Катю́ша (Katyusha) is a Russian wartime song composed in 1938 by Matvei Blanter with lyrics from Mikhail Isakovsky. Written just before World War II, the song quickly became popular throughout the USSR. Its first official performance was by Valentina Batishcheva in the Column Hall of Moscow’s House of the Unions. Later it was performed by the Red Army Choir and other singers.
In Girls und Panzer, this song is used for Pravda Girls High School.
Katyusha and Nonna Version
Расцветали яблони и груши
Поплыли туманы над рекой
Выходила на берег Катюша
На высокий берег на крутой
Выходила на берег Катюша
На высокий берег на крутой
Выходила, песню заводила
Про степного, сизого орла
Про того, которого любила
Про того, чьи письма берегла
Про того, которого любила
Про того, чьи письма берегла
Ой ты, песня, песенка девичья
Ты лети за ясным солнцем вслед
И бойцу на дальнем пограничье
От Катюши передай привет
И бойцу на дальнем пограничье
От Катюши передай привет
Пусть он вспомнит девушку простую
Пусть услышит, как она поёт
Пусть он землю бережёт родную
А любовь Катюша сбережёт
Пусть он землю бережёт родную
А любовь Катюша сбережёт
Расцветали яблони и груши
Поплыли туманы над рекой
Выходила на берег Катюша
На высокий берег на крутой
Выходила на берег Катюша
На высокий берег на крутой
Rastsvetali iabloni i grushi
Poplyli tumany nad rekoj
Vykhodila na bereg Katyusha
Na vysokij bereg na krutoj
Vykhodila na bereg Katyusha
Na vysokij bereg na krutoj
Vykhodila, pesniu zavodila
Pro stepnogo, sizogo orla
Pro togo, kotorogo liubila
Pro togo, chi pisma beregla
Pro togo, kotorogo liubila
Pro togo, chi pisma beregla
Oj ty, pesnia, pesenka devichia
Ty leti za iasnym solntsem vsled
I bojtsu na dalnem pogranich
Ot Katyushi peredaj privet
I bojtsu na dalnem pogranich
Ot Katyushi peredaj privet
Pust on vspomnit devushku prostuiu
Pust uslyshit, kak ona poet
Pust on zemliu berezhet rodnuiu
A liubov Katyusha sberezhet
Pust on zemliu berezhet rodnuiu
A liubov Katyusha sberezhet
Rastsvetali iabloni i grushi
Poplyli tumany nad rekoj
Vykhodila na bereg Katyusha
Na vysokij bereg na krutoj
Vykhodila na bereg Katyusha
Na vysokij bereg na krutoj
As the buds of pears and apples blossom
Over the river swiftly whirl the fogs
Came out strolling, a woman named Katyusha
Down the steep and rocky rivers slope
Came out strolling, a woman named Katyusha
Down the steep and rocky rivers slope
Came out strolling, singing by the river
About a silver eagle on the steppes
About her beloved whom she closely treasures
About the one whose letters she had saved
About her beloved whom she closely treasures
About the one whose letters she had saved
Oh you, song, the singing of a maiden
Soar behind the brightly shining sun
To the soldier at the far frontier
Tell this man, Katyusha says hi
To the soldier at the far frontier
Tell this man, Katyusha says hi
Let his memories show a simple woman
Let him hear her tender, loving song
Let him guard his motherland beloved
And Katyusha shall keep their love safe
Let him guard his motherland beloved
And Katyusha shall keep their love safe
As the buds of pears and apples blossom
Over the river swiftly whirl the fogs
Came out strolling, a woman named Katyusha
Down the steep and rocky rivers slope
Came out strolling, a woman named Katyusha
Down the steep and rocky rivers slope
(1st Solo) O’er the river the fog merrily rolled (Unison) On the steep banks walked Katyusha (Unison) On The high bank she slowy strode (On the steep) banks walked Katyusha (On The high) bank she slowy strode (2nd Solo) As she walked, she sang a sweet song (2nd Solo) Of her silver eagle of the steppe (Sub Commander, and Commander Duo) Of the one she loved she loved so dearly (Sub Commander, and Commander Duo) And the one whose letters she had kept (Unison)Of the one she loved she loved so dearly (Unison) And the one whose letters she had kept
Иностранцы обожают исполнять фронтовую песню «Катюша», а россияне — слушать родное произведение с акцентом. Такие ролики собирают миллионы просмотров и тысячи восторженных комментариев. Но почему китайцам, японцам и даже немцам полюбилась именно эта песня?
