В наших материалах о «Свингующих Шестидесятых» мы не раз говорили о причинах столь значительных перемен, случившихся в эту замечательную эпоху. Главным катализатором появления и дальнейшего развития молодежных субкультур стал послевоенный экономический рост, когда у большинства британских подростков появилась возможность не только устроиться на работу и относительно легко заработать на жизнь, но и потратить оставшиеся деньги на модную одежду или пластинки, а представители крупного бизнеса увидели в этом безграничный коммерческий потенциал. Но уникальность этого периода заключается не только в самом феномене появления молодежных движений: именно тогда множество сфер деятельности, прежде почти не связанных между собой, вдруг как будто стали частью единого целого — новой популярной культуры. Музыка, мода, телевидение, современное искусство, дизайн, газеты и журналы, кино и даже отчасти наука (начало эры покорения космоса — одна из важнейших вех того времени) сформировали главный тренд десятилетия — движение в будущее.
Спустя почти шестьдесят лет почти ничего не изменилось, с той лишь разницей, что влияние традиционных СМИ с каждым годом слабеет, но тренды формируют люди из всё тех же сфер: музыки, моды, спорта и создатели электромобилей и космических кораблей с миллионами подписчиков в соцсетях. Возникает вопрос: как же это получалось делать раньше, и кто были главными инфлюэнсерами? Чтобы найти ответ, мы составили список людей, которых можно назвать не только выдающимися представителями своих профессий, но и символами целого десятилетия.
1966 — Майкл Кейн в роли Гарри Палмера в фильме «Похороны в Берлине». Классический образ: бежевый макинтош, приталенный черный костюм, белая рубашка с воротником на пуговицах, узкий галстук. Источник
1964 Сентябрь — Майкл Кейн с английской моделью и актрисой Сью Ллойд. Интересное сочетание твидового пиджака и классических брюк, отличных по фактуре и близких по тону. Также обращает на себя внимание фасон воротника рубашки: аккуратный, укороченный, на современный манер Источник
1964 — И снова пиджак с непарными брюками: на этот раз верх из гладкой ткани, а низ твидовый, с характерной текстурой. Источник
1970 — Пиджак и водолазка, фирменный образ Кейна. Не классический вариант: крупная вязка, текстурная ткань, броский узор. Источник
1 969 — Двубортный пиджак, водолазка в тон, канонический образ Майкла Кейна. Источник
1965 — Майкл Кейн позирует со своей партнершей по фильму «Досье „Ипкресс“» Сью Ллойд в перерыве съемок в Лондоне.. Источник
1966 Март — Майкл Кейн с французской актрисой Элизабет Эрси на премьере фильма «Элфи». Элегантное сочетание бежевого тренча и черной водолазки. Источник
За долгую карьеру Кейн удостоился невероятного достижения: он выдвигался на Оскара в четырех десятилетиях, с 60-х до нулевых (исключая девяностые), — таким же успехом может похвастаться только великий Джек Николсон. А 2002 год принес актеру титулы сэра и рыцаря-бакалавра, полученные из рук Королевы Елизаветы II, но признания на родине он удостоился задолго до того. Одно из многих доказательств этого признания — песня «(My Name Is) Michael Caine» ска-группы Madness, вышедшая в 1984 году и восемь недель продержавшаяся в национальном чате. Её текст (к слову, сильно отличающейся по темпу от остальных хитов группы) рассказывает об осведомителе Ирландской республиканской армии, а использованную в песне фразу «My name is Michael Caine» специально записал сам Кейн по просьбе своей дочери, большой поклонницы Madness.
