что лучше попса или рэп
Что лучше попса или рэп
Лучше всего рок) А теперь по вопросу: если русских исполнителей, то попса. Если зарубежных, то рэп.
Если реп нудный, то лучше попса.. Но и то, и другое надоедает..
глупо сравнивать жанры музыки, ведь каждому своё
Лучшее то что нравится тебе, а не другим.
И все Же что слушаешь ты?
смотря какая попса, и смотря какой рэп
кому что нравится пусть то и слушает
На вкус и цвет фломастеры разные
Ахах ))пробовала чтоли? )
и попса и реп есть качественный.
В сортах говна не ковыряюсь
Нее, я не интересуюсь где вы ковыряетесь
я думаю,что лучше уже попса
мне попса больше нравится
и то и другое так себе.
А почему Не то и не другое?
Потому что не нравится
Для меня веселее (или душевнее), понятнее слова, по ритму ближе, эстетичнее даже по внешнему виду исполнителей. Извините, если задела Ваши чувства. ))
Сравнение | Рок или рэп: что популярнее, статистика. Мое мнение о жанрах и исполнителях
И всё-таки хочу поговорить в своей заметке о музыке, точнее о рок-музыке, зарубежных и русских рокерах и немного о рэпе и рэперах. Уверена, что каждый человек, услышав вдруг какую-то мелодию, вспоминает что-то давно забытое, потому что именно эта музыка отражала в то время его настроение, какое-то значимое событие, душевное состояние.
Намедни позвонила младшенькая: «Мама, я тебе сейчас вконтакте скину ссылку, послушай, потом мне после каждой зарисовки отчитаешься, что ты об этом думаешь, меня интересует твоё мнение: что круче и популярнее – рок или рэп. Ладно?» Даааа, задала задачку дочка, это же надо провести целый анализ, порыться в памяти, прослушать новинки.
Что популярнее: рок или рэп? Статистика
С рок-музыкой я познакомилась довольно поздно, когда уже подростковые гормоны отыграли, бунтарский дух поутих, что мне дало возможность серьёзно отнестись к этому направлению и выборочно оценить его.
Исследовательский центр проводил опрос среди россиян от 24-х до 45 лет, выяснилось, что рок предпочитают слушать 41 процент – в основном молодёжь и взрослые мужчины.
Большинство женщин отдают свой голос за поп-музыку, шансон и классическую. За рэп и хип-хоп голосуют 31 процент мальчиков и девочек до 24 лет, 9 процентов – взрослые дяди и тёти.
А в Оксфордском университете психологи провели опрос и проверку ай кью школьников и пришли к выводу, что ребята с самым высоким коэффициентом интеллекта слушают классику, джаз, рок и электронную музыку. А те мальчики и девочки, что отдают предпочтение рэпу, имеют самый низкий ай кью.
Как зарождался рок-н-ролл
Молодёжь вечно протестует, порой не зная против чего именно, конфликтует со всеми и вся: то недовольна политическими событиями, то слишком расплодившимися направлениями в религии, то просто общественным мнением и бесконечными войнами. Всё это отразилось в рок-музыке, зародившейся в Америке от музыки и песен африканцев-иммигрантов в 50-х годах прошлого века.
Электрогитары, громкое звучание, ритм – характерные черты рок-н-рола: что-то от блюза, что-то от джаза, что-то от церковных негритянских песнопений. По отдельности меня эти музыкальные стили не особо заводят, а вот когда они вместе звучат, это получается гармонично.
Первым до этого додумался Элвис Пресли, практически от него пошёл в народ рок-н-ролл, а термин этот ввёл американский диджей Фрид Алан. Западная молодежь с восторгом приняла рок, а предприимчивые компании-звукозаписи в погоне за прибылью едва всё не испортили, начав плодить группы, среди которых были и безголосые и бесталанные исполнители. После ухода Элвиса со сцены рок-музыка начала затухать.