Великая Отечественная Война длилась почти четыре года и завершилась 8 мая 1945 года. Указом Президиума Верховного Совета СССР 9 мая было объявлено праздником Победы и нерабочим днем. Одной из самых любимых фронтовых песен тех лет была «Катюша».
Текст, музыка и неизвестное пограничье
Песня «Катюша» появилась еще до начала Великой Отечественной Войны. Поэт Михаил Исаковский, любуясь природой Смоленской области, написал первое четверостишие: «Расцветали яблони и груши, поплыли туманы над рекой. Выходила на берег Катюша, на высокий берег, на крутой». Он забыл о начатом произведении, пока не познакомился в редакции газеты «Правда» с композитором Матвеем Блантером.
Последний был руководителем Государственного джаз-оркестра СССР, и для первого концерта коллектива искал хит. Почувствовав потенциал в четверостишии, композитор приехал к Исаковскому, который отдыхал в Ялте, для доработки песни. В это время Красная армия вела бои у озера Хасан и в Испании. Ощущалось приближение большой войны. Поэтому в лирическом произведении появились строки о «бойце на дальнем пограничье».Победа пришла в Сибирь: в воспоминаниях и подшивках газет
Есть несколько версий — о каком именно пограничье идет речь. Возможно, эти слова о западной границе Родины, так как песня летит «за ясным солнцем вслед» — с Востока на Запад, откуда ждали большой войны. Другие исследователи считают, что упоминается восточная граница. В качестве аргумента используется фраза «про степного сизого орла». А эта птица обитает в Сибири и Азии.
Песню дописали за несколько дней. Её премьера прошла 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов в Москве. Первой исполнительницей стала джазовая певица Валентина Батищева. Слушатели трижды вызывали её на «бис». Песня оказалась настолько удачной, что мгновенно разлетелась по стране. Её исполняли лучшие артисты того времени — Лидия Русланова, Георгий Виноградов, Вера Красовицкая и другие.
Боевое крещение
О популярности песни у фашистов вспоминал солдат, воевавший под Ленинградом, когда до противника было не более 800 метров: «В ясную погоду оттуда доносились звуки губных гармошек, на которых немцы любили играть, долетала песня «майн Гретхен». А однажды в поздний час раздался голос, усиленный мегафоном: «Рус Иван, спой Катьюшу!». Немцам, видать, эта песня хорошо запомнилась, потому что мы ее частенько пели».
Песня и после войны продолжила покорять мир. В Италии её знают, как «Катарина» и «Fischia il vento» («Дует ветер»). Она стала гимном бойцов движения Сопротивления в Италии и Франции. «Катюша» звучала в Ватикане после освобождения Рима партизанами. Песня до сих пор популярна у иностранцев. Особенно любят исполнять её китайцы.
Китайская дива
Последним хитом в интернете стало исполнение «Катюши» китаянкой Лю Мейлин на телешоу «Герои ремикса». Голос девушки, судя по восторженным комментариям под видео, покорил россиян. Китайцы также восхищались певицей, на ролике слышно скандирование её имени.
«Поколение наших родителей знает русскую культуру, это и Пушкин, и Тургенев, и картины Репина, например, «Бурлаки на Волге». Многие китайцы с детства это впитали. И это нужно передавать из поколения в поколение», — объяснила замглавного редактора газеты «Жэньминь жибао» Лу Синьнин.
