что такое арт декор определение
Cтиль арт-деко в интерьере (ар-деко)
«Красота – это наивысшая степень целесообразности». («Лезвие бритвы», И.А. Ефремов)
Что такое стиль арт-деко?
Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.
Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.
Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле. До этого новый стиль называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.
На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко
Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера
Закон 1.
Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.
Закон 2.
Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.
Закон 3.
В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.
Закон 4.
Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.
Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.
Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры
2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!
3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.
Ар-деко (арт-деко): особенности стиля в архитектуре и интерьере
Интерьеры в духе фильма «Великий Гэтсби»: изысканность, строгая геометрия и общее ощущение праздника — все это ар-деко. Каков этот стиль в архитектуре и чем отличается от других — рассказываем в нашей статье.
Эксперт в этой статье: Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии dvekati
Что такое ар-деко
Ар-деко — стиль, который появился во Франции в начале XX века, затем распространился в Западной Европе и США и проявил себя в архитектуре, дизайне, изобразительном искусстве. Он стал популярным после Международной выставки декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, которая прошла в Париже в 1925 году.
Ар-деко появился на стыке модернизма и неоклассицизма. Ар-деко быстро стал синонимом богатства, шика, богемы, а его приверженцы активно использовали в своих работах достижения технического прогресса и новые качественные материалы. Это означает в том числе, что в богатых интерьерах и в архитектурном облике домов для элиты впервые начали массово использоваться штампованные заводские элементы.
С появлением ар-деко декораторы, которые до этого не считались представителями творческой интеллигенции, получили новый статус: у них появилось профессиональное сообщество и такие же авторские права, как у художников и скульпторов.
После Второй мировой войны ар-деко стал менее востребован, в архитектуре начали брать верх более функциональные и строгие стили.
Екатерина Сванидзе :
— Об ар-деко обычно говорят, что это или последний большой стиль, или вообще не стиль, а стилевое течение. Как бы то ни было, ар-деко до сих пор остается одним из главных источников вдохновения для архитекторов по всему миру. Среди стилей, повлиявших на ар-деко, называют модерн, неоклассицизм, конструктивизм, футуризм, кубизм, древнеегипетскую, доколумбову и мавританскую архитектуру, африканский примитивизм, древнегреческую архаику.
Стиль, получивший известность как ар-деко, во Франции сначала называли «шикарным» — в интерьерах было изобилие ценных пород камня и дерева, металлов, слоновой кости и прочей «крокодиловой кожи». Его подхватили парижские мебельщики, легендарные стекольщики Лалик и Марино, часовщики и ювелиры Картье, а также авторы «малых бронзовых форм».
Бронзовая скульптура становится одним из символов ар-деко для истории искусств и воплощением той самой «дорогой и солидной красивости». Стиль действительно стал последней в истории искусств громкой попыткой совместить высокое и низкое, больших художников и ремесленников, сочетать небоскребы и гранд-отели с холодильниками и светильниками.
Особенности стиля ар-деко
Основными характеристиками архитектуры ар-деко стали прямоугольные геометрические формы, разделенные изогнутыми декоративными элементами. Серия отступов, создающих ступенчатый контур, создает монолитный внешний вид, типичный для фасадов в этом стиле.
При строительстве зданий в стиле ар-деко использовались штукатурка, бетонный блок, глазурованный кирпич, гладкий камень и терракота, сталь и алюминий. Широко задействовалось декоративное непрозрачное остекление.
Некоторые здания этого стиля отличаются элементами исключительно ручной работы, другие декорировались украшениями массового производства, которые были дешевле.
Плоские крыши украшались парапетами, шпилями или башнеобразными сооружениями, чтобы подчеркнуть угол или вход. Декоративное стекло или стеклянные блоки использовались для максимально естественного освещения. Сложные пилястры и фронтоны украшали дверные проемы.
Проекты в стиле ар-деко мультиформатны — они часто создавались в сотрудничестве архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами. Рокфеллер-центр, Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, которые были построены в 20–30-х годах XX века, — наиболее известные примеры ар-деко.
Основные черты ар-деко
Строгая геометрия
Ар-деко стремится к строгой геометрии. Архитекторы, дизайнеры, художники-декораторы, работающие с такими зданиями, предпочитают овал, прямоугольник, ромб, треугольник, зигзаг и другие четкие формы.