Как появился рэп
Рэп – это, так сказать, разговор в рифму под музыку, который опять же пошёл от афроамериканцев. Они читали рэп не для денег, а для души, выражали себя друг перед другом прямо на улице, лишь бы были зрители. Говорят, и сегодня живут и здравствуют уличные чтецы.
Папой рэпа считается диджей Клайв Кэмпбелл с Ямайки, выступавший с 1967 года и продолжающий выступать сегодня под именем – Кул Хёрк (или Герк – переводчик из меня хреновый).
Он смешал рэп с брейкбитом, и получился хип-хоп, я так понимаю, что эту музыку может исполнять только диджей, тот товарищ, который крутит пластинки в разных направлениях. Сам термин “хип-хоп” родился в 1978 году с лёгкой руки неизвестного нам музыканта.
Танцоров под свою музыку Хёрк-Герк назвал “брейк-мальчики и брейк-девочки”, а сам танец – брейк-дансом. Во время этого танца совершаются танцорами всякие кульбиты: они крутятся на голове, на плечах, то есть для этого танца надо быть очень жилистым и крепким физически, чуть ли не акробатом.
У нас в России рэп зародился в период великой перестройки, когда появились дискотеки. Дискжокея Александра Астрова признают отцом русского рэпа, когда он вместе с практически неизвестной группой “Час пик” записал и проиграл на дискотечном смотре в Тольятти танцевальную музыку вперемежку с рэпом. По результатам был издан настоящий магнитоальбом с пятью композициями под названием “Рэп”.
В это же время другой дискжокей Минаев Сергей начал исполнять на дискотеках песню “Карнавал”, включив в неё чтение под музыку. Мне он нравился: живой такой, заводной, местами смешной, талантливый и певучий. В рок-опере “Иисус Христос – суперзвезда” он замечательно исполнил роль Иуды.
Мои любимые исполнители: подборка песен на все времена
В начале 60-х новое дыхание рок-н-роллу дали четыре британских парня, создавшие группу “Битлз”, которые сначала “подорвали” своих, а потом покорили Америку. Каждый из этих симпатичных “волосатиков” имел свой имидж в одежде, они достаточно скромненько себя вели на сцене, и песни были поэтичными с сюжетом.
Просуществовала эта группа около десяти лет, чего-то они стали между собой ругаться, спорить и в конце концов разошлись. Спустя ещё лет десять Пол Маккартни, который выступал с сольными концертами, попробовал собрать группу, но у него ничего из этого не получилось.
В конце 70-х я за 300 рублей (тогда это были огромные деньги!) купила у знакомого моряка-дальнобойщика альбом битлов “Резиновая душа”, это было первое знакомство с настоящим звучанием рока. До этого мне приходилось слушать пиратские записи других групп, не зная ни названия, ни исполнителей.
Несмотря на “железный занавес”, к нам попадали виниловые пластинки, плёночные кассеты. «Пинк Флойд» удивлял меня своими длинными композициями: в них ребята задействовали и блюз, и рок, и фольклор, и электронную музыку.
Позднее уже я увидела на видеокассете их концерт, превращённый в какое-то световое шоу с фейерверками, лазерами, надувными шарами. Этот коллектив до сих пор любят и слушают, хотя они как группа исчезли.
“Лед Зеплин” – ещё одна британская рок-группа. У них был свой почерк, громкие ребята, оглушающий звук, пронзительный вокал. Это уже тяжёлый рок, я его сегодня долго слушать не могу, но нет-нет да и включаю. А ведь уже пятьдесят лет прошло с того дня, как мир впервые познакомился с их творчеством.
А немецкая группа «Рамштайн» – нонсенс, моя любимица. За столько лет её состав ни разу не менялся. Не знаю, употребляют ли они наркотики, алкоголь, но глядя на этих почти 60-летних груздочков, восхищаешься их спортивной формой.
