Что такое фэшн иллюстрация и зачем это нужно
Модная иллюстрация: что это, история и новый виток популярности
Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.
История фэшн-иллюстрации
Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.
Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.
Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.
С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.
Новый виток fashion-иллюстрации
Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.
Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.
Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.
Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.
Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.
Работа модных иллюстраторов
Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.
Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.
Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.
Обучение на фэшн-иллюстратора
С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:
В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.
Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:
Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.
Что такое фэшн иллюстрация и зачем это нужно
ИСТОРИЯ И ОСОБЕННОСТИ ПРОФЕССИИ
Профессия фэшн-иллюстратор. Как зарабатывать на любимом деле?
Для творческих людей в наше время существует очень много интересных профессий, и одна из них – фэшн-иллюстратор.
Странно, но имея долгую историю и много популярных представителей в мире моды, эта специальность остается многим неизвестной. И это печально, ведь не только уже известные фэшн-иллюстраторы открывают перед собой большие возможности для развития и заработка, но и неопытные новички тоже.
Все, что понадобится, – это любовь к рисованию и желание создавать прекрасное! Но для начала следует разобраться, чем же он занимается?
Кто такой фэшн-иллюстратор? Что он делает?
Фэшн-иллюстратор рисует всегда ярко, вызывающе, делая акцент на смысловые детали. Он занимается:
Созданием скетчей и полноценных рисунков для элементов гардероба:
Это могут быть как уже существующие модели, так и только задумки. Обычно дизайнеры, которые придумывают одежду, не умеют рисовать. Поэтому задача фэшн-иллюстратора — красиво визуализировать мысли дизайнера в виде рисунка. В данном случае не важно, будет это цифровая иллюстрация или нарисованная на бумаге.
Лайфстайл-иллюстрации. Также в фэшн-иллюстрацию входят фигуры и портеты моделей. Здесь важна уникальная подача и необычный стиль рисования. Кстати, у нас есть отдельная статья о том, как найти свой стиль в рисовании.
Сюжетными зарисовками. Например, динамичные зарисовки на подиуме. Часто фэшн-иллюстраторы работают на неделях моды закулисами или в онлайн-формате и передают в иллюстрациях свои эмоции от увиденной коллекции.
Созданием паттернов. Как было сказано выше, фэшн-иллюстрация отличается яркой подачей. В ее сферу входит также разработка паттернов (узоров), которые в дальнейшем используются, например, для одежды.
Журнальными иллюстрациями. Да, рука иллюстратора нужна и для изданий. Красивая, продающая обложка для книги или журнала, страницы с иллюстрациями для интереса читателя – одна из основных составляющих успеха издания.
Прелесть творческой профессии заключается в том, что есть возможность работать на себя. Во-первых, это значит, что время и место работы вы выбираете сами. Во-вторых, вы также вправе выбирать заказчиков и выполнять самые разные виды работы, чтобы понять, что нравится больше. И, конечно, самое приятное — получать хорошую оплату за свое саморазвитие.
За креативных фэшн-иллюстраторов борются дома моды, рекламные агентства, бутики и издательства глянцевых журналов. Однако одного желания для того, чтобы стать востребованным специалистом и участником главных событий мира моды, не достаточно. Понадобится качественное обучение. Приглашаем вас на курс “Фэшн-иллюстрация, которая продает”.
Автор курса Евгения Назарова уже больше 5 лет занимается коммерческой иллюстрацией и выполнила более 1000 заказов в России и за рубежом. На онлайн-курсе она научит вас с нуля рисовать и продавать fashion-иллюстрации, поможет вам найти свой стиль в рисовании.
Самое главное — мы научим вас не просто рисовать креативные иллюстрации, но и покажем, как сделать их коммерческими и востребованными на рынке, чтобы вы могли начать зарабатывать на рисовании.
История профессии фэшн-иллюстратор
Для того, чтобы понимать профессию еще лучше, можно изучить ее историю. Вдохновится известными фэшн-иллюстраторами, которые разорвали шаблоны и задали свои стандарты и направления. И наконец понять, почему эта профессия становится все актуальнее и популярнее.
Конечно, художники существовали и десятки тысяч лет назад. Вспомнить хотя бы наскальные рисунки с животными. Люди издавна стремились к творчеству, выражая так свои чувства и мысли.
Но момент возникновения именно фэшн-иллюстрации произошел не так давно, как может показаться. Около 500 лет назад, в XVI веке в Испании стали появляться гравюры, на которых изображали богатых дам в их шикарных платьях.
Позже, уже во Франции, стали выпускать первые модные журналы. Изображения там представляли собой уже более подробные, детальные рисунки одежды. Тогда все это было своеобразной рекламой – рядом с картинкой можно было найти адрес магазина. Зародилась коммерческая иллюстрация.