Симметричные узоры
Используются в основном симметричные, повторяющиеся узоры природного или геометрического характера. Они присутствуют как в интерьерах, так и на фасадах зданий.
Этнические и природные мотивы
Художников вдохновляют идеи творчества американских индейцев, египтян, а также природный орнамент. Характерные мотивы включают обнаженные женские фигуры, животных, листву, цветы, птиц и солнечные лучи.
Дорогие материалы
В декоре и отделке предпочтение отдается дорогостоящим натуральным и искусственным материалам — нефриту, серебру, перламутру, слоновой кости, обсидиану, хрому, горному хрусталю, бакелиту, железобетону.
Блеск
Множество различных металлических акцентов, вплоть до золотых поручней на дверях, обилие зеркал, витражных стекол смелых расцветок и блестящих поверхностей. Все эти детали создают ощущение праздника и торжественности.
Зиккурат
Заимствованный из вавилонской архитектуры, зиккурат играет важную роль в архитектуре ар-деко. Современная интерпретация в основном выглядит как отступающие уровни или многоярусные элементы, которые придают строению или декоративному элементу форму пирамиды.
Яркие цвета
Архитекторов и дизайнеров привлекают яркие, насыщенные цвета, которые броско контрастируют друг с другом. Полутона, оттенки и пастельная гамма отходят на второй план. Основными становятся бирюзовый, рубиновый, желтый, зеленый, баклажановый, бордовый и другие яркие цвета.
Гладкие поверхности
Помимо блеска, в ар-деко часто используются гладкие, ровные поверхности — нержавеющая сталь, алюминий, мрамор, стекло.
Небоскребы
Во многих зданиях в стиле ар-деко есть башня или шпиль. Это также связано с восхищением техническим прогрессом, которое было характерно для того времени. Стальной каркас и металлические акценты здания Крайслер-билдинг в Нью-Йорке придают ему блестящий, гламурный вид.
Екатерина Сванидзе:
— На мировом уровне в некоторых частях света ар-деко быстро выбирает в крестные отцы функционализм, а за океаном, в США, и вовсе превращается в так называемый streamline modern — по мнению одних историков архитектуры, американизированную версию стиля, по мнению других — совершенно отдельное стилевое течение или даже стиль, нашептанный, собственно, индустриализацией, новыми технологиями и особенно воздухоплаванием.
Во Франции схожая история происходит с paquebot («морской лайнер»), который выделяется и оформляется после спуска «Нормандии» с колоннами из лаликовских кристаллов на воду в 1935 году.
Впрочем, это было характерно для всего стиля, который недаром называли «лоскутной эклектикой» — в каждой стране он был отдельным и особенным, а мастера, к нему принадлежавшие, даже не всегда об этой принадлежности догадывались. Нервный и рваный — с одной стороны, надежный — с другой; его любили все — от владельцев первых массовых кинотеатров до автомобильных заводов и производителей холодильников. Бакелит, нержавейка, стекло, различные эмали — все это вместе с красным деревом, хрусталем, акульей и крокодиловой кожей (или их имитациями) приходило тогда чуть ли не в каждый дом и с самыми привычными в быту вещами.
Считается, что именно «ширпотреб» стал причиной затухания ар-деко и его ответвлений в большинстве стран. И дело не только в начавшейся Второй мировой войне, но и в том, что из иконы стиля ар-деко стал для общества аляповатой картинкой из глянца и синонимом подделки и пошлости. Правда, так было не везде и не сразу — в некоторых британских и французских колониях ар-деко главенствовал до конца 1960-х.
Ар-деко в интерьере
Большинство выдающихся представителей ар-деко создавали индивидуальные предметы или ограниченные серии. Среди них дизайнеры мебели Жак Рульман и Морис Дюфрен, архитектор Элиэль Сааринен, кузнец по металлу Жан Пуифоркат, дизайнер стекла и ювелирных изделий Рене Лалик, художники-ювелиры Раймонд Темплиер и Вивен Нильссон.
Дизайнеры выбирали экзотические материалы для интерьеров, такие как акулья кожа, перламутр, слоновая кость, лакированное и окрашенное дерево, а также декоративные вставки, подчеркивающие геометрию. Самым выдающимся дизайнером мебели на выставке декоративного искусства 1925 года был Эмиль-Жак Рульманн.
Он считал, что кресла должны быть спроектированы в соответствии с функциями комнат, в которых они появились: для гостиной — уютными, в офисе — удобными, а в салоне — роскошными. Мебель Рульманна изготавливалась в небольших количествах, и средняя цена одной из его кроватей или шкафов довольно часто была выше, чем стоимость небольшого дома.