С немецким акцентом
Песня хорошо знакома в Германии. Есть видео, где школьники исполняют её в актовом зале вместе с педагогами. А в феврале этого года немецкие активисты спели «Катюшу» в штаб-квартире спортивного арбитражного суда в Швейцарии. Правозащитники выступали за объективное отношение к российским атлетам, которых не пустили на Олимпиаду. Активисты не смогли четко пропеть слова песни, поэтому воспроизвели только мелодию.
В 2014 году немецкая фольклорная группа Voxxclub исполнила «Катюшу» в эфире местной музыкальной телепередачи. Мнения российских пользователей после просмотра ролика разделилось. Многим понравилось исполнение, другие посчитали, что немцы не имеют права петь российские военные песни, и что артисты не понимают смысл текста.
«Катюша» покорила аниме
Японцы тоже не обошли вниманием лирическое произведение. Песня появилась в аниме «Остров Джованни», показанном 22 июня 2014 года на Московском международном кинофестивале. Это картина об окончании Второй Мировой Войны. По сюжету на тот момент японский остров Шикотан заняла Красная армия. В местной школе появился русский класс. Советские дети пели «Катюшу», а японские — свою народную песню. Через год японские школьники затягивали «Расцветали яблони и груши».
Объединяя страны
Еще одно необычное исполнение произведения состоялось на международном музыкальном фестивале в Тюменском индустриальном университете в мае 2016 года. Иностранные студенты вуза записали исполнение «Катюши» на видео. Оно стало поздравлением ветеранов Великой Отечественной Войны, которые работали в вузе преподавателями.
Набрал в поиске «Аниме + Катюша» через 10 секунд нашел искомое, и пост уже был заминусован как баян, хоть и выложен год назад
Sailor Moon Eternal в Sagamiko Resort Pleasure Forest
В городе Сагамихара (преф. Канагава) в «Sagamiko Resort Pleasure Forest» в рамках «Sagamiko Illuminations» пройдёт масштабная выставка по Sailor Moon Eternal ✨
На радужном лифте гостей доставят в зону красивейших иллюминаций оформленных в стиле Sailor Moon! Огромный Серебряный кристалл (высота 4 метра!) превращается в Золотой кристалл, в главной зоне расположен Хрустальный Токио со световым шоу под музыку, рядом сверкает Элизиум посетителей ждут аттракционы и множество фототочек.
Выставка откроет двери 13 ноября и проработает до 3 апреля с 16:00 до 21:00.
История очень проста: Маленькая ведьма Кики должна прожить один год вдали от своей семьи, поэтому улетает в город, где находит множество новых знакомых, начинает собственное дело и преодолевает всевозможные трудности. Но даже за этой простейшей историей скрываются такие важные темы как поиск себя в обществе, необходимость справляться со всеми трудностями, которые подстерегают нас на каждом шагу, вне зависимости от их пагубного воздействия на нас, влиянии традиций на нашу жизнь. Конечно, данный фильм окажет наибольшее влияние на детей и подростков, но даже, если вам или вашим близким 6, 36 или 60 лет его точно стоит посмотреть и убедиться в том, что подобное кино можно смотреть в совершенно любом возрасте. И, кто знает, возможно именно он заставит вас поменять своё мнение о данном жанре кино.
Аниме? А почему бы и нет?
На следующей неделе на больших экранах (по крайней мере в Москве, Спб и некоторых других городах) выходит очередной фильм из прошлого. На этот раз это шедевр японского режиссёра Хаяо Миядзаки «Небесный замок Лапута». Я думаю, это именно то аниме, которое стоит посмотреть каждому вне зависимости от пола, возраста и других факторов, что, впрочем, можно сказать о любом проекте режиссера. И выход данного фильма в кинотеатры отличный повод это сделать, даже если в вашем городе его по каким-то причинам не показывают, то есть множество легальных и не очень способов посмотреть это кино. Говорить о плюсах и минусах фильма говорить, пожалуй, не буду, думаю в данном случае такая «критика» неуместна. Поэтому просто надеюсь, что вы воспользуетесь моим советом и насладитесь просмотром хорошего кино.
