Что такое фронтальная фотография

Что такое фронтальная камера в смартфоне

Front camera, или фронтальная камера, есть почти в каждом смартфоне. Однако далеко не все знают, как она выглядит и где расположена.

Что такое front camera

Фронтальная камера – что это?

Раньше производители не уделяли должного внимания характеристикам фронтальной камеры в смартфоне, так как ей почти не пользовались люди. Фронталка применялась исключительно для совершения видеозвонков. Правда, и с этой задачей она едва справлялась, так как имела разрешение всего 0,3 МП.

Однако со временем фронтальная фотокамера стала набирать популярность, и производители стали постепенно улучшать ее характеристики. Теперь с помощью фронталки можно делать фотографии в хорошем качестве.

Относительно недавно фотокамера стала использоваться для разблокировки устройства.

Передняя vs задней камеры: сравнение

Обычно фронталка отличается от задней (тыловой) камеры следующими параметрами:

В некоторых моделях телефонов присутствуют передняя светодиодная вспышка и автофокус.

Как выбрать смартфон с качественной фронталкой

При выборе нужно обращать внимание не на количество МП, а на:

Какое значение диафрагмы лучше: f/2.0 или f/2.2

Для начала нужно разобраться определением слова «диафрагма». Диафрагма (апертура, или светосила) – отверстие, пропускающее свет к фронталке, площадь которого изменяется специальными лепестками. Светосила указывается следующим образом: f/число (f/1.6, f/1.7, f/2.0). Чем больше значение, тем меньше пропускное отверстие, и чем меньше значение, тем больше пропускное окно.

Как делать хорошие фотопортреты

Вот 5 советов, которые помогут получать отличные селфи:

Если передняя камера с маленьким разрешением, то воспользуйтесь задней (тыловой).

Источник

Фронтальная камера смартфона — что это такое и для чего она

Каждый современный смартфон совмещает в себе множество функций и уже успешно заменил собой портативный музыкальный плеер, видеоплеер, игровую приставку, карманный компьютер, фото/видео камеру и др. Многофункциональность требует от смартфона наличия высокой вычислительной мощности и большой объем памяти, множество вспомогательных датчиков и камер с несколькими объективами, в том числе наличие фронтальной камеры.

Фронтальная камера на телефоне — это какая камера?

В настоящее время смартфоны оснащаются несколькими камерами, одна из которых фронтальная камера. Фронтальная камера (или Front camera) — это камера, расположенная на передней панели смартфона. Чаще всего она располагается в верхней части устройств (подробней о вариантах размещения рассмотрим ниже.

Зачем нужна фронтальная камера в смартфоне?

Изначально, фронтальная камера имела очень низкие технические характеристики (ее разрешение чаще всего не превышало разрешения 0,3 МП), что было связано со слабым развитием мобильных сетей и ограниченными возможностями совершения видеовызовов.

С развитием мобильного и стационарного интернета появилась техническая возможность совершать видеозвонки. Производители стали больше внимания уделять фронтальной камере, повысив ее качество, что позволило создавать автопортреты или просто селфи. Покупателям понравилось создавать «себяшки» и вследствие повышения спроса стало повышаться качество фронтальных камер. Главное назначение фронтальной камеры: видеозвонки, создание автопортретов (селфи) и разблокировка смартфонов.

Где находится селфи камера в смартфоне

Как написано выше, фронтальная камера расположена на передней панели. Вариантов ее размещения множество:

Как выбрать смартфон с хорошей фронтальной камерой и чем она отличается от основной

В большинстве случаев, фронтальная камера более «простая» по характеристикам, чем основная: она лишена автофокуса, вспышки, возможности «зума», имеет более «темный» объектив и меньший сенсор.

При выборе смартфона с хорошей фронтальной камерой нужно ориентироваться на те же параметры, что при выборе смартфона с качественной основной камерой:

1) Самый главный параметр — размер сенсора и пикселя: чем они больше — тем лучше, большой сенсор и пиксель позволяют «захватить» больше света и создать качественное селфи при недостаточном (низком) уровне света;
2) «Светосила» объектива — чем «светлее» объектив, тем лучше: для создания качественного фото или видео нужно больше света, а значит лучше, если через объектив попадет на сенсор больше света (объектив f/2.2 темнее объекта f/1.8 — последний лучше);
3) Угол обзора — чем он больше, тем лучше (хороший показатель более 100 градусов);

Первые два параметра влияют именно на качество, третий — на удобство. Высокое разрешение — не показатель качества, ориентируйтесь на первые два параметра.