Текстиль стал важной частью стиля ар-деко: использовались красочные обои, обивка для мебели, ковры. На них изображались стилизованные промышленные сцены, городские пейзажи, локомотивы и другие современные темы, а также женские фигуры и геометрические узоры. В 1920-х годах дизайнеры вдохновлялись декорациями русских балетов, дизайнами тканей и костюмами Льва Бакста.
Екатерина Сванидзе:
— Пусть в экспертном сообществе термин «советское ар-деко» официально не принят до сих пор, но в СССР история стиля началось в 1920-х годах со строительства Фрунзенского универмага в Ленинграде. По словам историка архитектуры Александры Селивановой, в СССР ар-деко пришел резко — сказалась усталость от бескомпромиссности и жесткости авангарда, совпавшая с надрывной индустриализацией, партийные интриги в искусстве и один из самых мощных расколов внутри профессионального сообщества.
Щусев, Иофан, Гефрейх, Руднев, Васильковский, Катонин, Душкин, Голосов, Лангман, станции первых очередей Московского метрополитена, дом СТО, библиотека им. Ленина, военная академия Фрунзе, Мавзолей, наркомат в Колымажном, АТС на Зубовской площади, многочисленные жилые дома по всей стране, включая легендарный дом на Яузском бульваре в Москве, Даниловский универмаг, вокзалы, ВДНХ, московские высотки — все это имена и объекты советского ар-деко.
Ар-деко повлиял в СССР на всю массовую городскую застройку — именно из него во многом вырос сталинский ампир. Владимир Гельфрейх, который стал автором как первого образца советского ар-деко — библиотеки им. В. И. Ленина, так и последнего — здания МИД, был наиболее близким к чистой стилевой версии.
К ар-деко возвращаются и сегодняшние российские девелоперы — аллюзии на эту тему появляются в архитектуре и интерьерах.
Энциклопедия:
Ар-деко
Современные дизайнеры все чаще обращаются к эпохе ар-деко. Для последней коллекции Lanvin креативный директор бренда Бруно Сиалелли превратил в принты работы Эрте, а Prada в своих коллекциях все чаще вспоминают силуэты 1920-х. Не отстают и ювелирные бренды, например, Cartier вот-вот покажут специальный набор украшений в стиле ар-деко. Мы попросили историка моды и дизайна Екатерину Кулиничеву рассказать вкратце, что такое ар-деко и как этот стиль помогал человечеству забыть о войне и окунуться в атмосферу праздника.
События
В 1925 году в Париже прошла Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств — ключевая в истории ар-деко. В павильонах, в том числе и советском, построенном Мельниковым, нашлось место для мебели, интерьерного дизайна, декоративно-прикладного искусства и одежды. Смотр последних достижений убедительно доказывал — в Европе возник новый, не похожий на довоенный стиль. Термин Art Deco (от названия выставки Exposition Internationale des Arts Décoratifs. ) тогда еще не появился, так что всемирную экспансию новому направлению пришлось совершать под не слишком изобретательной вывеской «современного стиля» (art moderne или style moderne). Зато художник-постановщик Седрик Гиббонс, посетивший парижскую выставку и оставшийся под большим впечатлением от показанных там интерьеров, «экспортировал» будущий ар-деко в Голливуд — ускорив тем самым наступление новой эпохи в дизайне и архитектуре
Гримерная актрисы на 1-м этаже Большого дворца, одежда на манекенах: Lanvin
Всемирная выставка
в Нью-Йорке
Парижская выставка 1925 года фиксировала настроение мира, который недавно оправился от ужасов Первой мировой и теперь хотел ошеломляющей красоты, бытового комфорта и развлечений. Выставка 1939 года вопреки витающей в воздухе напряженности стремилась показать мир будущего, построенный в стилистике ар-деко. Неслучайно фотографии этого события кажутся кадрами из фантастического фильма в духе «Бегущего по лезвию». Впрочем, главными приманками для зрителей здесь были не интерьеры и декоративное искусство, а поезда, технологии, модели городов будущего и даже робот Электро. Речь на открытии произносил Альберт Эйнштейн. Выставка не успеет закончиться, как немецкие войска войдут в Польшу, и надежды идеологов ар-деко на дивный новый мир сгорят в пламени уже Второй мировой.