Наверное, они частенько посещают спортзал, ведут в меру здоровый образ жизни. Тилль Линдеманн, лидер группы, сам и песни сочиняет, сам их и поёт. И, видимо, товарищей своих не зажимает, раз они не хотят разбегаться. В репертуаре коллектива много чёрного юмора, но и от лирических песен и баллад они не отказываются.
Линдеманн специально создал в 2015 году ещё одну группу, назвав её своим именем, чтобы отрываться там так, как он хочет, не напрягая своих собратьев, не разочаровывая поклонников. Здесь они творят вещи из смеси хэви-метал и хардкор-панка, это жёстко, громко, быстро и тяжело. Я крайне редко включаю их: уши не выдерживают этого жутко визжащего звука гитар.
Слушаю иногда рок-группу “Нирвана” с её тоскующей, депрессивной, мрачной музыкой. После самоубийства лидера коллектива Курта Кобейна вышила крестиком его портрет, огорчилась по-стариковски, что он не смог справиться то ли с наркозависимостью, то ли с творческим застоем. Рядом с ним были жена и дочь, но он не попросил у них помощи, а они, видимо, не проявили готовности её оказать.
С творчеством русских рокеров я познакомилась несколько позже, слушала на ленточных катушках, записанных и перезаписанных – голоса, вроде, хорошие, тексты песен приличные, музыка тоже ничего, но звучание приводило в уныние. Оно и понятно: репетируют в подвалах и гаражах, записывают на плохом оборудовании в самодельных звукозаписывающих студиях.
Сначала наши музыканты перепевали зарубежные песни, но в процессе развития русского рока стали появляться вещи собственного сочинения. Ленинградец Андрей Тропилло вытащил из гаража группу Андрея Макаревича “Машина времени”. Открыв свою звукозаписывающую студию “АнТроп”, так называемую Главную студию рок-н-рольной страны, он создал два альбома выступлений этого коллектива.
Кстати, прелюбопытная личность этот Тропилло: умный, предприимчивый, в прошлом физик, занимался наукой, но слегка свихнулся на роке и стал продюсером многих музыкальных коллективов. Надо отдать ему должное, он ввёл в нашей стране понятие “альбом”, раньше это называлось просто “концерт”.
С началом перестройки движение рокеров ширилось и уверенно шагало по стране. Особенно заметными для меня стали рок-группы “Кино”, “Ария”, “Сектор Газа», «Сплин», «Король и Шут», «Алиса», «Агата Кристи», «Люмен», «Мумий Тролль», «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Ночные снайперы», плююсь, но слушаю «Ленинград».
Думаю, эти ребята будут долго, если не всегда, слушаемы. Жаль, что группы распадаются, иногда скандально ведут себя, не могут противостоять слабостям и вредным привычкам, рано уходят из жизни. Жаль, что у Бориса Гребенщикова и Андрея Макаревича мозги съехали, в политику потянуло, заигрывают то с украинскими нациками, то с нашей либеральной тусовкой.
Ребята из “Луны” выпустили англоязычный альбом, гастролировали по городам США – их там заметили, занесли в первую сотню в рейтинге. Сильно тянется группа на Запад, надеется, что там их полюбят. Вангую: если не развернут оглобли назад и не повернутся в “фас” к своим отечественным поклонникам, их ожидает распад.
В странах на постсоветском пространстве русский рок тоже имеет свою нишу. Несмотря на то, что в творчестве группы используют все жанры и стили мирового рока, в песнях обязательно присутствует славянский напев, что является своего рода национальной особенностью.
Для ответа на вопрос дочери “кто круче рок или рэп” пришлось честно всё, на что она дала ссылку, прослушать: и Гарри Топора, и Тони Раута, и Оксимирона, и ещё там кого-то. Имена у них, извините, как клички, пожалуй, я бы даже собаке не дала такое имя, типа Гнойный, Хаски, Басота, Каста, Джиган. А уж тексты – это отдельный разговор.
Сразу пришло на ум желание увидеть их не на сцене, а в каких-то сложных жизненных ситуациях. Интересно, служили ли они в армии, какие у них цели в жизни, а смогли бы они встать на защиту своей страны, если бы вдруг что-нибудь на неё напало?
