что такое психоделика в искусстве
Психоделический текст. Что это такое
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. Введение
Психоделические опыты получили широкое отражение в
современном искусстве, породив понятия «психоделическая
музыка», графика, литература, кино.
Википедия
. Но, тем не менее, тема обозначена, и вопросы никто не снимал:
— можно ли написать психоделический текст, не входя в психоделический транс?
— есть ли примеры таких текстов?
— есть ли примеры таких текстов в прошлых периодах развития Русской литературной традиции?
— какими отличительными признаками должен обладать такой текст?
— какими знаниями должен обладать автор, чтобы написать такой текст?
. В первой части ограничимся ответом на первый вопрос, а именно:
— Не входя в психоделический транс можно написать психоделический текст.
ЧАСТЬ ВТОРАЯ. Психоделический текст в Русской литературной традиции
2.1. Проза и психоделический текст
«Казнить нельзя помиловать»
2.2. Цветущая сирень на картине кисти Дега в старинном замке
А—Б—В (первая строка)
а1-б1-в1 (вторая строка)
а2-б2-в2 (третья строка)
а3-б3-в3 (четвертая строка)
…. Будем считать это базовым вариантом, который может претерпевать любые изменения (в последующем мы увидим несколько возможных техник, написания таких стихов).
* отмечу ещё одно свойство психоделического текста, а именно, в нём должны быть нюансные пересечения/сочетания логико-ассоциативных рядов:
2.3. Мерцающая цезура
Даже в бритье есть своя философия. Каким бы
скучным не было действие, когда повторяешь его
изо дня в день, оно приобретает некую медитативную
сущность
Сомерсет Моэм
веник из сорго
в куче опавшей листвы
греется кошка
(Сергоша http://stihi.ru/2010/08/27/4178)
дворовый пес
за дырой в заборе
пустая улица
(Сергоша http://stihi.ru/2010/08/24/4056)
…. Из статьи Льва Бердникова В ПОИСКАХ РУССКОГО ФЕНИКСА (Опубликовано в журнале: «Новый Берег» 2010, №28) http://magazines.russ.ru/bereg/2010/28/be25.html
…. «. Г.А.Гуковский (литературовед) обратил в свое время внимание и на творчество полузабытого поэта А.А.Ржевского, написавшего сонетов больше, чем кто-либо другой в XVIII веке.»
«Особый интерес вызывает его “Сонет, заключающий в себе три мысли: читай весь по порядку, одни первые полустишия и другие полустишия” (1761)»
СОНЕТ, ЗАКЛЮЧАЮЩИЙ В СЕБЕ ТРИ МЫСЛИ:
читай весь по порядку, одни первые полустишия и другие полустишия
Не лестна для меня. иная красота;
Лишь в свете ты одна. мой дух воспламенила.
Скажу я не маня. свобода отнята—
Та часть тебе дана. о ты, что дух пленила!
Быть ввек противной мне. измены не брегись,
В сей ты одна стране. со мною век любись.
Мне горесть и беда. я мучуся тоскою,
Противен мне тот час. коль нет тебя со мной;
Как зрю твоих взор глаз. минутой счастлив той,
Смущаюся всегда. и весел, коль с тобою.
…. «Внимание исследователей привлекала курьезная форма этого стихотворения, восходящая к так называемым “кусочным” или “расколотым” сонетам, примеры которых мы находим во французской поэзии XVI века (кстати, в XVIII веке такая поэтическая форма воспроизводится в повести Вольтера “Задиг, или Судьба”). Как же создается Ржевским поэтический механизм “расколотых” стихов? Cледует отметить, что первый и второй стихи каждого катрена (четверостишия) I-го полустишия противоположны по смыслу соответственно второму и первому стихам II-го. »
…. «В терцетах (трехстишиях) “полусонетов” антитезы выдержаны не столь последовательно, рельефно, как в катренах. Противопоставленными оказываются третий стих первого терцета (“Мне горесть и беда”) и третий стих второго терцета второго полустишия (“И весел, коль с тобою”). Не менее значим и идейный смысл текста. Обратим внимание на руководство к его прочтению. Первоначально надлежало прочесть “полный” сонет, а уже затем составляющие его “полусонеты”. “Полный” же сонет заключал в себе уверения в вечной любви и верности, в то время как в “полусонетах” говорилось об охлаждении страсти и любви к другой красавице. Таким образом, заверение в любви (“полный” сонет) при ближайшем рассмотрении (чтении отдельных частей стихотворения) оборачивался на деле холодностью и изменой.»