«Дорога завтрашнего дня», макет эстакады из пробки и резины на стенде Ford
Официальный рекламный плакат выставки (архив Публичной библиотеки Нью-Йорка)
Фронтальный вид на здание морского транспорта, скульптура: Мушенхейм и Броун, здание: Эли Жак Кан, фото: Фрэнк Навара
Поднимающаяся из руин мировая архитектура только в 1960-х признала ар-деко феноменом, достойным реставрации и сохранения. А историки искусства начали заниматься изучением дизайнерского и художественного наследия межвоенного периода. Пионером стал британец Бевис Хиллер, с подачи которого стиль, как считается, и получил свое нынешнее имя. Его первый объемный труд на тему назывался «Ар-деко в 20-е и 30-е» (Art Deco of the 20s and 30s), и термин быстро прижился.
II половина XX – начало XXI вв.
Выход каждого фильма, действие которого происходит в 20-е, дополнительно подстегивает интерес к эпохе ар-деко, особенно в индустрии моды. Что еще более важно, каждая такая экранизация по-своему адаптирует исторический стиль к духу своего времени. Можно сравнить три экранизации романа «Великий Гэтсби» 1949, 1974 и 2013 годов: роман и сюжет тот же, а визуальные решения очень разные, и ни одно не воспроизводит оригинал буквально.
Кадры из фильма «Великий Гэтсби» (реж. Эллиотт Наджент)
Кадры из фильма «Великий Гэтсби» (реж. Джек Клейтон)
Кадры из фильма «Великий Гэтсби» (реж. Баз Лурман)
Мотивы и темы
Ар-деко — стиль многоликий, в котором смешалось много всего. Любовь к классическому искусству здесь уживалась с авангардными экспериментами, а сложные ремесленные техники — с увлечением передовыми промышленными технологиями. На излете европейского колониализма важнейшим ингредиентом этого коктейля стало то, что сейчас назвали бы культурной апроприацией. Самыми популярными были мотивы и образы Африки, Дальнего Востока и Мезоамерики. Например, считается, что очень популярный образ ар-деко — пантера — возник как раз под влиянием культуры Центральной и Южной Америки. А зигзаг пришел в ар-деко из традиционных африканских тканей. В 1922 году, после того как британские археологи открыли практически нетронутую грабителями гробницу фараона Тутанхамона, возникает новый виток египтомании. Поддавшись этому порыву, Cartier придумывают комнатные часы в виде пилона древнеегипетского храма. А лотосы, скарабеи и фигуры в характерной египетской позе (голова в профиль, плечи развернуты анфас, а талия и бедра в три четверти) повсеместно заполоняют орнаменты.
Стиль арт-деко в интерьере: шик, блеск, красота
На чтение: 16 минут Нет времени?
Каждый раз, затевая ремонт, мы сталкиваемся с одной и той же проблемой — какой стиль интерьера выбрать. Причины изменить дизайн помещения могут быть самые разные: надоел прежний, смена вкусов, следование модным тенденциям, появилась возможность воплотить давно задуманные идеи. В сегодняшнем обзоре редакции онлайн-журнала HouseChief мы рассмотрим, что представляет собой стиль арт-деко в интерьере, его особенности, используемые отделочные материалы, нюансы освещения и оформления различных помещений.
Интерьерный стиль арт-деко: история, достоинства, отличительные черты
Интерьерный стиль арт-деко зародился в начале XX века во Франции и уже к 20-30-м годам быстро набрал популярность. В переводе с французского art-deco означает — декоративное искусство. Это элегантный и выразительный стиль, благодаря которому интерьер выглядит богато и нарядно. Именно это нужно было людям в начале 40-х годов, уставших от бедности и проблем, связанных с Великой депрессией. Как раз в это время арт-деко приобретает мировую популярность, особенно в США. В новом стиле гармонично сочетается индустриальный функционализм, джазовые нотки, примитивизм и роскошь, металл и ценные породы древесины.
Эталоном стиля стали шикарные интерьеры пятизвёздочных отелей, первоклассных дорогих ресторанов и других респектабельных публичных мест времён 20-х годов прошлого века. Арт-деко был по карману для среднего класса, а для простых людей, с их маленькими квартирками, считался неприемлемым.
