращаться в собаку, так как был полудемоном, однако его брат и отец могли.
Ёкаями в аниме могли также быть существа разных размеров и форм, например, это Муши, Кодама и Шикигами. Первые это существа из аниме «Мастер Муши». Кодам вы видели как маленьких духов леса в «Принцессе Мононоке», а Шикигами показаны в виде самолетиков в «Унесённых призраками».
Японская мифология в Наруто
При создании «Наруто» Масаси Кисимото вложил в основу лора его вселенной миф о кицунэ, а также несколько других традиционных японских мифов. Наруто является дзинчуурики — человеком, в котором запечатан кицунэ по имени Курама. В мифологии количество хвостов у кицунэ коррелируется с его возрастом, мудростью и силой. Масаси использует этот аспект мифа, чтобы визуально символизировать, насколько силен каждый хвостатый зверь. Девятихвостый лис внутри Наруто считается самым могущественным из всех.
Остальные хвостатые также были вдохновлены разными мифическими существами, например Шукаку вдохновлен тануки — это собакоподобные еноты, которые были оборотнями. Однако в отличие от того же кицунэ, тунаки лишены какой-либо негативной окраски и приносят удачу в производстве хорошего сакэ. Также самих тануки использовал Исао Такахата в своем аниме Pom Poko, где они сражались против вырубки леса.
Двухвостый зверь, Мататаби, вдохновлен бакэнэко, разновидностью кошачьих ёкаев и некоматама. Бакэнэко могли стать любые кошки, прожившие более 30 лет. Они могли ходить на двух лапах, создавать огненные шары, а также перевоплощаться в своего хозяина, после того как съедят его. Также они могли оживлять мертвых, просто перепрыгнув.
Восьмихвостый зверь, Гьюки, представляет собой комбинацию быка и осьминога. Он назван в честь монстра из японского фольклора Уши-Они. Это демоны, которые живут недалеко от береговой линии и питаются моряками.
Кроме хвостатых, Кисимото также основывал на мифологии и техники клана Учиха. Итачи был одним из самых сильных в использовании шарингана, и обладал тремя мощными техниками Сусаноо, Аматерасу, Цукуёми — все они названы в честь богов из синтоизма.
На мифологии основаны только две техники Аматерасу и Цукуёми, в то время как Сусаноо — вольная интерпретация автора. Все трое являются тремя божественными детьми, рожденными богом Идзанаги. Цукуёми — бог луны, был рожден из капель воды, после того как Идзанаги омыл свой правый глаз по время ритуала очищения. В «Наруто» Цукуёми — это техника иллюзии, когда жертва становится ее пленником и сходит с ума. Аматэрасу — сестра и жена Цукуёми, она богиня солнца. Говорят, что Аматэрасу и оба ее брата создали древнюю Японию. В «Наруто» Аматэрасу — дзюцу высшего уровня элемента огня, которое создает черное пламя, что невозможно потушить.
Сусаноо же в мифологии это бог моря и грома, когда в «Наруто» это техника, когда тело человека охватывает броня в виде самурая.
Каппы из Саразанмаи
К аниме Кунихиру Икухары можно относиться по-разному, но факт в том, что его последнее аниме Sarazanmai основывается на легенде о каппах.
Каппы в японской мифологии — это смесь лягушки и черепахи с блюдцем на макушке, которое дает им мистическую силу. Блюдце всегда заполнено водой, так как именно от этого зависит их сила. Любимая пища капп — огурцы.
Синигами
Наверно еще один самый распространённый японский образ из мифов в аниме — синигами, или же проводники душ. Они являются центральной или как минимум важной частью таких аниме как Death Note, Soul Eater, Bleach, Yu yu hakusho.
В Bleach и Soul Eater нам показывают персонажей, которые отвечают за человеческие души после смерти. В Bleach синигами называются «Жнецами душ», им поручено защищать людей от злых духов, названных пустыми и направлять мертвых к загробной жизни. В «Блич» у синигами есть своя военная иерархия с лейтенантами, капитанами и главным синигами.
В Yu yu hakusho главный герой погибает, спасая мальчика, после чего его делают духовным сыщиком, который должен бороться с демонами.
Но наверно самый известный образ синигами был в «Тетради Смерти». Там они были богами смерти, которые проводили целую вечность в своем мире, убивая время от времени людей, чтобы продлевать себе жизнь.
Это только самые известные образы японской мифологии в аниме, и их на самом деле куда больше.