Почему в текстах этих мальчиков много призывов явных и скрытых к наркотикам, к самоубийству, что уж у них за жизнь такая! Обычно это бывает в подростковом возрасте, когда всех ненавидишь, против всего протестуешь, а эти мальчики-то уже большие.
И тем не менее Гарри Топора с Тони Раутом я, пожалуй, иногда могу послушать, они читают рэп в каком-то жёстком стиле, как будто рассказывают под музыку «ужастик» («Дом, который построил Джек»), сюжет есть, а не просто набор слов в рифму.
Хаски с “честной музыкой” и Каста – ничего себе, любопытные товарищи, можно на кое-что обратить своё внимание. Только, Димочка-Хаски, не надо в гроб ложиться для привлечения внимания к своей персоне и с высотой баловаться не следует, можно ведь доиграться, а у тебя жена, возможно, будут дети.
Достойными для того, чтобы обратить на них внимание, я считаю Кровостока (монотонно как-то и с матом дружат), Словетского, Грота (группа с женским вокалом), 25/17 (верующие, что ли? название группы от Библийского стиха), 2рбина 2риста (зашифровались, блин! Турбина туриста), Noise MC (занесла его в закладки, дружит с роком, молодец!).
Всем творцам рока и рэпа хочется выразить пожелание словами моего соседа дяди Саши:
Ребята, следите за базаром, ибо слушают вас дети с не до конца сформировавшимся мозгом и мировоззрением, вы в ответе за них наравне с их родителями!
С возрастом чаще обращаюсь к классической и инструментальной музыке, когда немножко грустно, включаю единственный альбом “Золотые гитары” Королевского гитарного ансамбля, 1967 года выпуска или психоделическую музыку немецкого квартета “Крафтверк”. Можно погуглить и скачать эту музыку – уверена, вам понравится.
Вывод
Четыре часа своей жизни посвятила я этой заметке, чтобы ответить на вопрос дочери: рок или рэп – что лучше и круче? Статистика моя, конечно же однобокая, потому что среди своих знакомых я не нашла ярых любителей ни того, ни другого, пришлось гуглить.
Выношу свой вердикт: рок, рок и только рок. Рэп, конечно, не умрёт, но будет существовать волнообразно, согласно спросу у подрастающего поколения. Только вот не надо бы ребятам увлекаться матом, призывами к самоубийству и употреблению наркотиков. Повеселее, братцы, пожизнеутверждающее, пооптимистичнее к жизни относитесь, и будет вам счастье и долголетняя слава!
Некоторые очень умные-разумные считают, что русский рок лет через десять загнётся, потому что он может жить только под цензурой, голодный и невыездной, а сейчас у него якобы развязаны руки-ноги, снята повязка с лица, он получил полную свободу, ему не о чем говорить.
Если бы у меня была возможность сказать громко на всю Россию, я сказала бы рокерам, что не надо пугаться русскости рока, не надо заниматься подражательством и стремиться к полной схожести с зарубежными рок-группами, надо просто понять, что мы – другие, значит, надо петь о том, чего просит душа, пусть при этом смешаются и рок-панк, и брит-поп, и хэви-метл, и рэп.
А вам, товарищи родители подростков, придётся повернуться лицом к рок-музыке и рэпу, постарайтесь послушать, услышать и принять их, если хотите понять своего бунтующего, психующего, огрызающегося с вами ребёнка. У него в голове существуют такие нейрончики, которых у нас с вами уже нет, они, знаете ли, рассасываются со временем.
Послушайте то, что слушает ваш ребёнок, и мягко, ненавязчиво выразите своё мнение по поводу той или иной рок-композиции или чтива под музыку, но постарайтесь, чтобы это было не по-стариковски ворчливо и категорично, а умненько и аргументировано. А что думаешь ты, мой читатель, о рок-музыке и рэпе?
Понравилась статья? Поделись!