Источник

Что такое фронтальная фотография

Фронтальность, абстрактная форма и принцип «найденного объекта» в фотографии тесно переплетены. Принцип «найденного объекта» в фотографии — это почти всегда след субъективного выбора фотографа, такое фрагментирование реальности, которое приобретает самоценный смысл, самодостаточность.

Так, по сути, снимал какой-нибудь навечно стоящий закрашенный троллейбус, превращенный в склад, вывески с оторвавшимися буквами, скрюченную арматуру или парковую скульптуру архитектор Александр Ермолаев еще в 1970-е годы. Так снимала Ева Фукова в Чехии в 1960-е.

Еще раньше так снимал Брассаи в Париже в 1940е и 1950-е, проявляя скрытые в лужах, трещинах на асфальте и граффити образы.

Сама композиция кадра может представлять собой этот найденный объект, совокупность деталей, фрагментов и форм, оказавшихся при посредничестве фотографа в прямоугольнике кадра. Нам бывает ностальгически дорога какая-нибудь прожившая свой век вещь, сплющенное ведро, заброшенный дом. Мы предъявляем эти вещи зрителю как экспонат из своего музея. Снимая вещи, мы, почти не задумываясь, стараемся подать предмет, здание, даже портрет в специфической манере, при которой поверхности того или иного предмета параллельны листу бумаги, плоскости фотоотпечатка. Это очень естественно для книжной страницы, даже для плоского фотоотпечатка. Получается что-то вроде удвоения действительности.

Казалось, эта эстетика существовала всегда в фотографии, она внутренне свойственна фотоискусству как коллекционированию выхваченных фотографией вещей-состояний. Но за этой фронтальностью, внешней безличностностью, за утверждением этого видения стоят вполне конкретные авторы и идеи. Один из них — американец Уолкер Эванс (Walker Evans 1903-1975). В своей книге «The Walker Evans & Company» (2000) Питер Галасси, куратор Нью-Йоркского музея современного искусства, показал, что этот взгляд и эта философия оказала влияние и на поп-арт, и на особое бережно-трогательное отношение к истории повседневности, обыденности.

Фронтальный стиль фотографий Эванса 1930-х годов, на первый взгляд, сводит на нет авторскую точку зрения, и акцентирует безличностную объективность. Однако, подчеркивая плоскостность отпечатка и выбирая фрагмент реальности, он порождает изображение, целиком сформированное волей, концентрацией автора. Он не пользуется перспективой. До него были миллионы фотографий, в которых поверхность изображения параллельна вещам. Но он довел это до состояния осознанного приема, усвоив урок Пита Мондриана.

Фотография Эванса точно также — это точно скадрированный самоценный кусок огромного целого. Философия Эванса изложена в его своеобразном кредо: снимать настоящее так, как если бы оно было прошлым, то есть увиденным из отдаленного будущего (1961). Именно поэтому на его фотографиях больше предметов, зданий, автомобилей, чем людей. Он как будто занимается археологией. Как фотограф на раскопе, которому надо зафиксировать положение предметов, их состояние.

Эванс часто говорил о фотографии как о форме коллекционирования. Он собирал вещи и людей, которые его поразили. И не случайно он специально снимал слова и графические образы, заполняющие город.

Такой эффект уплощенного пространства получается при съемке телеобъективом. У истоков немецкой концептуальной фотографии 1970-х годов стоит фотосерия, сделанная супругами Бехер. Они снимали самые банальные гигантские газгольдеры, но назвали их «Анонимной скульптурой».

На первый взгляд этот принцип лишен какой-то особой субъективности, авторства и выдает желание передать предмет таким, как он есть на самом деле. Но этот предмет нужно было увидеть, выбрать из массы других, аналогичных мотивов, встать перед ним так, как сажают человека в фотоателье, снимающегося на документ. При этом выясняется, что не так-то просто выбрать эту единственную проекцию, при которой информация о вещи будет исчерпывающей. Профиль или фас, план? Но всегда это одна, распластанная поверхность вещи, поданная параллельно плоскости пленки и плоскости фотоотпечатка. Это всегда акцентировка выбора, и мы доверяемся фотографу, представляющему нам свою коллекцию. Кстати, у этой книги об Эвансе необычно решено содержание. Все разделы представлены в виде фрагментов фотографий, то есть дизайнер увидел свои «найденные объекты» внутри фотографий Эванса.

У книги фотографий Саши Ермолаева содержание тоже иллюстративное. Но в отличие от Эванса, Ермолаев дал точные эмоциональные характеристики своим коллекциям объектов, назвав из «подборами»: случайности, нелепости, забытая реальность, остановленные состояния, тишина, ностальгия, граничное слово.

