что такое пластика кадра

Пластификация фотографий – что это, где применяется

Пластификация фотографий – достаточно новый продукт в линейке фотосувениров, но уже успевший завоевать симпатии множества клиентов компании «Фотосфера». Достойная альтернатива немного устаревшим фоторамкам. Стильный внешний вид не позволит пластифицированному фото затеряться в любом интерьерном пространстве, жилом или офисном, завершённость лаконичного дизайна невольно привлекает внимание любого зрителя, фокусируя взгляд. Позитивное восприятие усиливают технологичные хайтековские материалы – акрил, алюминий.

Процесс пластификации фото складывается из нескольких технологических операций:

В результате фотобумага с изображением (или рисунок) оказывается запечатанной в своеобразном «сэндвиче», который не только создаёт эстетический эффект, но и надёжно защищает её со всех сторон от негативных внешних факторов: пыли, влаги, ультрафиолета. Происходит «консервация» изначального образа фото или рисунка, его цвета и насыщенности на многие годы (ближайшие 20 лет можно не беспокоиться о состоянии снимка).

Мало того, пластификация, не только сохраняет, но и усиливает визуальное восприятие изображения: сквозь стекло краски кажутся ярче, насыщеннее, создаётся эффект свежей масляной живописи. А толщина акрила добавляет картине зрительного объёма, стереоскопической глубины. Особенно эффектно пластификация фото выглядит в ясную солнечную погоду, когда изображение в преломлённых лучах играет всеми цветами радуги.

Как использовать

В первую очередь, пластификация фотографий – продукт интерьерный. Красочный панорамный пейзаж, сценки из отпуска или яркие детские фото украсят интерьер и привлекут взгляд любого человека, особенно в таком необычном оформлении. Приятные воспоминания плюс стильный дизайн – удачная формула для подарка друзьям и близким. Фотографии или рисунки в «капсуле» из акрилового стекла и алюминия могут украсить комнату или рабочее место в офисе.

Не менее эффектно этот фотопродукт может использоваться на публичных мероприятиях – вернисажах и фотовыставках, особенно если они проводятся на летних верандах и даже на открытом воздухе. Авторы и организаторы могут быть спокойны за свои работы, заключённые в броню из алюминия и акрила: ни весенний ветер, ни скорый летний дождь, не причинят им ущерба. Для развешивания картин и фотографий на вертикальные поверхности с тыльной стороны алюминиевой панели предусмотрено специальное крепление. Оно позволяет надёжно фиксировать картину не вплотную к стене, а с некоторым зазором, что придаёт всей композиции необычайную лёгкость и воздушность. Картина не висит на стене, как привычно глазу, а как-бы парит рядом с ней в невесомости.

Подводя итог сказанному, заключаем: пластификация не только продлевает жизнь Вашим фотографиям и рисункам, но и делает их значительно ярче и привлекательнее.

Источник

Пластика изображения

Сенсей для друзей по NLE

Дал камеру подержать другу

P.S. вот взял еще 12мм 2.0 и ND фильтр себе поиграться на Steadicam.

Дал камеру подержать другу

Сенсей для друзей по NLE

Научил друга включать камеру

Подмечено, что многие называют мыльную мутную картинку пластичной.

никакого отношения к «звеняще четкому» изображению это не имеет
в отличие от пластики.

Сенсей для друзей по NLE

Научил друга включать камеру

Сенсей для друзей по NLE

—Оптика куда больше влияет на пластику изображения чем ДД и четкость—

Дал камеру подержать другу

Сенсей для друзей по NLE

Научил друга включать камеру

. Вы же не станете утверждать, что размер матрицы (или кадра пленки) не влияет на пластику получаемого изображения?

Подержал камеру в руках

Если под «пластичностью» понимать возможность изменять, а для меня оно есть «пластамсовость», или обрабатывать под что либо, то важно все и матрица и пиксель, и ДД, и четкость.