…. Ещё один текст А.А.Ржевского
СОНЕТ, ТРИ РАЗНЫЕ СИСТЕМЫ ЗАКЛЮЧАЮЩИЙ:
читай сперва весь по порядку, потом первые полустишии, а наконец последние полустишии
Престанем рассуждать. добра во многом нет.
Не зрим худого здесь. в том должно согласиться.
Худ, тягостен свет весь. возможно ль утвердиться?
Нам должно заключать. что весь исправен свет.
Почтимся рассуждать. здесь счастие растет,
Мы справедливо днесь. возможем веселиться.
Бед, ссор, болезней смесь,-. всё к доброму стремится,
Худым то должно звать,-. безумец изречет.
Худого в свете нет. здесь утешаться можно.
Невежа изречет. И счастие есть ложно.
Не смысля, говорит. нельзя всего хвалить.
Всё должно презирать. хоть можно утешаться.
В незнании кричит. Есть, есть что похулить,
Долг инак рассуждать. в том должно утверждаться.
А вот и пример столетней давности от Валерия Брюсова:
А теперь почитайте (например) автора Глеба Фоминова
…. Это уже однозначные примеры психоделических текстов, которые написаны с использованием определенной техники и которые любой читатель (даже десятилетний ребёнок) может распознать, как текст психоделический, имеющий формальные признаки.
А ИМЕННО (определение):
…. К последующим задачам (теперь, когда определён основной формальный признак) стоит отнести:
— систематизацию вспомогательных (не менее важных) признаков психоделических текстов;
— определить разнообразие и сочетание ассоциативно-логических информационных каналов, их возможные схемы, конструкции, особенности;
— рассказать о техниках написания психоделических текстов;
— начать создавать библиотеку психоделических текстов;
— начать проводить мастер-классы для всех желающих научиться писать психоделические тексты.
Психоделика
Психоделия (от греч. ψυχή — душа, δήλος — ясный) — термин, в общем случае обозначающий круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания и исследованиями устойчивости психики.
Содержание
Сфера употребления слова
Прежде всего слово связано с отдельной категорией психоактивных веществ (наркотиков), которые часто так и называют — психоделики, хотя применяются также названия «галлюциногены» (вызывающие галюцинации) и «психотомиметики» (имитирующие психоз). [1]
«Психоделия по-советски»
Советский российский психиатр-нарколог Александр Данилин в своей книге «LSD: галлюциногены, психоделия и феномен зависимости», уделяет специальное внимание «психоделии по-советски» и также отделяет термин «психоделия» от однозначной связи с употреблением наркотиков. Он рассказывает об «эзотерических исканиях» среди жителей СССР в 1960—70-х годах во времена расцвета наркотической «психоделической революции» на Западе (отдельное внимание уделяется роли КГБ в этом процессе).
В частности, Данилин пишет:
Психоделия в культуре
Психоделические опыты получили широкое отражение в современном искусстве, породив понятия «психоделическая музыка», графика, литература, кино.
Пионерами современной психоделической музыки принято считать такие группы и исполнителей, как Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Doors, The Who, частично The Beatles и другие коллективы, связанные с субкультурой хиппи. Подобные проекты принято относить к жанру психоделический рок, а с распространением электронной музыки жанр стал куда более многообразным. [6] От стержневой культуры гоа-транса в середине 1990-х отпочковался так называемый «психоделический транс» (характерные представители — израильские проекты Infected Mushroom, Astrix), возник жанр «психоделическое даунтемпо» (или Shpongle, Bluetech,
Психоделия
Психоделия (от др.-греч. ψυχή — душа, δήλος — ясный) — термин, в общем случае обозначающий круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания и исследованиями устойчивости психики.