Философию «Найденного объекта» Ермолаев превратил в инструмент освоения, развития, обучения эстетике случайности и проектной культуры, основанной на актуальных художественных и творческих ценностях. Он снимает так, что фотография превращается в абстрактный экспрессионизм в живописи или проекты архитектуры.

Книга «ГЛАЗАМИ SE» 1999 года составлена из фотографий 1960-х-1990-х годов. Фотографии Ермолаева (впрочем, как все работы и проекты его группы ТАФ — театр архитектурных форм) пробуждают проектное сознание и прочищают глаза.

2007 © Александр Лаврентьев
Впервые статья была опубликована в журнале «Как»

Источник

Композиция кадра

Каждый фотограф в обязательном порядке должен быть фантазёром. Подумайте сами — ведь абсолютно не важно, какой именно у вас фотоаппарат, вам нужно уметь смотреть на объект съёмки так, как художник смотрит на пустой холст, видя на нём наброски будущей картины. Впрочем, возможно художнику даже проще — он, в отличие от вас, нарисует то, что захочет, а вам придётся иметь дело с реально существующим объектом, изменить который можно далеко не всегда. Остаётся только постараться удачно вписать его в обстановку.

Постановочная съемка

Съёмка, как известно, бывает 2 типов: экспромтная и постановочная. Говоря о постановочной съемке, мы говорим о том, что фотограф заранее находит, а иногда даже сам создаёт и выстраивает композицию кадра. Также как обустраивается фон, организуется освещение, готовится объект.

Чаще всего постановочная съёмка происходит в студии, где освещение и фон являются фиксированными. Их организация предварительно выверена, должным образом подготовлена для съёмки. Над объектом или же моделью работают отдельно — приглашается стилист или дизайнер. Впрочем, так серьёзно к делу подходят только настоящие профи, любители всё делают самостоятельно. Обычно они ограничиваются тем, что помещают объект съёмки в понравившиеся условия и обыгрывают имеющееся освещение. Некоторые используют дополнительный свет и вспышку.

Снижение степени рукотворности снимаемой сцены неумолимо переводит съёмку из постановочной в экспромтную. С обретением опыта фотограф начинает не столько ловить момент, сколько обретать понимание, как его можно создать самостоятельно. Он повышает свои технические навыки, учится создавать сюжет, грамотно строить кадр.

Оказывается, самые интересные фото получаются именно тогда, когда автор снимка подмечает детали, выводя их на передний план. Это и называется «создание композиции».

Слово «композиция» имеет латинское происхождение, оно переводится как «сочинение», «расположение», «составление». В контексте нашей темы оно подразумевает художественное объединение элементов в единую сцену с определённым содержанием и смыслом.
Создавая композицию кадра, фотограф объединяет элементы снимка таким образом, чтобы между ними образовалась связь, помогающая раскрыть художественный замысел.
В идеале учесть нужно всё: свет, цвет, форму, расположение, пространство. Несомненно, для того чтобы грамотно улавливать и создавать художественным связи внутри кадра, нужен особый талант. И, конечно, опыт.
Существуют определённые законы и правила создания композиции кадра. Их знание поможет вам научиться создавать красивые фотографии и избегать распространённых ошибок. Но только практика даст вам опыт, который с течением времени трансформируется в профессиональное чутьё, позволяющее вам создавать великолепные снимки и прятать приёмы, с помощью которых вы будете это делать.

Экспромтная съемка

Работая над экспромтной фотографией, важно грамотно выбирать точку съёмки и уметь оперативно компоновать кадр. Как выбрать точку съёмки?
Всем известно, что для определения положения точки в пространстве необходимо использовать трёхмерную систему координат. В нашем случае это расстояние до объекта съёмки, смещение фотокамеры по горизонтали и высота точки съёмки. Определив эту точку, фотограф сможет заставить объектив камеры увидеть композицию именно такой, какой он её задумал.

Совершенно очевидно, что точек в трёхмерной системе координат бесчётное множество и, хотя учебники давно давно определили наиболее беспроигрышные векторы, простор для фантазии ещё, конечно, есть.
Увеличивая расстояние до объекта съёмки можно не только изменить масштаб картинки, но и определить границы кадра, передвигая объект на первый, задний или средний план.

Дистанция

Дистанция съёмки — один из главных инструментов построения композиции кадра. Современные цифровые фотокамеры позволяют решать эту задачу двумя способами: физически передвигая камеру относительно объекта и используя цифровой зум. Следует отметить, что эффект от этих действий практически идентичен — выбирайте тот, который вам удобен и привычен, но если вы экономили на аппаратуре все таки лучше дойти до объекта самостоятельно (читайте подробнее об этом в другой статье). Многие считают, что выбору дистанции вообще не стоит уделять много внимания — «построить» кадр можно и при цифровой обработке фото. В принципе, этот обывательский подход тоже можно использовать, но важно помнить, что приблизить объект такими средствами можно, а вот отдалить — увы, никак. Так что лучше заранее сделайте зазор побольше, если не слишком-то уверены в своих силах.