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

далее в основном идут производные из вышеуказанных например :
ГРИП = F(1,2,3,4)
угол обзора = F(1,2,4)

Дали нажать на красную кнопку 🙂

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

Дал камеру подержать другу

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

Дал камеру подержать другу

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

Дал камеру подержать другу

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

Дал камеру подержать другу

Подержал камеру в руках

Хорошее определение, но в целом и для «всех»

Дал камеру подержать другу

Так что в итоге БОЛЬШЕ влияет на платику кадра?

Все вместе влияет. Что больше не знаю, за исключением пост-обработки, она на мой взгляд, мало влияет.

Есть камеры, которыми объективно сложно снимать платичные кадры (камеры с маленькими матрицами). Хотя можно и ими снять платично, например в тумане, за счет выявления тональной перспективы.

Камерами с большими матрицами снимать пластично напротив просто, за счет выявления оптической перспективы. Передача оптической перспективы зависит от физического размера матрицы, что и делает Марк в этом плане уникальным.

Передача оптической перспективы зависит от физического размера матрицы, что и делает Марк в этом плане уникальным.

Т.е. пластика это красивое размытие по вашему?
У Марка матрица большая и ГРИП красивый, но им нужно ещё уметь воспользоваться.

На мой взгляд передача Объёма, оптической перспективы, не всегда определяется ТОЛЬКО глубиной резкости и красивым размытием этой уходящей резкости.

Все вместе влияет. Что больше не знаю, за исключением пост-обработки, она на мой взгляд, мало влияет.

Дал камеру подержать другу

Т.е. пластика это красивое размытие по вашему?

На мой взгляд передача Объёма, оптической перспективы, не всегда определяется ТОЛЬКО глубиной резкости и красивым размытием этой уходящей резкости.

Естественно, объем также передается еще тональной и линейной перспективой, как минимум.
Но в фото/видео неравномерность резкости в зависимости от расстояния тоже очень важный фактор передачи объема. Я назвал это выше оптической перспективой, возможно это необщепринятое название.

На ваших примерах я вижу явное изменение контрастности кадров, но не пластичности.

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

На ваших примерах я вижу явное изменение контрастности кадров, но не пластичности.

На ваших примерах я вижу явное изменение контрастности кадров, но не пластичности.

Неужели в моём примере не произошло никаких изменений в восприятии в кадре пространства?
На мой взгляд произошло и ОЧЕНЬ сильно, а значит контрастность (хотя в сцене не только контрастность менялась и это очень хорошо видно) тоже меняет пластичность.

Дал камеру подержать другу

а значит контрастность (хотя в сцене не только контрастность менялась и это очень хорошо видно) тоже меняет пластичность.

Впрочем согласен, меняет. Уберите яркость в 0 и пластичность точно поменяется.

Так может закончите начатое, не так уж и много, составите перечень?

Впрочем согласен, меняет. Уберите яркость в 0 и пластичность точно поменяется.

Так может закончите начатое, не так уж и много, составите перечень?

Не вижу в этом никакого смысла.

Это говорит о том, что Объективная оценка вас не интересует.

Смысл на самом деле есть.
Ведь любой занятый видео или фото хотел бы не только интуитивно понимать КАК СДЕЛАТЬ КАДР МАКСИМАЛЬНО ПЛАСТИЧНЫМ.

Сенсей для друзей по NLE

У Марка матрица большая и ГРИП красивый

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

Сенсей для друзей по NLE

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

Сенсей для друзей по NLE

Спрашивайте только если не разберетесь сами.

Сенсей для друзей по NLE

Является ли данное изображение «пластичным»?

Является ли данное изображение «пластичным»?

Является ли данное изображение «пластичным»?

не теряя ни секунды

Источник

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Сила линий

Мы уже говорили о золотом сечении, теперь давайте рассмотрим другие элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке.