» data-img-src=»https://fs-thb02.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/073ab61e3cc841f697ebc4a86009e5cc.jpg/s/s1200x/a/84944/sc/241″ > 
Фэшн-иллюстрация 1920-го года
Фэшн-иллюстрация 1920-го года
Фэшн-иллюстрация 1920-го года
Начиная с XVIII века направление фэшн-иллюстрации начинает активно развиваться. Профессия становится более известной, привлекает к себе все больше художников со всего мира. Появляются модные журналы, а создание рисунков с одеждой становится сложной и серьезной работой.
Однако настоящий взлет случился в конце XIX – начале XX века, когда мировая мода делает огромный шаг вперед. Ей начинает интересоваться не только «высший» класс общества, но и другие люди. Создание концепт-артов для модной индустрии выходит на новый уровень – теперь это серьезная новая профессия.
Она очень быстро прошла этап от идеализированных женских образов до естественных, живых рисунков. Художники привносили в сферу что-то свое, делая ее лишь разнообразнее и шире. Сегодня фэшн-иллюстраторы могут вдохновляться сотнями успешными коллегами и стилями.
С развитием поп-культуры быстро сменялись многие стили: романтизм, реализм, арт-деко, кубизм, сюрреализм и так далее.
Однако с 40х годов искусство иллюстрации стало стремительно терять свою популярность из-за широкого распространения фотографии. Вплоть до 80-90х гг. предпочтение неизменно отдавали именно фото, нежели рисункам от руки. Так почему же в наши дни фэшн-иллюстратор – востребованная и нужная профессия?
» data-img-src=»https://fs-thb01.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/d390dbb2f3a46e2590a3d505b19af28f.jpg/s/s1200x/a/84944/sc/232″ > 
Фэшн-иллюстрация 1940-го года
Фэшн-иллюстрация 1940-го года
Фэшн-иллюстрация 1940-го года
Все больше набирают популярность минимализм и гротеск (контрасты, трагикомедия, жизнь). С появлением компьютерных технологий традиционные рисунки на бумаги стали цениться больше, чем могло показаться. Однако многообразие компьютерных программ применяется и в фэшн-иллюстрации, позволяя быстро и без усилий создавать сложные работы.
Модные дома не часто используют классические иллюстрации в изданиях журналов, но применения им находят и в других сферах, более серьезных и популярных. Количество талантливых художников растет, как растет и спрос их услуг на рынке. А фэшн-иллюстрация сейчас, без сомнений, находится на очередном взлете. И сохранять востребованность она будет еще очень долго.
Как стать фэшн-иллюстратором?
Для того, чтобы стать востребованным специалистом, раньше нужно было проходить долгое обучение в университетах и академиях. Сейчас же все стало гораздо проще. Имея желание работать в мире моды, появляется и большой шанс быть крутым и высокооплачиваемым иллюстратором.
Конечно, нельзя не отметить основные способы получения профессии. Это высшее образование. При тяге к рисованию с самого детства и пониманию, чем хочется заниматься в жизни, такую профессию можно освоить в колледже или университете.
Но ведь единицы к окончанию школы четко знают, в какую сферу хотят пойти. И в эту стезю приходят, как правило, люди с уже оконченным высшим образованием. Поэтому рассмотрим другие, более реальные случаи:
Самоучка. Многие современные знаменитые фэшн-иллюстраторы начинали и продолжали свой путь сами. Однако обучаться всем нюансам и тонкостям самостоятельно довольно сложно, на это нужно потратить немало времени. А также нет какого-то наставника, который мог бы указать на ошибки. Ведь не видя своих ошибок, мы не можем расти.
Онлайн курсы. Обучаясь в любой точке мира и в любое время, можно получить основные знания, крепкий фундамент, на котором после быстро построить блестящую карьеру. На нашем курсе «Фэшн-иллюстрация, которая продает» мы также делимся информацией о том, как и где найти первых заказчиков, чтобы сразу начать зарабатывать.
Лучшие фэшн-иллюстраторы истории
Часто на действия вдохновляют истории реальных людей, которые не побоялись бросить вызов стереотипам и доказали, что своим творчеством можно заработать на жизнь и внести свое имя в историю. При этом работа – это любимое дело, которое можно выполнять с удовольствием. Это ли не мечта?
Давайте посмотрим на лучших фэшн-иллюстраторов истории.
Вацлав Холлар. По праву считается одним из основателей модных иллюстраций. Лондонский художник создал более 3000 гравюр с изображениями различных нарядов и открыл свой журнал, который стал прародителем глянца.
Чезаре Вечеллио. Еще один первопроходец – итальянский гравер, изображавший, чаще всего, женщин из богатых сословий в шикарных платьях.