Сцену из «Принцессы Мононокэ» длиной 2 минуты и 10 секунд рисовали год и семь месяцев. Студия Ghibli ответила на вопросы фанатов
Недавно студия «Гибли» ответила в твиттере на самые интересные вопросы фанатов о культовом аниме «Принцесса Мононокэ». Мы собрали самые интересные факты о картине.
Специалисты по компьютерной графике вспоминают, что, пока они работали над этой сценой, дом напротив успели снести, построить заново и заселить.
👹 Само название аниме можно перевести как «Принцесса-оборотень». Изначально режиссер Хаяо Миядзаки задумал картину по мотивам «Красавицы и чудовища» в декорациях феодальной Японии, где главными героями должны были стать кот-оборотень и человеческая девушка.
Затем концепция поменялась и режиссер хотел назвать фильм «Легенда об Аситаке» (так зовут главного героя). Почему же Миядзаки не изменил название, хотя он славится своим занудством во всем, что касается его работ? Все потому, что продюсер Тосио Судзуки случайно слил рабочее название журналистам, и название решили оставить прежним.
👁🗨Странные звуки, которые издают лесные духи кодама записывали с помощью деревянных кастаньет.
🌳Один из фанатов спросил, правда ли, что один из духов кодама вырос и стал Тоторо (его тоже называли духом леса, если помните). Студия ответила очень по-японски: «Во время работы на картиной Миядзаки вроде говорил что-то подобное».
Все фото с сайта студии Гибли
Больше о Японии в канале То яма, то канава
Настоящий конец «Евангелиона»: о чём «Евангелион 3.0+1.0»
Фрагмент постера аниме / Studio Khara
Настоящий конец «Евангелиона»
Оригинальный сериал Neon Genesis Evangelion вышел в 1995 году и получил небывалую популярность даже среди тех, кто не знаком с жанром «меха». Помимо сражающихся в постапокалиптическом мире роботов аниме отличалось психологизмом, метафоричностью, обилием отсылок на религию и культуру. Поначалу происходящее вписывается в каноны жанра: четырнадцатилетний Синдзи Икари избран пилотировать боевого робота Evangelion-01 (коротко Ева-01) в сражении против неизвестных опасных сущностей — ангелов. Он находит новых друзей, становится увереннее в себе и успешно преодолевает трудности, стоящие перед ним.
Со временем тон повествования меняется. Теперь Neon Genesis Evangelion — тяжелейшее драматическое произведение про эскапизм и самопознание. В биороботах оказывается больше человеческого, чем в некоторых пилотах. Организация NERV, призванная защищать мир от ангелов, теперь не спасители человечества, а причина его вымирания. На такой ноте завершается сериал, однако через два года выходит фильм Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, показавший альтернативное завершение этой истории.
На завершение этой истории потребовалось 26 лет.
Сюжет Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time начинается после Четвёртого удара. Трое главных героев оказываются на полуразрушенной Земле без своих Евангелионов. Рассмотрим героев и то, как их позиционирует Анно.
Пилот Евы-01, сын главы NERV. После смерти друга-пилота Каору Нагисы из-за взрыва управляемого WILLE DSS-ошейника, разработанного для уничтожения пилотов в случае, если они выйдут из-под контроля, Синдзи находится в глубоком шоке. Он не может есть, спать и даже говорить. Гибель близкого человека насколько ранила Икари, что он не способен находиться даже в обществе двух оставшихся пилотов, не говоря уже о принятии каких-либо решений касаемо дальнейшей борьбы с NERV. Он чувствует неподъёмный груз вины за то, что фактически стал причиной апокалипсиса.