Очень мощный инструмент для улучшения композиции в фотографии – это использование линий. Во-первых, они создают настроение, во-вторых, они «ведут» глаза зрителя по фотографии к главному объекту снимка. Фотограф как будто бы берет зрителя за руку и ведет по местности, указывая путь.

Линии в композиции можно разбить на следующие типы:

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Горизонтальные линии – это безмятежность и покой, равновесие и бесконечность. На снимке они дают ощущение, что время остановилось и могут быть использованы для контраста с другой более динамичной частью снимка. Линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди – это все примеры образов, что говорят о постоянстве и безвременье. Чтобы фотографии, состоящие сплошь и рядом из горизонтальных линий, не были скучными, необходимо добавить в кадр какой-нибудь предмет. Красивый камень на берегу моря, которое соприкасается с небом, одинокое дерево в поле и т.д.

ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Вертикальные – передают настроение мощи, силы, стабильности (небоскребы) а так же роста и жизни (деревья). Правильное использование вертикальных линий может также придавать чувство мира и спокойствия. Например, дерево в окутанном туманом лесу, старые столбы в воде, или поле, фигура на уединенном пляже рано утром. Если вертикальные линии повторяются, они задают ритм в фотографии и усиливают динамику.

ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Диагональные линии говорят о движении, придают снимку динамичность. Их сила в способности удерживать внимание зрителя: его взгляд, как правило, движется вдоль диагоналей. Примеры диагоналей многочисленны: дороги, ручьи, волны, ветви деревьев и т.д. можно расположить несколько объектов по диагонали. Диагональными могут быть и цвета одного объекта. Используя диагональные линии, располагайте их чуть выше или ниже левого угла фото, поскольку наши глаза сканируют изображение слева направо. Это позволит также предотвратить визуальный раздел кадра на две части. Впереди движущегося объекта всегда оставляйте “место для шага” – это придаст ему еще больше динамики.

КРИВЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

S-ОБРАЗНАЯ КРИВАЯ В КОМПОЗИЦИИ

Такие линии ещё называют линиями красоты. Это эстетическое понятие, компонент художественной композиции, волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придает изображению особенное изящество. Человеческое тело – наилучший пример, от арки стопы до изгиба шеи.

«S» образной кривая – это устья рек, извивающиеся дороги, тропинки.

ЛОМАНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Ломаные линии придают снимкам тревожный, и даже агрессивный характер. Такое впечатление при просмотре фотографий с ломаными линиями возникает из-за того, что взгляду приходится часто «скакать» по линиям и изменять направление.

ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Особая роль при линейных построениях в кадре отводится линиям, которые принято называть «вводящими в кадр» или «ведущими линиями». Это реальные или воображаемые линии, которые берут начало у одного из нижних углов кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка, расположенного в точке «золотого сечения». Построенные по этому принципу снимки легко «прочитываются», их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.

Помните, что сами по себе линии не являются панацеей при составлении композиции. Если снимок не насыщен содержанием, а лишь включает отдельные элементы, совпадающие с воображаемыми линиями или кривыми (как разметка дорог, световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты набережных, изгибы реки и т. д.) — это еще не композиция. Линии помогают нам наметить путь взгляда зрителя, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую мы хотим ему донести. Они также служат для передачи глубины снимка.

Сами по себе линии в отрыве от окружающих предметов и цвето-тонального окружения ничего не означают, поэтому содержание кадра – основа успеха!

Источник

Использование фильтра Liquify/Пластика в Adobe Photoshop

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с портретными снимками. Можно нарастить мышцы, увеличить глаза и губы, сделать ноги длиннее. Здесь ничто не мешает изменить человека даже до неузнаваемости. Но важно не забывать о том, что фотография и человек на ней должны оставаться естественными.