Ракурс

Одним из наиболее оригинальных построений кадра есть вид сзади. Таким образом автор снимка словно приглашает зрителя посмотреть на кадр вместе с ним.

Высота

Настало время поговорить о высоте точки съемки. Большинство фотографий сделаны с уровня глаз фотографа. Так предметы выглядят наиболее естественно, картинка получается привычной и воспринимается легко.

Стоит только немного сместиться по высоте — и кадр выйдет совершенно иным. Глядя на предметы снизу, мы сможем ощутить их массивность. Так, например, мы смотрим на памятники, здания, архитектурные шедевры и т.д.

Поэкспериментируйте: направьте оптическую ось объектива снизу и слегка отклоните её по горизонтали. Такой угол съёмки исказит реальные размеры предметов. Запомните этот эффект и поместите его в копилку профессиональных изобразительных приёмов.

Снимая с высоты, можно добиться совершенно иного результата: большие объекты утратят свою величественность, а с увеличением охвата у вас появится возможность запечатлеть масштабные пейзажи. Снимая под прямым углом сверху, вы сможете превратить снимок в некое подобие схемы. Но детали, которые видны сбоку, будут скрыты от зрителя, равно как их истинная высота. Зато здесь невероятно информативными станут тени — их можно использовать для достижения своей цели.

Если хотите запечатлеть объект в реальных пропорциях — опускайте объектив до его уровня. Это важно помнить, фотографируя домашних животных, детей, растения и т.д.

Если вы уже пробовали снимать пейзажи, то наверняка заметили, что изменяя высоту точки съёмки можно легко менять положение линии горизонта. Хотите сделать главным объектом съёмки небо — размещайте камеру как можно ниже.

Если линия горизонта на кадре находится прямо посередине, такой кадр вряд ли можно назвать удачным — внимание зрителя разделится, верхняя или же нижняя часть кадра останется без него. Перемещайте линию горизонта на снимке, перемещая камеру вверх или вниз.

Существует понятие фронтальной или диагональной композиции кадра. Давайте разберемся, о чем идёт речь.

Фронтальная композиция

Фронтальная съёмка даёт нам возможность рассмотреть объект только с одной стороны: спереди или сзади. В таком случае плохо получается определить объем, практически полностью теряется глубина пространства. Такие кадры, как правило, получаются статичными, словно застывшими. Креативные фотографы редко используют этот вид съёмки, но иногда и она имеет место быть. Зато при технической съёмке он очень востребован. Также с его помощью создают официальные портреты, например.

Попробуйте сместить точку съёмки немного влево или вправо: у предмета сразу появятся новые грани, так он станет объёмным. Весь снимок чудесным образом обретёт глубину — появится линейная перспектива. Такие снимки более красивы, поскольку выглядят живыми и интересными. Они дают фотографу возможность проявить себя художником.

Диагональная композиция

Более пытливые творцы идут ещё дальше — создают диагональную композицию, которая отличается ещё большей выразительностью. Такой неожиданный угол зрения придаёт кадру динамичность и стремительность. Именно про такие фотографии потом говорят «художнику удалось остановить мгновение».

Самое важное — это экспериментировать в ходе съемки и анализировать ваши результаты. Кстати существенно улучшить ваши кадры поможет вам профессиональная обработка объекта съемки и его окружения, и вы сможете заказать ее у нас или выполнить самостоятельно.

Источник

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Ракурс

Важным талантом фотографа является умение выбирать направление съемки — ракурс. Выбор ракурса — процесс творческий. Изменяя его, можно добиться неожиданных результатов, снимая привычные вещи.

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При съемке объекта с центральной точки образуется, так называемая, фронтальная композиция. В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной.

Как правило, композиционный прием здесь не выделяет в фотографии какой-то одной из ее частей как главной, не акцентирует внимание зрителя на одном из элементов композиции. Такой снимок чаще всего представляет собой общий вид изображаемого объекта и дает нам общее представление, знакомит с объектом в целом. Обычно при фронтальной композиции кадра возникает некоторая общая статичность и монументальность изображения, появляются спокойствие и строгость. Поэтому такой прием редко применяется при съемке динамичных сюжетов.