Пилот самого первого Евангелиона — Евы-00. Её тело создано главой NERV Гэндо Икари для выполнения задач NERV, а душа перенята у его покойной жены Юи. Глава NERV множество раз клонировал Рэй, её оригинальная версия погибла. Вместе с другими пилотами на Земле оказывается одна из копий Аянами, не имеющая воспоминаний о «своём» прошлом и ныне управляющая Евой-09. Это первая копия, получившая возможность познать мир вместо слепого выполнения приказов.
Аска Лэнгли Сорью (Шикинами)
Пилот новейшего Евангелиона-02. После запуска серии Шикинами, наряду с серией Аянами, оригинальную Аску неоднократно клонировали. В фильме фигурирует лишь одна из её копий. Теперь они с Мари часть WILLE — организации под командованием Мисато Кацураги, которая борется с NERV. От прежней Аски осталась не только оболочка: Шикинами всё ещё в плену своих детских травм и комплексов. Тем не менее, из всех трёх пилотов она остаётся наименее оторванной от реальности. Аска предпринимает попытки вывести из шока Синдзи, но не из любви, а из чувства долга перед WILLE.
Мари Илластриэс Макинами
Пилот Евы-08, оригинальный персонаж ребилдов. Одна из первых, кто догадался о замыслах Гэндо. Теперь сражается с его организацией на стороне WILLE.
Пилот-замена Евы-02. На самом деле — самый сильный ангел в обличии человека. Погиб из-за взрыва управляемого WILLE ошейника в третьем ребилде, чтобы не стать спусковым крючком нового удара. После Третьего удара, когда Синдзи получил волну ненависти в свою сторону за помощь в его свержении, Каору стал его главной поддержкой.
Бывшая сотрудница NERV и опекун Синдзи и Аски. После раскрытия плана комплементации человечества стала лидером WILLE. В фильме с командой учёных управляет флагманом Wunder. Её характер изменился после гибели её возлюбленного Кадзи и свершения Третьего удара, теперь она холодно и рассчётливо относится к людям, даже к Синдзи.
Глава организации NERV, автор плана по комплементации человечества. В третьем ребилде он вновь пытается инсценировать апокалипсис, для чего использует Каору в качестве тринадцатого ангела.
Повествование начинается неторопливо. Копия Рэй, Аска и Синдзи скитаются по разбитой после апокалипсиса Земле. Они натыкаются на Деревню-3 — поселение выживших людей, которые перешли на натуральное хозяйство и решили возродить жизнь в привычном её понимании. В Деревне пилоты встречают своих бывших одноклассников. У них есть дети, домашние животные, работа и быт. Ранее мы были знакомы лишь с одним тепловодным пингвином — Пен-Пеном, которого Мисато забрала из лаборатории. Теперь этот вид разросся до целой колонии и живёт неподалёку от бывшего штаба NERV. Всё вокруг пропитано жизнью, кроме самих спасителей человечества. Копия Рэй не знает основ общения, а лишь умеет выполнять приказы. Аску будто не волнует происходящее вокруг, а Синдзи настолько замкнулся в себе, что сбегает жить на берег озера у штаба NERV, лишь бы не видеть других пилотов.
Таким образом, главный герой произносит первое слово лишь на 40-й минуте фильма. Этот режиссёрский ход подчёркивает его бессилие на данном этапе повествование, и всё внимание забирает открывающая мир Рэй. Зритель должен забыть про Синдзи. Анно говорит: «тот, кто ничего не делает, не существует для остальных». Этот посыл подчёркивает одну из важнейших тем истории — вред эскапизма.
Новая Рэй как несмышлённый ребёнок пытается постичь простые радости людской жизни. Она общается с семьёй бывших одноклассников Тодзи и Хикари Судзухары, работает на рисовом поле, ухаживает за детьми и активно общается с местным населением. Через Аянами первую треть фильма зритель знакомится с тем, как живут обычные люди после Третьего удара. Несмотря на трудности, они проявили силу воли, собрали накопившиеся знания и приняли решение продолжать жить. Даже некогда аморфная Рэй поддерживает их стремление.