«Любая обезьяна может срифмовать кеды и полукеды» Ветеран русского рока — о лихих 90-х, голимой попсе и уважении к Кобзону
На «Ленте.ру» стартовал новый большой проект «История русской поп-музыки 1990-х». В нем год за годом будет представлен рассказ о той парадоксальной, часто безвкусной, не реже удивительной, но всегда народной музыке, под которую прошло целое десятилетие в жизни страны. Премьера первой серии, посвященной 1991 году, состоялась 20 июня. 27 июля вышел второй выпуск цикла — о событиях, артистах и явлениях 1992-го, а 3 августа третий — рассказывающий уже о 1993-м. Что такое попса вообще и русская попса в частности, чем она так отвратительна и почему столь живуча, о русском рэпе, Монеточке и многом другом со спецкором «Ленты.ру» Петром Каменченко беседовал музыкант, лидер группы «Ва-Банкъ» Александр Ф. Скляр.
«Лента.ру»: Откуда вообще взялось слово «попса», когда оно появилось и что значит?
Александр Ф. Скляр: В моем понимании попса — это нечто пошлое и недостойное. И не только в музыке. Попсой могут быть названы самые разные явления культуры. А вот когда появилось само слово, мне сложно вспомнить. В 80-е его вроде бы еще не употребляли, а вот в 90-е оно уже точно было. И для усиления употреблялось в сочетании с прилагательным «голимая».
Попса голимая! Под этим подразумевался весь набор шняги, который для людей моего поколения олицетворяла советская виашная эстрада. Все это говно — «Веселые ребята», «Поющие гитары», «Лейся, песня», «Вымя-пламя», «Добры молодцы»… Все это было для нас голимой попсой, мы ненавидели их до рвотного рефлекса.
Откуда такая ненависть у независимых рок-музыкантов к их филармоническим коллегам?
Нам казалось, что они занимались тем, что делать было просто западло. Исполняли тухлую советскую эстраду, но при этом рядились в какие-то псевдорок-н-ролльные одежки. Их абсолютно невозможно было отличить друг от друга, со всеми их электрогитарами, клавишами, куртками в блестках и рюшах, какими-то невероятными лосинами, ужимками и жизнерадостными песнями на один манер.
Материалы по теме
Усачи и дискотеки
Сладкие мальчики, рейвы и полная свобода
То есть по сути штрейкбрехеры, изображавшие рок-музыкантов и занимавшие их место на советской музыкальной сцене, — ваши идеологические противники.
Именно так. Они были нам идеологическими врагами. Мы их ненавидели даже больше, чем условного Муслима Магомаева. Потому что у условного Магомаева были какие-то отдельные искренние мелодии. У Кобзона они были, у Майи Кристалинской, а у этих не было ничего вообще. Весь русский рок-н-ролл начался из-за органического неприятия всех этих ВИА, этой пошлости и убожества. Это я могу утверждать.
Проект «Ленты.ру» начинается с 1991 года. Тем, кто тогда родился, уже около тридцати. В результате у молодой аудитории происходит подмена понятий: в их понимании попса и популярная музыка — фактически синонимы. Но это же не так!?
Конечно. Популярная музыка — это и Пресли, и Синатра, и Beatles, и Rolling Stones, и Pink Floyd, и Led Zeppelin, и ABBA… Это уже позже музыкальные эксперты начали выделять внутри популярной музыки жанры, стили, подстили и так далее. А изначально это все считалось поп-музыкой. Потом появилась рок-музыка. Но разве кто-то назовет группу ABBA голимой попсой? А «На-На» — это голимая попса, и «Ласковый май» — голимая попса.
Многие годы в Великобритании существовала популярнейшая программа Top of the Pop’s, в которой считали за честь принять участие и Beatles, и Rolling Stones, и Animals, и Slade… А у нас вместо этого была жуткая «Утренняя почта». Совершенно отвратительная! Людям, родившимся в 90-е, понять это трудно.