В 2017 году на экраны вышел документальный фильм Дэвида Бэтти «My Generation», посвященный изменившему мир десятилетию Шестидесятых. На роль рассказчика режиссер пригласил сэра Майкла Кейна; согласитесь, найти
1966 — Твигги глазами известного британского фотографа Барри Латегана. Источник
1966 Декабрь — Твигги в бледно-розовом мини-платье и больших переливающихся серьгах. Источник
1969 — Культовые геометрические серьги летней палитры. Источник
1967 — Твигги в британском Vogue: «Эта скромная, простая девочка, воробушек в пастельных тонах, с большими, по-детски трогательными серыми глазами, с ангельским ртом и низким хриплым голосом абсолютно феноменальна. Модель-суперзвезда, образец для миллионов подростков по всему миру». Источник
1967 — Твигги в журнале Vogue, одетая в знаменитое цветочное платье французского дизайнера Мишель Розье. Источник
Как легко догадаться, образ Твигги неразрывно связан с мод-культурой: сама супермодель вспоминала о школьных годах, когда пять дней в неделю проводила в традиционной английской школе с жесткой дисциплиной и чопорными нравами и с нетерпением ждала выходных, чтобы пойти с подругами в ближайший к дому музыкальный клуб послушать выступавшие там группы, потанцевать и увидеть модно одетых старших девушек. Ставший её визитной карточкой макияж родился именно тогда, из бесконечных экспериментов в пятницу вечером в ожидании вечеринки. Уже через несколько лет сама Твигги стала иконой стиля для тысяч британских девчонок, сформировав идеальный женский smart look: мини-юбки, короткие платья, шорты вместо брюк, свитеры под горло, рубашки и блузки с floral-принтом, поло застегнутые на верхнюю пуговицу, подобно мужским, и большие круглые очки.
1966 — В период «Британского вторжения» одежда с Юнион Джеком приобрела небывалую популярность, а пионерами этой моды стала группа The Who. Источник
1966 — Твигги в объективе звездного британского фотографа Барри Латегана и его вспоминания о совместной работе: «Я посмотрел в видеоискатель, и её лицо светилось. Я повернулся к Леонарду (парикмахеру) и сказал просто: ух ты». Источник
1966 — Твигги в журнале Woman’s Mirror: работа выдающегося британского фотографа моды Теренса Донована. Источник
1966 Октябрь — Облегающая клетчатая юбка чуть выше колен, обтягивающая вязаная кофта с коротким рукавом: этот популярный образ один из тех, что лег в основу женского mod-look времен «Свингующего Лондона». Источник
Образ Твигги стал иконическим не только для мира fashion, но и для всей массовой культуры второй половины XX века: так, её изображение авторства Энди Уорхола стало одним из самых узнаваемых в творчестве великого деятеля поп-арта, а вышедший в 1990 году сингл «Twiggy Twiggy» токийской поп-группы Pizzicato Five принес коллективу с песнями на японском языке культовый статус и мировую известность. Не обошел феномен Твигги и Россию: в Москве конца девяностых появилась инди-рок группа Twiggys, участники которой называли супермодель своим символом и главной музой.