Содержание
Сфера употребления слова
Прежде всего [источник не указан 347 дней] слово связано с отдельной категорией психоактивных веществ (наркотиков), которые часто так и называют — психоделики, хотя применяются также названия «галлюциногены» (вызывающие галлюцинации) и «психотомиметики» (имитирующие психоз). [1]
«Психоделия по-советски»
Советский российский психиатр-нарколог Александр Данилин в своей книге «LSD: галлюциногены, психоделия и феномен зависимости», уделяет специальное внимание «психоделии по-советски» и также отделяет термин «психоделия» от однозначной связи с употреблением наркотиков. Он рассказывает об «эзотерических исканиях» среди жителей СССР в 1960—70-х годах во времена расцвета наркотической «психоделической революции» на Западе (отдельное внимание уделяется роли КГБ в этом процессе).
В частности, Данилин пишет:
Психоделия в культуре
Психоделические опыты получили широкое отражение в современном искусстве, породив понятия «психоделическая музыка», графика, литература, кино.
Пионерами современной психоделической музыки принято считать таких исполнителей, как Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Doors, The Who, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, поздние The Beatles и другие музыканты эры хиппи. Подобные проекты принято относить к жанру психоделический рок, а с распространением электронной музыки жанр стал куда более многообразным. [6] От стержневой культуры гоа-транса в середине 1990-х отпочковался так называемый «психоделический транс» (характерные представители — израильские проекты Infected Mushroom, Astrix), возник жанр «психоделическое даунтемпо» (или psybient, характерные представители — Shpongle, Bluetech, Shulman, Entheogenic) и другие.
В литературе напрямую с психоделией связаны такие работы, как, например, произведения Олдоса Хаксли и «Электропрохладительный кислотный тест» Тома Вулфа:
Психоделия оказала влияние на творчество многих писателей более позднего (после окончания эпохи хиппи) периода — к примеру, Виктора Пелевина, Дмитрия Гайдука.
Примером современного психоделического творчества в России является сборник новелл Вячеслава Осинского под названием «Фиолетовое Вчера», а так же выполненные им иллюстрации. В его творчестве исходным стимулом для психоделического расширения сознания является патология, связанная с наркоманией. В целом можно отметить тесную связь психоделики с «наркоманской» литературой – иллюстрацией тому может служить творчество Ирвина Уэлша Такой «патологический» вариант психоделии является не единственным из существующих, хотя писатели чаще всего обращаются именно к нему.
Психоделическая живопись: Зеркало подсознания
Психоделическая живопись — это направление в изобразительном искусстве, представители которого дают волю безудержной фантазии и раскрывают нам некоторые тайны человеческой психики.
Эпоха символизма
Прилагательное «психоделический» ввёл в обиход английский психолог Генри Осмонд. Оно означает «демонстрирующий сознание». Психоделическое искусство призвано показать зрителю языком линий и красок глубины подсознания, работу мозга и механизмы мировосприятия. Но не в виде схем, а в форме живых динамичных образов. Многие работы этих художников рассчитаны на восприятие в состоянии медитации.
Психоделические художники заявили о себе в 1970-е годы. В их творчестве было много социального протеста: они боролись то с капитализмом, то с Берлинской стеной, то с неким мировым злом. Но параллельно провозглашали уход в мир мифологических грёз. При этом утверждали, что продолжают линию сюрреалистов: Сальвадора Дали и Рене Магритта. Но не только их. Многие психоделики считают себя последователями мастеров эпохи модерна: Густава Климта, Обри Бердслея, Альфонса Мухи. Эти художники-символисты погружали зрителя в мир лирических мечтаний, их работы отличались изяществом линий и изысканностью форм.