Чарльз Гибсон. Создал известный термин «девушка Гибсона». Он изображал дам, которые считались идеалом женской красоты в свое время. Тонкая талия, пышные формы, высокий рост, худощавость – иллюстрации Ч. Гибсона пользовались огромной популярностью.
Лев (Леон) Бакст. Художник русского происхождения, он покорил своими работами мировую столицу моды – Париж. Оттуда его идеи стали разлетаться по всему миру. Главной составляющей была динамика и в то же время легкость.
Джозеф Кристиан Лейендекер. Чаще на своих рекламных иллюстрациях изображал мужчин и стал одним из законодателей моды для сильного пола. Работал с многими агенствами и фирмами, в том числе создал десятки обложек для журнала «The Saturday Evening Post».
Рене Грюо. Один из величайших художников-иллюстраторов. Создавая изящные, легкие и изысканные рисунки, он сотрудничал с такими домами, как Christian Dior, Yves Saint Laurent, Balenciaga и так далее.
Рубен Толедо. Иллюстратор Кубинского происхождения. Сотрудничает с Vogue и создает действительно выдающиеся коллекции.
Дэвид Даунтаун. По праву считается одним из самых известных фэшн-иллюстраторов мира. Сотрудничает с такими домами, как Tiffany & Co, Dior, Top Shop, Harper’s Bazaar, Chanel, L’Oreal и т.д.
Значит, вы хотите быть модным иллюстратором?
У модной иллюстрации длинная история в мире иллюстрации, от выкроек до рекламы, редакционных статей и так далее.
Что можно сказать о сегодняшних модных иллюстраторах? Я провела интервью примерно с десятком иллюстраторов об их роли и работе в мире модной иллюстрации. В этой статье мы изучим их опыт в проектах: что нужно знать художникам, чтобы создавать модные иллюстрации, как делать хорошие модные иллюстрации и многое другое!
Считайте это руководством по работе модным иллюстратором.
Чем занимаются модные иллюстраторы?
Давайте начнём с классификации некоторых ролей и областей иллюстрации, в которых заняты модные иллюстраторы:
Кому нужны модные иллюстраторы?
Подумайте об иллюстрациях, которые до сих пор появляются на выкройках. Многие компании, производящие выкройки, обратились к фактическим фотографиям изделий, но многие из них придерживаются давнего стиля рисунков и картинок, показывающих законченные образцы одежды на воображаемых моделях. Такие компании, как «Simplicity» и «McCall’s», до сих пор используют для своей продукции модную иллюстрацию, а также продолжают выпускать выкройки винтажной одежды, стиль оформления упаковки которой десятки лет вдохновлял модных иллюстраторов.
Многие модные журналы сосредоточены на дорогих фотосъёмках с участием всемирно известных моделей и фотографов, которые демонстрируют невероятно дорогую одежду. Тем не менее, иногда они используют и иллюстрации, либо в сопровождение к моделям одежды, либо для заполнения целых страниц. Среди замечательных примеров – различные международные версии журналов «Vogue«, «Nylon» и других.
Редакционные иллюстрации (Том I), сделанные Кристиной Алонсо
Как работают модные иллюстраторы?
Большинство иллюстраторов, с которым я проводила интервью, работают с различными клиентами в качестве фрилансеров из своих домов или студий. Как и другим иллюстраторам-фрилансерам, модным иллюстраторам, которые ведут бизнес в сфере дизайна, тоже нужно поддерживать свой доход, организовывать клиентов и своё собственное время и выполнять работу в срок.
Многие модные иллюстраторы выставляют работы на своих сайтах и сайтах-портфолио, где также предоставляют всю необходимую информацию для клиентов, чтобы те связались с ними и заказали художественную работу. Некоторые работают с агентами, либо полагаются на сарафанное радио, либо имеют дополнительную работу в качестве дизайнеров или иллюстраторов, чтобы увеличить свой доход и возможности для заказов.
Модные иллюстрации Светланы Макаровой
Практически все, с кем я проводила интервью, удачно представлены в социальных сетях и хорошо просматриваются. Будь то Instagram, Behance, Twitter, Facebook или другие сайты, у каждого художника есть связь со своей аудиторией, они периодически выкладывают новые работы, печатные копии или свою продукцию и делают промежуточные посты для того, чтобы привлечь к своим аккаунтам и портфолио зрителей и потенциальных покупателей. Когда дело касается профессий в дизайнерской нише, вам нужно сделать всё возможное, чтобы продать работы на своих условиях и распространить информацию о себе и о том, что вас можно нанять и у вас есть работы на продажу.