Фронтальная композиция часто используется при съемках городского пейзажа или отдельных архитектурных сооружений и ансамблей, рассчитанных их автором на рассмотрение именно с центральной точки. Фронтальная композиция органично возникает при съемке объекта с симметрично расположенными частями.

Фото: Justin Bailey

БОКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы. Это боковая композиция.

Она усиливает эффект объемности изображения и весь композиционный рисунок кадра становится более глубоким, а не плоским, как это получается при фронтальной композиции. Чем дальше отнесена точка съемки в сторону от ее центрального места, тем больше эффект.

В портрете, например, используется четыре основных ракурса (в данном случае – поворота лица):

Фото : Warren Beatty

Фото: Richard Avedon

Учтите, что разным людям подходит разный угол поворота лица. Это анатомические особенности, которые нужно учитывать. Если у человека «оттопыренные» уши, при съемке стоит избегать фотографии в анфас. Если длинный нос, возможно, не стоит «подчеркивать» его фотографией в профиль. Кроме того, лицо человека не на 100% симметрично. И, как бы странно это не было, у каждого из нас есть более «выигрышная» сторона для фотографий на две трети или три четверти.

Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг, посмотрите со всех сторон и выберите наилучший угол для расположения фотоаппарата.

Учтите, что боковые точки съемки обеспечивают передачу объемов и пространств, создание эффекта движения, активный линейный рисунок кадра и выразительную линейную структуру снимка. Такие фотографии динамичны, выразительны и как бы вводят самого зрителя в происходящее действие.

Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) можно (и нужно) перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем “нормальными” по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это некое общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

НИЖНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу-вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены – прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы.

Фото: Steve McCurry

Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка.

Но в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, так как можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

Фото: Richard Avedon

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.

ВЕРХНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

Верхняя точка съемки – это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху.

Чтобы сделать снимок с верхней точки, не обязательно высоко забираться. Наклоните камеру под углом вниз – вот вам и верхняя точка съемки. Но помните, что при съёмке людей, так можно получить комичное фото с огромной головой и маленькими непропорциональными ногами. Этот приём, например, можно использовать при фотографировании детей, чтобы подчеркнуть какие они маленькие и смешные.

Фуд-фотография и предметная съемка – в этих жанрах наиболее часто используется съемка объектов сверху.

Считается, что 45° – самый популярный ракурс фотосъёмки в фуд-фотографии, так как именно под таким углом мы обычно и видим еду прямо перед нами, когда садимся за стол. Это самый комфортный угол восприятия блюда для зрителя.

90° – достаточно необычный ракурс, который становится всё более популярным среди фуд-фотографов. Снимая сверху, очень важно удачно расположить объекты на столе, создавая интересную геометрическую композицию, так как именно с этого ракурса идеально видно форму тарелок, линии, цвета, фактуру фона и расположение всех других предметов сервировки стола.

0° – если мы фотографируем с уровня стола, то большую часть кадра займёт именно задний фон, а горизонтальная поверхность стола будет видна намного меньше. Необходимо будет позаботиться о том, чтобы расположить за объектом то, что будет служить задним фоном.

При съемке натюрмортов верхнюю точку съемки выбирают, когда нужно показать все предметы, входящие в композицию, разные по высоте, величине и форме.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность дали. Эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.

Следует помнить, что съемка с нижней или с верхней точки должна быть оправдана и нести какой-то смысл, иначе это будет восприниматься, как трюкачество, вычурность. К тому же нужно не забывать, что от созерцания чересчур искаженных предметов и «перекошенной» действительности глаза быстро устают и ваши творческие эксперименты могут остаться без внимания зрителей.

СОВЕТ: При фотографировании зданий и сооружений лучше выбрать точку с угла, чтобы было видно две плоскости стен. Такой снимок отображает объемность пространства, демонстрирует архитектурные особенности здания. Лучше, чтобы свет падал на сооружение под углом. Нормальная съемка позволяет передать вид на сооружение таким, каким мы его обычно видим. Нижняя точка съемки производит впечатление большего размера архитектуры. Верхняя точка съемки выделяет масштабность изображаемых пространств, представляет простор. Съемка сверху уменьшает значимость каждого отдельного здания. При съемке с нижней и верхней точек большое значение приобретает расположение линии горизонта, которую лучше располагать в точке золотого сечения (это около 33% от края кадра).

Фото: Wolf Hoffmann

Для портрета лучшая точка съемки – на уровне глаз. Если снимаем в полный рост, то на уровне пояса. Держите камеру на уровне объекта, иначе вы получите искаженные пропорции. А снимая детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Выбор ракурса ракурса очень важен для общего композиционного построения снимка и его значение в реализации изобразительного замысла, как видим, чрезвычайно велико.

Источник