Современные живописцы-психоделики берут от корифеев модерна изогнутость линий и причудливость контуров, считая, что фантастические видения художников эпохи модерна и были положены в основу сюрреализма. Но Муха и Бердслей старались радовать зрителя красивыми формами, а сюрреалисты призывали задуматься об импульсах подсознательного. Иное дело художники-психоделики, полностью раскрепощающие свою фантазию. Они пытаются уравнять красоту и уродство, считая, что в жизни встречается в равной степени и то и другое. Но важнее всего для них отразить специфику мыслительных процессов, которые часто изображаются в виде узоров и орнаментов. При этом художники любят повторяющиеся мотивы и часто заполняют всю поверхность холста или листа бумаги, не оставляя белых мест. Этим они хотят сказать, что сознание непрерывно и не имеет лакун.
Мастера изображать подсознательное высоко ценят образец литературы абсурда — сказку Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», но дают ей своеобразные интерпретации. Очень часто Алису рисуют в окружении причудливых грибов и папоротников. Её окружают страшные призраки и монстры, под ногами девочки течёт кровь. Дружелюбный Кролик и Чеширский кот — это злые разбойники, готовые растерзать несчастную Алису. А знаменитое безумное чаепитие — просто апофеоз бреда. Разве о таких событиях рассказано в детской книге Кэрролла? Отнюдь нет. Но психоделическое видение часто перекраивает классические сюжеты, делает их кровавыми и ужасающими.
Плюс фисташковое
Современная психоделика берёт своё начало в эпохе битников. Социальный протест против общественного неравенства и войны во Вьетнаме выражался в причёсках и татуировках, настенных надписях и фресках. Оформители конвертов для пластинок, а также афиш выступлений поп-звёзд брали очень многое от наскальных рисунков, искусства татуировки и граффити. При этом они хотели шокировать зрителя и часто сочетали розовый и фисташковый цвета, создавая резкий цветовой контраст. Надписи тоже были яркими. Очень модным было располагать буквы по спирали, отражая витиеватость сознания.
В 1960-е годы в США входил в моду буддизм. И поп-искусство,вбирало в себя многие образы из искусства Индии. Опираясь на постулаты буддизма, художники психоделической направленности объявляют себя посредниками между повседневностью и тонким миром, из которого они черпают вдохновение.
Американская художница Камиль Роуз-Гарсия создала целую галерею жутких существ. Как правило, у них огромные головы и маленькие ручки и ножки. Через полотна этой художницы подсознание властно заявляет человеку о своём существовании. Ещё страшнее выглядят работы французского художника Ролана Топора (1938-1997). Книги о нём выдавались в советских библиотеках только по специальному разрешению. В своих рисунках он соединяет элементы тела человека и животного, подвешивает своих персонажей над землёй или устанавливает вертикально головой вниз. Иногда он наделяет своих героев огромными ушами, растущими из боков или из живота. Топор также был увлечён миром «Алисы в стране чудес», но иллюстрации к знаменитой повести стали настоящим набором ужасов.
С конца 1970-х годов психоделическое искусство нашло свою нишу в коммерческой рекламе. Резкие сочетания цветов, которые часто являются в видениях фантастам, хорошо смотрятся на афишах. Биоморфные фантазии помогают художникам создавать выразительные киноплакаты и яркую упаковку для компакт-дисков. Получили широкое распространение шрифтовые композиции, состоящие из пляшущих строк.
Знаете ли вы что…
Биосфера Энди Уорхола
Американская молодёжь 1970-1980-х годов вдохновлялась дизайнерскими идеями выдающегося поп-художника Энди Уорхола (1928-1987). Он не был представителем психоделического искусства в прямом смысле этого слова, но художники-психоделики многое позаимствовали у этого талантливого дизайнера.
Уорхол родился в городе Питтсбурге в бедной рабочей семье. Ничто не предвещало его обращения к художественному творчеству. И, тем не менее, сын шахтёра сделал головокружительную карьеру как художник-оформитель. Он смело экспериментировал с объёмом и цветом, внедряя в дизайн США новаторские приёмы. Например, он часто размещал лица знаменитых людей на фоне композиций из рваных геометрических фигур и разноцветных плоскостей. Они накладывались друг на друга, символизируя сталкивающиеся потоки энергии.