В статье мы рассмотрим фильтр Liquify/«Пластика». Он позволяет сдвигать, перемещать, поворачивать, отражать фрагменты фото, увеличивать и уменьшать пиксели. Появляется возможность оказывать влияние на взаимное расположение пикселей, изменяя пропорции изображения. Чаще всего этот фильтр применяется при обработке портретных снимков для коррекции фигуры, но он может найти применение и в пейзажной, и в архитектурной фотографии.

Для вызова панели фильтра предназначен пункт меню Filter/«Фильтр» → Liquify/«Пластика». Давайте рассмотрим основные области применения этого фильтра

Удаление складок на одежде

В качестве примера рассмотрим фотографию девушки. Из-за динамичной позы и особенностей ткани на платье образовались грубые складки. Проблемные области мы обозначили красным.

Перед началом работы создаём копию слоя. Все действия с фильтром Liquify/«Пластика» мы будем производить на ней, чтобы случайно не испортить исходное изображение.

В окне фильтра замаскируем те области, которые трогать не нужно. В данном случае это руки.

После этого берём инструмент Forward Warp Tool/«Деформация». Радиус должен быть примерно равен размеру складки. Теперь аккуратно сдвигаем складки внутрь платья. Работать лучше при 100% увеличении. Примерное направление воздействия и параметры инструмента показаны на рисунке.

Источник

Создаём стереофото в домашних условиях!

Название «линзовый растр» знают немногие. Но видели его, я думаю, все. Вспомним переливающиеся под рифлёными пластиковыми поверхностями изображения – календарики, открытки, сувениры. Полосы на этом пластике образованы лежащими плотно друг к другу полуцилиндрами.

Изображение под линзовым растром состоит из полосок разных ракурсов изображения. Благодаря растру левый и правый глаз видят на одном и том же участке поверхности разные изображения.

Принцип действия линзового растра. Левый и правый глаз видят на одном и том же участке поверхности разные изображения

Принцип действия линзового растра. Левый и правый глаз видят на одном и том же участке поверхности разные изображения

Процесс создания стереофотографии в общих чертах достаточно прост.

Мы фотографируем интересующий нас объект с нескольких ракурсов, затем совмещаем полученные изображения с помощью соответствующего программного обеспечения и преобразуем в чересполосное изображение. После этого накладываем линзовый растр и получаем стереоизображение.

А теперь, убедившись в том, что всё просто, давайте посмотрим, как оно на самом деле. Потому что каждый из обозначенных этапов процесса имеет свои особенности и тонкости, и лучше сначала семь раз отмерить, чем семь раз отснять и впоследствии убедиться, что отснятые снимки ни на что не годны.

Если у нас один фотоаппарат для съёмки с разных ракурсов, то объект фотосъёмки должен быть неподвижным. Если объект подвижен, то нам потребуется единовременная съёмка с разных ракурсов. А это уже делается с помощью линеек камер, синхронизированных между собой. Впрочем, и неподвижных объектов для фотосъёмки найдётся немало. Более того, портретную стереосъёмку совершенно спокойно можно делать одной камерой, быстро перемещаемой по специальным рельсам.

Но для знакомства с технологией мы выберем что-нибудь попроще.

Сам процесс съёмки стереоракурсов может выполняться разными способами. Если это съёмка пейзажей и отдалённых объектов, камеру можно двигать прямолинейно, слева направо или справа налево, перемещаясь приставными шагами. В этом случае наше смещение в масштабах кадра невелико. Если же объект находится близко, перемещать камеру надо по окружности, центр которой находится внутри объекта. Иначе на втором-третьем кадре снимаемый объект просто исчезнет из поля зрения.

Величина смещения камеры в обоих случаях тоже не может быть произвольной: от неё зависят резкость итогового изображения, глубина резкости и размер картинки, который мы сможем напечатать.

В общем, перед началом съёмки желательно написать её сценарий и рассчитать все параметры съёмки с помощью программки MultiStereobase, которая входит в комплект поставки программы PhotoProjector Easy. Это программное обеспечение было любезно предоставлено мне его разработчиком – Евгенией Вазенмиллер.

Источник