Говоря о которых, следует также заметить, что довольно часто модные иллюстраторы-фрилансеры продают печатные копии своих работ и разнообразные мелкие художественные работы, что они делают самостоятельно или с чужой помощью, чтобы увеличить свои шансы на более устойчивый доход. Конечно, это исключительно ваше дело, хотите ли вы продавать печатные копии своих работ, но таким образом вы увеличиваете свои возможные продажи, и это зачастую является преимуществом для фрилансеров.
Счастливые путешественники. Элина Новак
«Мои покупатели находят меня на дизайнерских сайтах. У меня есть много портфолио в Интернете: на Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram и других сайтах. У меня есть своя группа в социальной сети, похожей на Facebook. Там я встретила своего первого покупателя, девочку-блоггера. Позже она рассказала обо мне своим друзьям.
Что нужно знать модным иллюстраторам?
Как обычно бывает в этих статьях о карьере, у успешных художников не всегда есть официальное художественное образование. Некоторые из художников, с которыми я проводила интервью, учились в художественных школах, изучая иллюстрацию или изобразительное искусство, или в какой-то момент посещали художественные курсы. Другие развивали свои навыки и работы самостоятельно или в течение нескольких лет работая в различных областях, связанных с искусством и дизайном.
Независимо от того, где формируется художественный навык, существует несколько ключевых умений, которые нужно практиковать модным иллюстраторам, чтобы создать фундамент для сильного портфолио:
«Знание дизайна и покроя одежды, силуэта, видов отделки и аксессуаров – один из основных моментов в модной иллюстрации, иначе ваша иллюстрация будет просто неубедительной, а модель будет одета в бесформенный мешок вместо платья.
Какие выразительные средства используют модные иллюстраторы?
В действительности они используют любые средства: графит, краску, вектор и другие цифровые средства, коллаж и так далее. Это выбор художника. Тем не менее, мне нравится изучать, что делают другие художники, поэтому вот несколько их цитат о том, какие выразительные средства они предпочитают:
Туфли, нарисованные акварелью. Камила Грей
Из чего состоит хорошая модная иллюстрация?
Искусство субъективно. Продолжая, скажем, что и модная иллюстрация субъективна. «Хорошая» иллюстрация будет зависеть от проекта, клиента, дизайнера и зрителя. Она может соответствовать одним нуждам и не соответствовать другим. Тем не менее, мне бы хотелось узнать мнения иллюстраторов о том, из чего, по их мнению, состоит хорошая работа или что приносит им удовлетворение в их собственных работах. Ниже приведены замечательные ответы на вопрос о том, из чего состоит хорошая модная иллюстрация:
Как выглядит типичный проект?
Это сложный вопрос, потому что работа фрилансера часто нетипична. Я хотела лучше понять, как выглядит день из жизни модного иллюстратора, поэтому я задала всем, с кем проводила интервью, вопрос, как выглядит их типичный проект, и собрала несколько блестящих ответов:
Модная спортивная одежда. Мириам Эль Джерари
«Я получаю заказы от потенциальных клиентов на свою электронную почту. Они спрашивают, доступна ли я, и объясняют, что мне нужно сделать. Затем я составляю план и отправляю им смету на подпись. Сперва я делаю грубый набросок, фотографирую его и отправляю клиенту на подтверждение. Как только они согласятся, я заканчиваю его в чёрно-белом цвете, а позже добавляю цвет при необходимости, используя карандаши.
«Как только мне известна тематика, я просматриваю образы коллекций конкретных дизайнеров модной одежды и выбираю один или несколько тех, которые мне нравятся. Дальше я делаю перерыв, позволяя своему мозгу жонглировать этими образами, пока я не почувствую, что они собираются вместе в какую-то историю. Обычно это заканчивается смесью разных сказок или чем-то в этом роде.
Совет художникам
Заключение
Опыт модных иллюстраторов может различаться, но желание оставить след в мире моды или выразить одежду и аксессуары с помощью различных зрительных образов кажется тем, что зажигает под ними огонь творчества.
Как и в карьере других иллюстраторов-фрилансеров, творчество, организованность, верность и любовь к предмету (в этом случае – к моде) являются необходимыми навыками для иллюстраторов. Проекты и клиенты могут различаться, но необходимость в модной иллюстрации всегда возникает по разным причинам, и для этого будут существовать модные иллюстраторы.
Художники, с которыми я проводила интервью, через цитаты в этой статье во многом поделились своим опытом. Их работа демонстрирует не только их навыки, но также то, каким образом, когда приходит время, они умеют создавать фантастические фигуры, облачённые в роскошные наряды. Я надеюсь, эта статья показалась вам интересной и вдохновляющей.
Огромное спасибо превосходным иллюстраторам, которые выделили время в своём плотном графике, чтобы ответить на мои вопросы. Вы можете и должны посмотреть больше их работ по ссылкам ниже!