Именно так Уорхол рисовал Мэрилин Монро, Ленина и Мао. Считалось, что нарисованные персонажи давно внедрены в подсознание человека и существуют там в другой цветовой гамме. А в искусстве они размещаются в психоделическом пространстве. Они погружены в биополя и «облака невидимой реальности». Это ли не визуализация тонкого мира, о которой мечтали художники-психоделики?
Поп-искусство активно использовало эффекты, связанные с фотографией: рисунки стилизовались под негативы и затем раскрашивались в «ненатуральные» цвета, создавая эффект восприятия мира фантастами. Уорхол умело создавал картину нереального мира, размазывая краску по поверхности фотографии. При жизни его прозвали королём поп-арта.
Марк Райден
Американский художник Марк Райден (род, в 1963 году) создал на своих полотнах причудливый и пугающий мир. Его населяют дети с большими головами и деревья, которые могут присниться только в кошмарном сне. Это тоже путешествие в подсознательное. Всем своим творчеством Райден хочет помочь детям осмыслить свои сны, преодолеть страхи. Но в его работах мы видим совсем не детское мировосприятие, а то, как видит мир человек с психическими отклонениями. Райден говорит, что очень любит детей, и его творчество — это миссия по предупреждению малышей о том, что жизнь полна опасностей и исполнена драматизма. Художник насыщает свои полотна кусками мяса, колбасами и сосисками — такими средствами он хочет выразить идею материальности, «плотскости» мира. Нередко героини Райдена носят платья с кружевами, которые при ближайшем рассмотрении оказываются… связками сосисок и ломтиками ветчины. Поклонники — Райдена считают, что ребёнок может познать нормальный и здоровый мир только через искажения и представления о трагизме жизни.
Эзотерические искания
В СССР определённая часть молодёжи переживала увлечение психоделическим искусством, но это направление считалось идеалистическим и официально его не существовало. Однако в психологии получил распространение термин «эзотерические искания». Попытки изобразить потоки энергии, отразить на холсте астральное или эфирное тело приводили к появлению рисунков, не походивших на официальное советское искусство.
Художники, которые считали себя последователями живописной эзотерики, перенесли некоторые приёмы психоделики в советский плакат и искусство книжной обложки. Например, при издании произведений Маяковского молодые иллюстраторы, знакомые с нью-йоркской школой дизайна, использовали силу воздействия красного цвета. Сказалось влияние Уорхола, который своими новаторскими приёмами чем-то напоминал московским дизайнерам Маяковского. И поэт появлялся на обложках и плакатах в эзотерическом ореоле красных закатов и космических вихрей. Существуют портреты Высоцкого в психоделическом стиле и даже портреты Пушкина в окружении эзотерических облаков.
Одним из элементов эзотерических исканий была работа художников с дореволюционными изданиями книг по йоге. Их читали вслух на квартирных выставках, тиражировали с помощью множительной техники и переплетали в яркие ткани. В этом тоже был элемент социального протеста — эти издания не должны были походить на традиционные книги. Создавая эзотерические портреты и объясняя стиль своих работ, дизайнеры не раз цитировали буддийскую литературу.
В популярных брошюрах об упадке западной культуры советских людей пугали психоделическим искусством. И все же оно обогатило мировой и советский дизайн некоторыми цветовыми сочетаниями и новыми шрифтами. Хотя большинство произведений художников-психоделиков вызывает отторжение у психически здоровых людей.
Журнал: Тайны 20-го века №22, май 2019 года
Рубрика: Парадоксы живописи
Автор: Андрей Дьяченко
Login or create an account
Returning Customer
I am a returning customer
Login or create an account
Register Account
If you already have an account with us, please login at the login form.
Ваша учетная запись создана!
Вы будете уведомлены по электронной почте, как только Ваш Личный Кабинет будет активирован администрацией магазина.
Если у Вас есть какие-то вопросы, пожалуйста напишите нам.
Выход
Вы вышли из Личного Кабинета.