1967 Сентябрь — В несвойственном для себя классическом английском образе на страницах британского Vogue Твигги смотрится не менее органично. Фотограф Жюст Жакен. Источник
1966 — Уличная съемка в Лондоне. Твигги в короткой клетчатой куртке, напоминающей Харрингтон. Источник
1967 — Мик Джаггер: портрет английского фотографа Колина Джонса. Во времена «Свингующего Лондона» гренадерские мундиры и другие предметы парадной военной амуниции продавались в бутиках на Карнаби и Кингс-роуд, таких как легендарный «I Was Lord Kitchener’s Valet», и пользовались большой популярностью у денди и знаменитостей. Источник
1965 — Снимок фотографа Бента Рэя, сопровождавшего The Rolling Stones в их первом европейском турне «Satisfaction» в 65-м. Типичный образ лондонского мода той эпохи: button-down рубашка, блейзер в полоску, классические брюки по щиколотку и лоферы. Источник
1966 — Джаггер в объективе известного американского фотографа моды и музыки Арта Кейна. Источник
1965 — Образы Джаггера первой половины десятилетия были насыщены элегантной повседневной классикой, но затем его стиль стал тяготеть к психоделическим восточным мотивам. Источник
1965 — Первая коммерческая фотосъемка в лондонской квартире Джаггера. Рубашка в полоску, вельветовые брюки малинового оттенка: лаконичный кэжуальный образ, в котором ничто не выдает эпатажную рок-звезду. Источник
1967 — Джаггер и Кит Ричардс на Кортфилд-роуд в Лондоне. Даже элегантный полосатый блейзер, ставший фирменным стилем Мика, едва ли компенсирует проблемы его странноватой чашеобразной прически. Источник
1964 — Одна из самых известных серий снимков звездного английского фэшн-фотографа Терри О’Нилла времен его работы с The Rolling Stone: гламурный Мик Джэггер в меховой парке. Источник
1966 — Мик Джаггер в своих лондонских апартаментах в здании Harley House на Мэрилебон-роуд. Замысловатые восточные мотивы перекликаются с богатым психоделическим опытом музыканта. Источник
1965 Февраль — Съемки музыкальной телепередачи ‘Ready Steady Go!’ в Лондоне. Любовь к водолазкам роднит многих западных знаменитостей 1960-х. Источник
1967 Май — Мик Джаггер и Джими Хендрикс на съемках культовой музыкальной телепередачи «Top of the Pops» в лондонской студии Lime Grove в районе Шепердс Буш. Источник
1967 — Та самая фотография ареста Джаггера и Фрейзера за наркотики, хранящаяся в галерее Tate. Источник
1966 — Мик Джаггер и его Астон Мартин рядом со старой квартирой Мика на Бейкер-стрит в рамках серии «Дома», которую английский музыкальный фотограф Геред Манковиц снимал со всеми участниками группы. Источник
1967 — Джаггер и Леннон в знаменитых халатах с психоделическими орнаментами. Источник
1973 — Интересный симбиоз летнего образа в стиле преппи (голубая рубашка, песочные брюки, шляпа Панама) и гардероба модов (туфли для боулинга). Источник
1969 — концерт The Rolling Stones в Гайд-парке, Лондон. Источник
1969 — Мик Джаггер в Париже дополнил свой клетчатый костюм аксессуарами на французский манер. Источник
1971 — Джаггер в образе рок-звезды: элегантный клетчатый костюм, майка с овальным вырезом и восточная бижутерия, так хорошо сочетающаяся с чалмой его супруги Бьянки. Источник
1973 — Джаггер в Амстердаме. Клуб «Студия 54» появится в Нью-Йорке только через четыре года, но этот наряд уже сегодня можно готовить на вечеринку-открытие. Источник
22 Апреля 1966 — Патти Бойд на улице Брук-стрит в спортивном мини-платье «Hoopla» британского модельера Оззи Кларка — ключевой фигуры моды «Свингующего Лондона». Источник
1964 — Съемки для Vogue коллекции британского дизайнера Мэри Куант. Фото Майкла Уорда. Источник
9 Августа 1967 — Патти Бойд и Джордж Харрисон, одна из самых стильных и популярных пар эпохи. Источник
1967 — Путешествие Бойд и Харрисона в Индию. Лето любви и кислотная волна. Источник
1967 Август — Патти Бойд (слева) с сестрой Дженни в мини-платьях парчового бархата в средневековом стиле. Фото культового лондонского фотографа и графика Карла Ферриса, работавшего над обложками альбомов Эрика Клэптона, Джими Хендрикса, группы Cream и многих других. Опубликовано в британском еженедельном женском журнале Petticoat. Источник