Тем временем, Синдзи не может оправиться от шока после произошедшего. Можно сказать, он изо всех сил сопротивляется продолжающейся жизни, ведь до сих пор ненавидит себя. Через несколько дней копия Рэй распадается от нехватки техподдержки на глазах Синдзи. Как только «кукла» адаптировалась к жизни без приказов, она тотчас же погибла без кукловода. После этого Икари всё же решает вернуться с Аской в WILLE, и с этого момента повествование резко набирает темп.
Вторая треть фильма посвящена операции WILLE по противодействию NERV. Сложно передать содержимое этой части без критически важных спойлеров, поэтому обратимся напрямую к антуражу.
Герои путешествуют в открытом космосе на флагмане Wunder, который Кадзи заранее подготовил для содержания всех видов семян растений на случай апокалипсиса. Таким образом, в фильме интерпретируется миф про Ноев Ковчег. Перед смертью Кадзи говорит:
А что, разве только человечество заслуживает жизни?
Сами они напоминают оазисы посреди пустыни. Апокалипсис изменил жизнь каждого, однако за то время, когда пилоты находятся среди выживших, складывается ощущение безопасности. Люди живут так, будто опасность навсегда миновала, и можно продолжать свою размеренную жизнь дальше. Тем временем, когда герои возвращаются в Wunder, зритель сразу же вспоминает, что это совсем не так. Анно интерпретирует эскапизм именно как нежелание продолжать «настоящую» жизнь, где люди сами отвечают за свои действия и принимают действительно важные решения.
Во время попытки совершения Дополнительного удара, который должен закончить начатое в третьем ребилде, происходит вторжение пилотируемых Аской и Мари Евангелионов на территорию NERV. Мы видим то, что осталось от планеты. Проще говоря, месиво из слоёв AT-полей и других Ев. Сперва зрителю непонятно, что вообще происходит, однако этот антураж — полный хаос — как раз способствует правильному восприятию происходящего.
Как видит Хидэаки Анно
Прежде всего я хочу порадовать себя, а не аудиторию. Если другие люди смотрят то, что я наснимал, — это хорошо, но это как смотреть мастурбационное шоу. Я ублажал себя, а другие люди на это смотрят.
Хидэаки Анно, интервью 1996 г.
Зрители после выхода фильма.
Насколько новый ребилд хорош в плане сюжета, ровно настолько он плох с точки зрения диалога со зрителем. Порой даже реплики героев, в которых прямо объясняется происходящее, не спасают от фрустрации.
Композиция фильма состоит из трёх описанных выше частей. В первой нас глазами Рэй погружают в деревенскую жизнь обычных людей, во второй мы видим эпичные бои роботов по всем канонам «мехи», в третьей же, спустя полтора часа хронометража, мы наконец получаем возможность пообщаться с героями. Создаётся впечатление банальной нехватки времени на раскрытие каждого из них, но в этом, на самом деле, и состоит режиссёрская задумка.
Глубже всего раскрыли Гэндо Икари. Мы видим историю его любви, потери, аддикции. Трагическое прошлое «оправдывает» его поступки перед смертью, но действительно ли это нужно герою? Всю дорогу до финала Гэндо был злым стратегом, загадочным и фактически всесильным. Ещё с момента выхода сериала известно, что организатор конца света имеет исключительно эгоистический мотив воссоединения со своей погибшей женой. Во флэшбеке от лица Гэндо нет новой для зрителя информации, зато сам факт его существования идёт во вред образу главного злодея.
Важно и то, что на это уходит драгоценный хронометраж, который теоретически мог закрыть сложившиеся сюжетные дыры, связанные с Нагисой. Одна из популярнейший фанатских теорий о том, что Каору — путешественник во времени, оправдалась. Из сцены с прощанием с Синдзи известно, что он застрял во временной петле, где мальчик-ангел уже успел переродиться бессчётное количество раз. Нагиса неоднократно пытался изменить ход событий, но всё тщетно.