Ваша корзина покупок была сохранена. Она будет восстановлена при следующем входе в Ваш Личный Кабинет.
Художники в психоделическом и визионерском искусстве
Проект Fractalika — это не просто магазин, это объединение творческих людей разных направленностей. Но основа, на которой держится существование — это, конечно же, художники. Мы хотим познакомить вас с мастерами визионерского искусства и рассказать понемногу о каждом из художников, с которыми мы сотрудничаем.
Anahart
Рисовать Anahart начал с самого детства, и к выбору профессии отнесся основательно. За его плечами художественная школа, художественно-эстетический класс гимназии и художественно-графический факультет «Профессиональное обучение. Дизайн».
Три кита, составивших мощную базу для творческой работы. Сфера его самореализации довольно обширная: Anahart пишет акварелью, маслом и акрилом, так же занимается аэрографией, граффити и цифровой живописью, дизайном одежды. Но именно к флуоресцентному искусству интерес проявился во время прогулки по Андреевскому спуску в Киеве в 2010 году. Там, в подвальчике напротив дома Булгакова, ультрафиолетовыми лампами подсвечивался чудесный магазинчик с большим разнообразием приятных вещиц, от сережек и колечек до футболок и полотен. Все светилось яркими огнями. Увиденное настолько сильно восхитило и вдохновило его, что Anahart конечно же приобрел памятный сувенир – футболку с флюро-эффектом. С этого все и началось: эксперименты с флуоресцентными красками и поиск информации по печати на ткани. Он даже самостоятельно собрал свой первый сублимационный принтер из обычного струйника Epson и стал печатать принты на футболках дома, вооружившись простым утюгом. Главное, было бы желание и смекалка, а возможности появятся.
Ihtianderson
Ihtianderson начал свой путь художника в 2005 году, занимаясь декорациями для вечеринок с психоделическим музыкальным направлением. На сегодняшний день его команда оформляет пространства самых масштабных фестивалей в мире и проводит мастер-классы (Оzora и Visionarium Art Festival), развивает свой бренд клубной одежды, занимается графическим дизайном и аэрографией.
Сам Ihtianderson позиционирует свои работы как visionary арт. Они способно приоткрыть двери в другие измерения, в миры подсознания, выражая то, что неведомо взору, являя необъяснимые пространства и объекты. Видения бывают у всех, и они играют очень важную роль для человечества, поскольку подсознание напрямую связано с коллективным сознанием – полем информаций, где найдутся ответы на любые вопросы. Поэтому данное направление играет очень важную роль в развитии современного искусства и человечества в целом.
У Ihtianderson нет художественного образования, что никогда не было помехой – он просто рисовал, не зная ограничений и штампов. Вскоре его начали приглашать в роли учителя искусству. Казалось бы, для этого нужны базовые знания и техники, но он абсолютно уверен, что творческие порывы исходят от чувствующего сердца, и оно способно подсказать, что и как претворить в жизнь. Университетские же стандарты способны подавить самобытность и неповторимость стиля. 
Для визуального воплощения Ihtianderson применяет принципы сакральной геометрии и символизма, добавляя этнические начертания различных народностей и культур. Собирая свои знания по крупицам из книг и интернета, проведя пару месяцев в школе Танки в Непале (тибетская каноническая иконопись), Ihtianderson продолжает познавать мир и искусство посредством общения и сотворчества с другими художниками и частными учителями. Именно поэтому для него стало возможным самостоятельное проведение курсов в 2017 и 2019 годах в Венской Академии Вижеонари Арта, и стать одним из учителей во Future Media Academy.
Андрей Вернер
Андрей Вернер родился и вырос в Москве, начав свое художественное путешествие, как только научился держать карандаш – примерно в возрасте 2 лет. До 18 лет Андрей был художником-самоучкой, а затем 6 лет получал профессиональное образование в вузе столицы, изучая рисунок, живопись, скульптуру, типографию и графический дизайн.