Основные черты, по которым можно легко узнать арт-деко, это:
Арт-деко популярен у многих, но доступен не каждому
ФОТО: comfortoria.ru
В наше время натуральные экзотические предметы декора можно заменить качественной имитацией, что позволит уменьшить затраты на оформление дома в стиле арт-деко.
Материалы для отделки помещений в стиле арт-деко
Как уже было сказано, при оформлении квартир и домов в стиле арт-деко использовались, в основном, дорогостоящие натуральные материалы. Именно поэтому подобные интерьеры были не по карману простым «смертным». В наше время, благодаря развитию технологий, можно приобрести и воспользоваться высококачественными имитациями.
Этот стиль любит дорогую отделку
ФОТО: td.merbay.ru
Оформление пола
В таких шикарных интерьерах как арт-деко и полы должны быть соответствующие. В основном, в качестве напольного покрытия использовался паркет из древесины драгоценных пород (одной или нескольких). Довольно часто из паркетной доски выкладывают сложные мозаичные орнаменты или простые узоры.
Также пол часто отделывался натуральным камнем или чёрно-белой плиткой. В качестве бюджетного варианта можно использовать ламинат или линолеум с высококачественной имитацией паркетной доски, камня или керамогранитной плитки. Дополнить напольное покрытие можно ковром с простым геометрическим орнаментом или шкурой животного.
Комбинация напольного покрытия: паркет и мраморная плитка
ФОТО: i.pinimg.com
Помимо основного напольного покрытия на пол укладывают ковры или шкуры животных
ФОТО: comfortoria.ru
Отделка потолка
Поверхность потолка в основном была оштукатуренная белого цвета и украшена различной гипсовой лепниной. Сейчас используют многоуровневые конструкции из гипсокартона, ПВХ или ткани. Декоративные элементы из гипса заменены полиуретановыми или пенополистирольными аналогами. Натяжные потолки могут украшаться узорами, нанесёнными способом фотопечати.
В интерьерах art-deco потолки многоуровневые
ФОТО: design-homes.ru
Стены
Для оформления стен есть много вариантов. Это может быть декоративная штукатурка, драпировка шёлковыми обоями с этническими африканскими орнаментами, восточной вязью, азиатскими иероглифами или геометрическими рисунками. В некоторых случаях, поверхность оформляется специальными декоративными панелями. Желательно, чтобы стены были однотонными, выкрашенными в нейтральные цвета. Если же используются обои с орнаментом, то лучше всего клеить их лишь на одну стену. Так проявится акцент и интерьер не будет перегружен узорами.
Стены в одном помещении могут быть отделаны разными материалами
ФОТО: artion-diz.ru
Совет! Если есть возможность, то одна из стен оклеивается зеркальной плиткой. Это придаст интерьеру аутентичность и приблизит его к эталонному оформлению гостиниц и ресторанов 20-х годов прошлого века.
Окна и двери в интерьере арт-деко
Окна большие, дающие много света, и в деревянных рамах(в идеале), стилизованных под 20-е года XX века. Проёмы оформляются лёгкими, прозрачными, почти невесомыми, занавесями и плотными тяжёлыми портьерами.
Межкомнатные двери в интерьерах art-deco рекомендуется устанавливать из натуральной древесины, с филёнками, стеклянными вставками или витражами с мифическими сюжетами. Дверные проёмы могут быть открытыми, оформленными полуколоннами с акантами и позолотой.
Цвет в интерьерах арт-деко
Цвет играет большую роль при создании интерьера. Оформляя помещения в стиле арт-деко дизайнеры рекомендуют использовать следующие сочетания:
Эти сочетания являются основой цветовой палитры арт-деко и дополняются другими яркими, сочными, но не «ядовитыми» тонами.
Формы и линии, характерные для art-deco
В арт-деко есть одна особенность, благодаря которой, он выделяется среди других стилей, а именно — формы и линии мебели, узоров, различных конструкций и планировки. Это могут быть:
Контуры могут быть резкими, энергичными или изогнутыми. Зигзаг можно чаще всего наблюдать в укладке плитки и паркетной доски, а имитация солнечных лучей встречается не только в декоре зеркал и часов, но и на стенах или мебели. Ступени дизайнеры позаимствовали у культовой башни шумеров и ассирийцев — зиккурата.
Также большинству элементов интерьера art-deco предаётся форма трапеции (зеркала, спинки кресел и стульев и т.п.). Потолочные конструкции, стеновые панели, подиумы и ступени нередко обрамляют контрастным материалом, чтобы подчеркнуть форму.