И так получилось, что прямыми наследниками и правопреемниками советских ВИА и советской попсы 70-80 годов стала русская попса 90-х. Даже люди поначалу были одни и те же: Олег Газманов — «Синяя птица», Буйнов, Глызин и Барыкин — «Веселые ребята», Николай Расторгуев — «Лейся, песня», Александр Малинин — «Голубые гитары», Игорь Тальков и Ирина Аллегрова — «Электроклуб», Дмитрий Маликов — «Самоцветы». Список можно продолжать долго.
Ну конечно. Оттого-то массовая российская поп-музыка и оказалась такой дрянью.
Но сегодня, когда 90-е стали историей, вдруг появилось мнение, что постсоветская российская попса была уникальным музыкальным явлением…
(С возмущением) Уникальным по своей пошлости и убожеству. Потому что вышла из позднего совка, который был уникальным в своем идеологическом убожестве. Поздний совок родил попсу — вот с таким утверждением я безусловно согласен.
Тебе приходилось выступать на одной сцене в сборных концертах с «Ласковым маем», Женей Белоусовым, Викой Цыгановой и с кем-то еще из тех, кого можно назвать голимой попсой?
Нет, бог миловал. Я всегда интересовался, с кем я выхожу на сцену, даже если это сборный концерт.
В начале 90-х существовала конкуренция между попсой и русским роком?
Нет. Мы работали на совершенно разную аудиторию и несли совершенно разные смыслы. Они несли сугубо совковые смыслы, пропевали оду радости совку с очень редкими элементами ерничанья. А ранний рок-н-ролл был голосом протеста. Мы даже на сценах с ними никогда не пересекались. Этого не могло быть.
А какие-то личные отношения? Дружить, выпивать…
Конечно, существовали. Артистический мир — это профессиональное сообщество. В какой-то гримерке можно было пересечься в том числе и с попсовым артистом, и он мог оказаться неплохим человеком. На сцене мог делать шнягу, а человеком быть неплохим. Но по большей части эта попса была убогой и в человеческом плане. Или ты хочешь сказать, что человек, который реально хорошо образован — не для галочки, а по-настоящему, — человек, который хорошо знает музыку, литературу, знаком с философией, выйдет и будет петь то, что поет «Ласковый май»? Не смеши! Я на 99 процентов уверен, что они такие же и в жизни. Тогда о чем с ними разговаривать?
Я помню, что в рок-н-рольных компаниях не раз встречал Алену Свиридову, Наталью Ветлицкую, Володю Преснякова, и к ним всегда относились с симпатией.
А кто считал Свиридову, Ветлицкую или Преснякова попсой голимой? Мы по крайней мере не считали. Уважуха к ним была и к тому, что они делали. А Буйнова с его «Я бамбук» как ты иначе назовешь, если не голимая попса? Все эти «Поющие сердца», «Пламя-вымя»… какими были — такими и остались, какие бы прикиды на себя ни надевали, какие бы умные лица ни строили.
Какая у них тогда была аудитория? Они же собирали большие залы. Я хорошо понимаю, кто ходил на концерты «Аквариума», «Неприкасаемых», «Ва-Банка», «Черного обелиска», кто был на фесте в Тушино. А кто ходил на концерты «На-на», «Комбинации», Лады Дэнс, Лики Стар, Жени Белоусова?
Абсолютно дремучие в своих вкусах и пристрастиях среднестатистические мальчики и девочки. Если говорить о группах вроде «Ласкового мая» — то в основном плачущие девочки с их пубертатными страданиями.
Кого сегодня ты бы назвал попсой? Монеточка — это попса?
Сейчас произошло постмодернистское смешение всего со всем, и все критерии размыты. Любой может назваться кем захочет. Любая попсовая Монеточка может называть себя как угодно. Но, конечно, это попса. Что Монеточка, что вторая, как ее там…
Вот-вот. Они же поют отвратительно. Они даже просто петь не умеют. Это классический пример того, как теперь любой может вылезти. ВИА можно как угодно обзывать, но они хоть петь умели, хоть как-то играть умели, совершенствовались в ремесле. А теперь это же не нужно никому.