В 2009, через год после выпуска, Андрей начал свою цифровую жизнь кочевника, переехав в Таиланд со своей девушкой (теперь уже женой) на 5 месяцев, вдохновляясь яркими красками природы. В течение следующих лет занимался проектами графического дизайна и изредка делал зарисовки. Немного позже он стал штатным иллюстратором-фрилансером: работа с продюсерами и лейблами psytrance позволила заняться созданием обложек альбомов.
Будучи амбициозным художником, Андрей создал коллекцию личных психоделических художественных проектов, напечатав их с помощью УФ-реактивных чернил, чтобы поклонники смогли украсить свое пространство его искусством.
Сейчас Андрей Вернер проживает в Тель-Авиве, Израиль. Он по-прежнему работает в качестве внештатного артиста и сейчас начал создавать сценические декорации для подпольных мероприятий HiTech Trance в Израиле. Надеемся, что мы тоже вскоре сможем по достоинству оценить и приобрести его новые работы.
Андрей Пронин
Андрей с детства любил рисовать, но на какое-то время в суете дней это увлечение было позабыто. Творческое призвание вновь напомнило о себе после первой в его жизни транс-вечеринки, на которой произошло знакомство с флуоресцентным искусством. Светящиеся космические миры настолько сильно заворожили и вдохновили его, что он решил самостоятельно попробовать создавать пространства, сюжеты и миры с их удивительными обитателями.
Андрей рисует то, что переживает в данный момент, то, что глубоко прочувствовано им лично, что его увлекает его мысль сегодня. Фактически, его работы – это отпечаток внутреннего состояния, нашедшие выражение в полотне. В картинах Андрей старается передать запредельный восторг и эйфорию от созерцания космических миров и пространств, чувство живого прикосновения к универсальным принципам и основам жизни. Самосветящийся эффект флуоресцентных красок придает картинам объем и у зрителя создается ощущение присутствия в центре этих миров, вовлеченность в происходящее и живое переживание со-участия. И так достигается эффект всеобщего единения и пребывание в моменте здесь и сейчас.
Artrama
Суть творчества Андрея заключается в том, что оно помогает увидеть гармонию Вселенной и осознать свою причастность к со-творению всего происходящего. Выражая себя через искусство, создавая красивые вещи, красота начинает заполнять пространство вокруг творящего.
Интерес к творчеству возник с простого рисования еще в раннем детстве. Впоследствии вселенная начала сводить его с творческими личностями, встречи с которыми все более полно раскрывали художественные навыки и способности. Желание всесторонне познать мир открыло Андрею новые истоки вдохновения и подарило обширный опыт. Больше всего ему нравится рисовать руками с помощью разных инструментов и техник, так же с помощью Digital art.
В данный момент Андрей Артрама занимается оформлением пространств и работает над созданием объемных фигур и поделок из разных материалов.
Творческого потенциала Андрею хватает и на игру на разных музыкальных инструментах, и на создание электронной музыки. Так же он увлекается экстремальными видами спорта, йогой, восточными боевыми практиками. Особую радость ему доставляют путешествия, с поездок по городам и странам он привозит много красочных фотографий.
«Мой Дом – это планета Земля, а все границы на ней – лишь в головах людей. Для меня не существует национальностей, кроме одной — землянин. Все люди равноправны и должны помогать друг другу. Уверен, в будущем человечество объединится и найдёт способ жить в гармонии с природой», – уверен Андрей. И мы надеемся, что так оно и будет.
Shiva Om
Начиная с 2012 года Андрей Аверин aka ShivaOm начал создавать художественные произведения в стиле Digital & Visionary shamanic art. Получив хорошие отзывы, вместе с другом и партнером-музыкантом Сергеем Григориади выпускает первую коллекцию одежды Shiva Om Art и представляет ее миру. 2015 год для него начался со своего личного проекта – UV Art Prints и Symmetry Vision.
Симметрия размеров – это отдельная ниша в мире Digital & Visionary Art, она показывает слоистую структуру вселенной и направляет сознание зрителя к ее центру. Вдохновленный работами других художников, а также своим многогранным личным опытом, Андрей создает свою цифровую живопись в стиле «Симметрия измерений».