Освещение в богемном интерьере
Правильно подобранное освещение имеет большое значение в оформлении помещения в том или ином стиле. Именно от него зависит комфорт, уют, торжественность обстановки и подчёркивание наиболее выигрышных сторон интерьера. Не исключение и арт-деко.
В изначальном варианте широко использовались светильники из хрома и стекла. Стеклянные плафоны покрывались эмалью и на них вытравливались рисунки, характерные для стиля art-deco. Винтажные светильники ещё можно найти в специализированных магазинах, но допускается использование и более современных моделей, стилизованных под «эпоху Великого Гетсби».
Люстры для основного освещения должны быть крупными, сложными, с большим количеством рожков и позолотой. Небольшие точечные осветительные приборы устанавливаются лишь в тех случаях, когда полноценные светильники не уместны из-за своего размера. Для дополнительного освещения используются бра с вычурными формами, торшеры на резном основании с крупным абажуром. Подсвечивание пола в интерьерах арт-деко неприемлемо.
Меблировка
Практически вся мебель в стиле арт-деко обладает плавными контурами и скруглёнными углами. Что касается материалов, то, как уже говорилось, для её изготовления, как правило, используется натуральная древесина ценных пород. В основном, это дуб, орех, ясень, клён, палисандр, венге, розовое и пальмовое дерево. Иногда допускается использование материала, отделанного шпоном из дорогих и экзотических пород древесины.
В качестве дополнения и декора мебели широко используются кованые, хромированные элементы, резьба и инкрустация. Также мебель может декорироваться витражами, матовым стеклом, зеркалами и слоновой костью. Для отделки диванов, стульев и кресел применяют традиционные (телячьи, овечьи, козьи, оленьи) и экзотические (змеиные, крокодиловые, слоновьи и т.п.) кожи. Также для обивки мягкой мебели используют плотный жаккард, велюр, бархат, флок и прочие ткани.
Текстильное оформление
Интерьеры art-deco невозможны без самого разнообразного текстиля. Это могут быть тяжёлые портьеры, вышитые картины, подушки и балдахины, роскошные ковры, пледы и многое другое. Чаще всего они изготовлены из бархата, вельвета, шерсти, кашемира, гобелена и шёлка.
Стены часто драпируются шёлковыми или атласными тканями, а полы декорируются шкурами зверей. Сами ткани желательно выбирать однотонные, с геометрическими или зигзагообразными орнаментами, полосами или клетками, а также принтами, имитирующими окрас животных (зебр, жирафов, леопардов или тигров).
Элементы декора в интерьерах арт-деко
Декор в интерьере арт-деко может быть самым разнообразным: зеркала в массивных резных рамах, этнические статуэтки, изображающие людей и животных, веера, всевозможная декоративная посуда (фарфор, стекло или керамика), натуральная кость и шкуры, икебана и т.п. В картинах и скульптурах присутствуют упомянутые выше формы и линии: квадраты, многоугольники, ступени, овалы, пирамиды, фрески, животные и растительные орнаменты, а также мифологические персонажи и фигуры людей.
Интерьеры разных помещений в стиле арт-деко
Art-deco, несмотря на свою известность и популярность, не является массовым. Этот стиль не приемлет минимализма, аскетичности и дешёвых материалов. В помещениях, оформленных в духе арт-деко, в изобилии присутствуют ковры, текстиль, художественные полотна американских «кубистов» или качественные репродукции, статуэтки из чёрного дерева, керамика и большие декоративные растения. Часто art-deco дополняют элементами из других стилей, что делает интерьер уникальным и неповторимым.
Оформляя каждое помещение в стиле арт-деко, необходимо придерживаться общей концепции
ФОТО: avatars.mds.yandex.net
Прихожая — лицо дома
Если коридор имеет вытянутую форму, то стены можно оформить осветительными приборами, стилизованными под канделябры или масляные лампы. Не лишним будет большое зеркало, в резной деревянной или литой бронзовой раме, которое подчеркнёт роскошь и дороговизну обстановки. Будут кстати обои с графическим рисунком: горизонтальные или вертикальные полосы, зигзаги или ступени. Эти рисунки желательно продублировать в напольном покрытии и обивке мебели.
Потолки декорируются лепниной, особенно, если они достаточно высокие, а в качестве основного осветительного прибора можно использовать люстру в форме перевёрнутого купола. На пол, помимо основного покрытия, настилают ковровую дорожку, придающую помещению вид дворцового холла.