1964 — Из цикла «Моя жизнь в фотографиях» New York Times: «Я с грязными ногами в деревне. Мы с Джорджем поехали за город, бросили коврики и устроили прекрасный пикник». Источник
1966 — Патти (слева) с сестрой Дженни, воплощение элегантной британской классики, фото Дэвида Бейли для Vogue. Источник
1966 — Свадебная фотография Патти Бойд и Джорджа Харрисона. Источник
1965 — Джордж Бест на домашнем стадионе Манчестера «Олд Траффорд». Источник
1966 — Джордж Бест на бампере своей машины в Манчестере. Твидовый пиджак, черные брюки, битловская стрижка — классический английский образ тех лет. Источник
1964 — Джорд Бест у себя дома в Манчестере. Клетчатая рубашка гинем, твидовые шерстяные брюки: вечная британская классика. Источник
1970 — Джордж Бест в своем бутике «Edwardian» в Манчестере: модельный ряд магазина включал пижонские костюмы в мод-стиле Источник
1965 — Радость после успешной сдачи экзамена по вождению в Белфасте. К тому моменту Бест отыграл в «Юнайтед» четыре года, в том числе два в основной команде. Источник
1969 Май — С датской подругой Евой Харальдстед в Англии. Классический кардиган и строгие ботинки Челси скомбинированы с рубашкой спортивного покроя. Источник
1969 — С датской подругой Евой Харальдстед у бутика «Edwardia» на Бридж-стрит в Манчестере. Название магазина, открытого двумя годами ранее, происходит от эдвардианской моды (стиль в одежде между концом 1890-х и 1914-м при Эдуарде VII, сменившим на престоле королеву Викторию), популярность которой возродила в 1950-60-е субкультура тедди-бои. Источник
Ещё только делая первые шаги в красно-белой футболке, Бест открывал для себя сначала кофе-бары, а потом стал завсегдатаем пабов и всех значимых в городе вечеринок. Когда «Манчестер Юнайтед» прилетал в Лондон на выездные матчи, он не стеснялся задерживаться там, посещая ночные клубы и меняя девушек как перчатки. Тогда склонность Беста к употреблению алкоголя проявилась в первый раз (сказался не только образ жизни, но и не лучшая наследственность: мать Джорджа, Энн Уизерс, скончалась от алкоголизма в 1978 году).
Джордж Бест выражал свой бунтарский дух одним своим внешним видом: вместо традиционно принятых у футболистов того времени стрижек под машинку Бест был обладателем иодной «битловской» стрижки (за что был прозван «Пятым битлом»), а ближе к концу десятилетия первым среди игроков отрастил длинные волосы. Получив «Золотой мяч», он сосредоточился на продвижении собственного имени как бренда, для чего был нанят агент Кен Стенли. Непосредственно футбол отныне отошел для игрока на второй план. Бест стал первым футболистом в истории, чья деятельность была связана ещё и с шоу-бизнесом: рекламой, съемками и собственными проектами — модным домом в Манчестере, рестораном и даже турагентством имени себя.
1964 — Глядя на эту стрижку становится понятно, почему Беста прозвали «пятым битлом». Впрочем, вскоре возраст и ирландские корни возобладают, и битломания будет отброшена: футболист сменит имидж на брутального модника. Источник
1969 — Джордж со своей датской подружкой в Белфасте. Они познакомились в Копенгагене, где МЮ играл товарищеский матч. Источник
1969 — Бест предпочитал клешеные брюки, которые любил сочетать с облегающим трикотажем. Источник
Всё время, оставшееся после рекламных съемок, Бест тратил на игру в составе своего клуба, и добивался успехов, несколько сезонов подряд становясь лучшим бомбардиром команды. Но в 1974 году, в самом расцвете карьеры, он покидает МЮ, придя в ярость от невключения в основной состав тренером Томми Доэрти за нарушения режима перед матчем. С этого времени начался период скитаний бывшего легендарного нападающего по миру, включая не только английские и американские клубы, но и футбольную экзотику, такую как команды из Гонконга, Австралии и Южной Африки.
1970 — С певицей Люси Фаррингтон в подсобном помещении бутика«Edwardia». Источник
1970 — Джордж Бест и его личный персонал. Источник
1970 — Джордж Бест в вязаном поло из гардероба модов и его роскошный Jaguar 240. Источник