Каждая картина – мощное энергетическое послание. Оно преисполнено вибрациями каждого уровня, через которые проходит зритель. Картина как проводник, открывает доступ к энергии и особому состоянию ума, в которое зритель попадает, просто созерцая. Симметрия измерений – это центр, портал вибрационных волн. Не все смогут пройти через эту воронку, но те, кто сможет восстановить восприятие, оценят влияние и эффект этой уникальной формы искусства, стремясь познать единство всех вещей, принять реальность, изменить свое осмысление. Потому что то, что мы видим, зависит от того, как мы выглядим изнутри.
Ahankara Art
«Человек, фрилансер, веб-разработчик и художник», так о себе говорит сам искусник.
Приверженцы благородных истин узрят в его творчестве путеводные нити и источники воодушевления, непосвященные же скорее начнут полагать, что его работы могут выражать недоброжелательность. Но все эти суждения относительны, потому что они могут лишь приоткрыть кое-что об авторе, но не могут рассказать, кто он.
Ища себя, Ahankara провел довольно много времени, задавая себе вечные вопросы, и каждый раз оставалось довольно много неясного. Неоспоримо лишь одно: чувства, которые испытывают люди, эмоции, их счастье – все это как волна в его понимании. Волна, которая может выразить гораздо больше, чем множество содержательных слов о чем бы то ни было. И визуальное воплощение этих волн в реальность – это то, что действительно одухотворяет художника. Вся философия художественной мысли заключена в круговороте преобразований от рождения до рождения, от двери к двери, от волны к волне…
Вскоре завершается новый проект, над которым сейчас трепетно работает Ahankara, и новые многомерные волны всеведения окатят целительной влагой. Чтобы и ты смог поймать свою волну.
Hakan Hisim
Занимаясь искусством с детства, Hakan Hisim сосредоточился на фантастических темах и попытках передать их суть. Благодаря родителям художник вырос в атмосфере трепета и глубокой признательности всем видам искусства. Проведя большую часть детства в Австралии и юность в Турции, ему посчастливилось испытать как восточные, так и западные модальности, что позволило увидеть более сбалансированный взгляд на культуры по всему миру.
Изучая изобразительное искусство и кино, он пришел к убеждению, что специализированное образование имеет тенденцию душить творчество, являясь воплощением идеологической обработки. Именно в это время и начался процесс его отдаления от современного понимания «высокого искусства», и уже в 2012 году Hakan Hisim полностью перешел на цифровые инструменты.
Глубоко вдохновляясь органическими технологиями природы, древними мифологиями, синкретизмом, измененными состояниями сознания, Hakan Hisim начал изучать мистические традиции, алхимию и эзотерические концепции. Играя с формами, геометрией и симметрией, оживает история его видений, а воплощение идеи может занять от 2 часов до более 100 часов непрерывной работы. Поистине удивительный и кропотливый процесс.
Psychometrika
Проект представляет Богдан Дьячков, который несколько лет занимается ниточным видом изобразительного творчества, именуемым psychedelic string art. Начиная с азов, постепенно, помимо домашних картин, Богдан стал делать декор для мероприятий и организовывать мастер классы.
Luminokaya
Арт-проект Luminokaya образовался вследствие непреодолимой тяги художника к творческому выражению чувственного восприятия окружающего мира, к реализации своего потенциала, и божественного призвания делиться воодушевлением с окружающими. Источником вдохновения для него является сакральная геометрия, принципы золотого сечения, фрактальны текстуры и интуитивное понимание мира.
Luminokaya родился в России и в данный момент живет в Индии, обогащает свой духовный внутренний мир и творит волшебные произведения искусства.
Художник создает удивительные по своей сложности детализированные цифровые картины, разглядывая которые ваше сознание отключается от реальности и отправляется в чудесное визуальное путешествие.
Проект включает в себя не только психоделические полотна с глубинным смыслом, но и потрясающий дизайн помещений, фестивальных пространств и других мероприятий.