Рекомендация! Поскольку прихожая, как правило, плохо освещённое помещение, то, помимо достаточного количества светильников, необходимо оформлять стены в светлых тонах и с минимальным контрастом.
Гостиная — зона максимального комфорта
Гостиная всегда ассоциируется со сбором всей семьи по праздникам, с компанией друзей за большим столом, а также вечерним отдыхом у телевизора. Это означает, что помещение должно быть просторным и уютным. В центре композиции — большой кожаный диван с высокой спинкой, кофейный столик в восточном стиле, стулья или пуфы с «леопардовой» или «зебровой» обивкой. Прекрасным дополнением станет лакированный комод из пальмовой или палисандровой древесины.
На пол по центру гостиной можно постелить ковёр с высоким ворсом и этническими орнаментами или японскую циновку из бамбука. В качестве источника основного освещения используется массивная люстра с хрустальными подвесками, а для дополнительного — торшеры и бра с абажурами, выполненными в стиле art-deco. Всё в интерьере должно говорить не только о роскоши и дороговизне обстановки, но и о статусе и хорошем вкусе владельца дома.
Обитель Морфея — роскошная спальня art-deco
Арт-деко просто создан для оформления спальни: уголка для релаксации, сна и просто отдыха. Кровать обязательно с высоким изголовьем и узорчатым балдахином. Низкие тумбочки из натурального дерева, высокий комод с «раздувшимися» боками и изящный туалетный столик составляют обязательный комплект мебели.
Стены можно отделать обоями с имитацией шёлка, атласа, если позволяют средства, то и натуральными тканями. В качестве ночников по обеим сторонам кровати над тумбочками устанавливают бра с изящным основанием и стеклянными плафонами в форме цветов. Пол желателен паркетный, покрытый толстым ковром с этническим орнаментом или звериной шкурой.
Арт-деко в детской: приучаем ребёнка к прекрасному
Мебель в стиле art-deco как нельзя лучше подходит для детской, поскольку в ней отсутствуют острые углы. Один из основных атрибутов арт-дековского интерьера — толстый ковёр, который позволит ребёнку играть на полу даже зимой без опасений простудиться. Потолок отделывается лепниной, центральная люстра с плафонами из матового стекла, большое количество ящиков для игрушек, несколько картин и кровать с балдахином. Этого будет достаточно, чтобы обозначить стиль арт-деко в интерьере детской комнаты.
Цветовое решение для детской комнаты в стиле art-deco — это бежевые, розовые, льняные, голубые, золотистые и серебряные тона. Если это помещение для девочки, то в интерьере присутствует много текстиля, а для мальчика желательно обустроить спортивный уголок.
Кухня в стиле арт-деко — обед в роскошной обстановке
В кухнях в стиле арт-деко, как правило, стены отделаны светлым мрамором или материалами, имитирующими натуральный камень. Если в помещении есть эркер или оно соединено с утеплённой лоджией, то некоторые оконные проёмы можно оформить витражами, что придаст интерьеру уникальности и неповторимости. Для устройства напольного покрытия будет уместно использование чёрно-белой керамогранитной плитки, уложенной в шахматном порядке. В той же цветовой гамме можно сделать кухонный фартук, который будет гармонично контрастировать со светлым гарнитуром.
Барная стойка с закруглёнными краями и соответствующими стульями отлично впишется в интерьер стиля арт-деко. Фасады кухонной мебели имеют глянцевую поверхность и могут декорироваться цветными витражами или стёклами с «пескоструйными» рисунками или узорами. Бытовую технику предпочтительно выбирать встроенного типа. Обеденный стол должен быть большим, с роскошной скатертью и стульями с мягкой обивкой.
Ванная комната art-deco: роскошь не порок
Отделка стен ванной фресками в египетском стиле сделает интерьер интересным, уникальным – именно в духе art-deco. Африканские этнические мотивы присутствуют практически во всём: полотенца, кафельная плитка, мебель. Какая же ванная без зеркал, а в интерьере арт-деко — чем больше, тем лучше. Использование камня при облицовке стен и пола, сдержанное точечное освещение придаст обстановке солидности. Будет уместна мозаика в золотисто-коричневых тонах.
Рекомендация! Если для напольного покрытия в ванной используется натуральный камень, то желательно обустроить тёплый пол, поскольку гранит, известняк или мрамор — холодный материал.