Чего у попсы не отнять, так это того, что она дико живучая. Где теперь русский рок, а попса — вот она: Гречка, Монеточка, Сергей Лазарев, Клава Кока, Егор Крид…
Она всегда такой живучей была и всегда будет, потому что ориентирована на самые массовые вкусы, музыкальный ширпотреб.
Окончательное размытие произошло, когда стал подниматься рэп. Рэп окончательно все размыл, потому что в рэпе как в стиле может существовать все — от самой голимой попсы до самых революционных примеров, и ультралевых, и ультраправых. Все это есть в рэпе. Потому что рэп — это просто рифмованное высказывание под бит.
Материалы по теме
История российской поп-музыки: 1991-1999
Фламинго — розовый, луна — голубая
Рэп окончательно смыл плотину, которая стояла между творческим человеком и простым потребителем звука. Классическое «восстание масс». Рэп может читать абсолютно любой человек, у которого ни голоса нет, ни слуха, ни умения хоть на чем-то играть. О таланте я вообще не говорю. Любой человек с отвратительной дикцией, с ужасной кашей в голове может теперь назвать себя музыкантом, потому что даже обезьяна может подобрать любые биты, и любая обезьяна может срифмовать «кеды» и «полукеды». А подчас им даже рифмы не нужно. Нужно просто прочитать. Это даже не ремесло, которым нужно овладеть. Ремесло как таковое здесь не востребовано.
В фильме есть фрагмент, касающийся группы «Парк Горького». Не вполне понятно, какое это имеет отношение к русской попсе — они даже пели по-иностранному, — тем не менее вопрос: почему при всем интересе к нашей стране в 90-е годы, в том числе и к нашей музыке, никому так и не удалось стать звездами на Западе.
А мы им на хрен не нужны. У них своей конкуренции хватает. Они все играют на едином европейско-американском поле. На этом поле нужно играть по определенным стандартам: нужно петь на английском языке, нужно иметь инфраструктуру, которой у нас нет. Валерия пыталась там пробиться — у нее ничего не получилось. Почему? Видимо, у Пригожина было недостаточно рычагов, чтобы ее туда внедрить… Недостаточно денег.
Если бы, к примеру, Абрамович захотел провести кого-нибудь в европейско-американский топ, он бы запросто сумел это сделать. Все рецепты известны от начала до конца. Взял бы кого-то отсюда, вложился и смог бы это сделать. С нуля можно сделать. Но, видимо, у него нет такого желания. Он своими футбольными клубами занимался или чем там еще. Нужен человек уровня Абрамовича, который захочет вытащить какую-то нашу звезду. Там все четко разработано: как из молодого артиста сделать звезду — при определенном таланте. Но пока такого желающего не нашлось.
Все действуют по своим локальным лекалам. А эти локальные лекала без поддержки бабок там ничего не значат совершенно.
Может быть, у нас просто талантов нет?
Талантов у нас навалом. Системы нет. Почему, к примеру, шоу «Голос» неэффективен? Телепрограмма слизана оттуда, но при этом у нас нет соответствующей инфраструктуры. У них человек, который доходит до финала «Голоса», автоматически попадает в хит-ротацию на радиостанциях, получает кучу других возможностей, поддерживаемых медиа. А у нас? Какая радиостанция будет крутить победителя «Голоса»? Слизали только внешнюю оболочку. У них выстроенная система, в которую тебя без больших денег просто не допустят. Такой условный музыкальный «Римский клуб».
Тогда последний вопрос. Что дали отечественной музыкальной культуре 90-е годы? Что из них останется на годы или даже станет классикой?
За всех не отвечу, а за «свое поле» скажу: 90-е дали нам лучшие образцы русского рока периода его расцвета. Эти песни точно останутся в сердцах людей моего поколения, и, возможно, не будут забыты нашими детьми, а может быть — и внуками.