Тем не менее, каждый раз, когда тот оказывался перед Икари, у него не получалось связать и пары слов, чтобы внятно объяснить хотя бы то, как работают копья. Именно Каору мог предотвратить Четвёртый удар: рассказать Синдзи о временной петле и о том, что произошло за 14 лет, направиться сразу в Wunder и попытаться вместе спасти мир. По сути своей, Каору — самый сильный ангел, способный управлять роботами телекинезом, то есть, без участия пилотов. Несмотря на это, тот даже не попытался воспользоваться своими ангельскими способностями для борьбы с NERV. Особенно странно это выглядит в контексте того, что Каору, с его же слов, сделал счастье Синдзи Икари целью своей жизни.
Одним из главных второстепенных персонажей становится Мари, всесильная спасительница из ниоткуда, о которой известно чуть больше, чем ничего. Синдзи и Мари видят друг друга только четыре раза во всей истории (сцена на крыше, сцена с разрушенной Евой-2 во втором ребилде, изолятор и сцена, в которой они уходят вместе в этом фильме), и у них почти нет никаких серьезных диалогов. Анно принимает ещё одно плохое с точки зрения общения со зрителем решение — оставляет всё так, как есть. Тем не менее, этот выбор в полной мере раскрывает авторскую задумку, а именно желание снять фильм для себя. Личная драма Хидэаки Анно завершается здесь, вместе с «Евангелионом».
Neon Genesis Evangelion смешной. До перемены тона повествования в нём сочетаются фактически все каноны аниме 90-х: визуальный юмор, фансервис, абсурдность бытового поведения подростков. Именно этим пользовался Анно, чтобы обмануть наивного зрителя в начале сериала.
Ребилды усовершенствованы в техническом плане. Проще говоря, они красивые. Весь последний фильм мы видим прорисовку фонов до самых мелких листиков, красочные бои, детализированных новых роботов и даже антураж оригинального сериала. Всё это происходит под новый саундтрек композитора Сиро Сагису, работающего с Анно с начала франшизы.
Тем не менее, помимо демонстрации кропотливой работы аниматоров (например, сцена с насильным кормлением Синдзи) и постановщиков (скажем, сцена свершения Дополнительного удара), в новом ребилде нашлось место иронии, которая и стала изюминкой фильма.
Бой биороботов вместо нагнетающего саундтрека сопровождается озорным гитарным баррэ. С этого момента задаётся тон повествования, показывается отношение режиссёра к происходящему. Апогеем иронии можно считать сцену битвы Евы-01 и Евы-13 посреди съёмочных декораций первой серии сериала. Здания Токио-3 оказываются обычными коробками, а небо — раскрашенными кулисами. Внимание зрителя привлекает не столько антураж, сколько сами Евы, выполненные в нарочито плохой CGI-графике. Пафосный бой огромных роботов показан крайне неуклюже и глупо. Их борьба бессмысленна. В итоге Гэндо Икари не останется ничего другого, кроме как выйти на контакт с сыном. Подобная ирония играет несомненно на руку ребилду.
Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time — отличное окончание истории. Дети, виной судьбы оказавшиеся втянутыми в решение судьбы человечества, наконец обрели счастливый конец. Одним из минусов можно считать направленность фильма не на зрителя, а на самого Анно. Режиссёр ведёт диалог с самим собой, и его действительно мало волнует восприятие окружающих. Тем не менее, недавно Хидэаки в поделился, что, возможно, ещё вернётся к этой франшизе, чтобы пролить свет на то, что происходило за 14 лет, между вторым и третьим ребилдами.
Несмотря на то, что Евангелион всегда был многослойным и метафоричным произведением, множество зрителей не поняло иронию с CGI-графикой. Это можно считать относительным минусом.
Теперь Синдзи больше никогда не придётся лезть в грёбанного робота. А значит, всё вполне себе хорошо.
